擅長人物、走獸、花鳥,主張現實主義,於傳統尤推崇任伯年,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大,與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”...
在時間上,林風眠與徐悲鴻都著眼於唐宋時期的山水畫,林以為,這是曲線時期的鼎盛,是國畫藝術的最高峰,而徐以為,這是自然主義的鼎盛,也是寫實之衰敗的開始...
史書的分類1、紀傳體(以人為主)—例:四史(司馬遷史記、班固漢書、范曄後漢書、陳壽三國志)、臺灣通史...
林風眠的畫不算是正宗的國畫,林風眠和徐悲鴻,劉海粟是“中西融合”這一藝術宗旨的倡導者,由於他有著幾年的學習西方油畫的經歷,他的國畫創作不可避免的留下西畫的痕跡,他擅長的題材是仕女,京劇人物之類的,雖然他有很深的國畫基礎,但作品中油畫影響比較...
但就怎樣畫松來說,具體講,松針筆法還不錯,組組交錯得也好,疏密處理得當,但松樹乾的鱗形畫得太細密太滿,松針己密,鱗狀線條又密密麻麻,整個畫面都是細碎線條,顯得太煩瑣,樹幹邊緣適當勾些鱗形即可,適當留些空間,效果要好些,山石畫得小且不說,山石...
晉葆良寫意花鳥畫紫藤公雞圖《大吉祥》紫藤花盛開,公雞覓食的場面展現出來,寓意著紫氣東來比喻祥瑞降臨,正是因為國畫紫藤圖的美好含義,所以在中國民間,當每年的喜慶日子或節日來臨之際都會選擇一副寓意紫氣東來的國畫紫藤圖掛在家中,以表慶賀...
”因為這畫只是表面構圖上看起來很不錯而已,其實是缺乏“寫意”的,我們都知道書法和國畫的創作過程是“意在筆先”的過程,這“意”指的是人自身的意境感、氣息丹田,胸有成竹的狀態,腦子裡、心裡面早已經有了國畫、書法的畫面,筆法、筆勢、筆意早已經醞釀...
調清水將墨暈淡,如何畫好國畫荷花呢以同樣筆法寫出左右側的淡葉...
在這本書裡,是以事項對蘇東坡的一生進行分類概括的,然而這本書當中使我印象最深的不是東坡的詩詞文,誠然,東坡詩詞文中不乏佳句佳篇,如“亦知人生要有別,但恐歲月去飄忽”“誰為天公洗眸子”“江山風月本無常主,閒著便是主人”“何夜無月,何處無松柏,...
萊垍頭條最著名、最擅長畫牡丹的是誰之當代名家牡丹國畫欣賞一:工筆牡丹經典構圖 王一容花鳥畫作品牡丹綬帶鳥《富貴長春》 萊垍頭條牡丹國畫作品介紹:萊垍頭條牡丹又名富貴花,是中國特有的花卉之一,被譽為花中之王...
關於中西繪畫形式問題的論述最早見於宗白華《論中西畫法之淵源與基礎》:“中畫因系鳥瞰的遠景,其仰眺俯視與物象之距離相等,故多愛寫長方立軸以覽自上至下的全景,數層的明暗虛實精成全幅的氣韻與節奏...
他在油畫創作中將具有中國書法筆意的線條與西畫豐富豔麗的色彩相結合,捨去了一般油畫家常用的透視、明暗和光影手段,採用線條勾勒的方法描繪人和物體的形象,以平塗法畫背景,又將國畫中的留白和以虛代實的技法巧妙自然地移植到油畫中,再透過色彩的變化體現...
國畫月季花的畫法步驟二畫花苞時,以綠色筆的筆尖調一些紅色點畫...
我們知道臥室主要是睡覺休息和夫妻的私密空間,畫面的色彩偏溫馨,安靜,祥和的色調,要避免太過刺激的豺狼虎豹,和兇殺猛禽的畫面,色調不要偏太冷和單色的國畫...
水彩不像油畫那樣可以精準地控制每一筆、每一色的濃淡深淺,它在干與溼的過程中會相互產生預料不到的變化,它是一種自然形成的美,有著不可言狀的韻味和風格...
國畫是水墨表達意境,有中國思想的傳承在裡面,油畫來源於西方國畫是我國的傳統繪畫藝術,用墨的濃淡呈現畫面感,油畫是用顏料色彩呈現畫面感國畫符合中國人的欣賞習慣和審美訴求...
就其文人寫意山水這方面,好的傳統山水畫應是具象,意象,抽象的東西雖偏向有輕重,但都統而有之...
第三還是國家的強大,其實從人的基本心理來說,都是如此,你是有實力的有能力的,你的所有才可能是最好的,就像以前流行的一句話,外國的月亮都比中國的圓,現在已經沒有人會這樣說了,比如馬雲有很多話大家都覺得對,其實這樣的話別人也都說過,和大家最貼近...
國畫藝術的文化開篇簡單提到,文人士大夫對於精神世界越來越高的追求以及不同文化種類之間的相互碰撞,繪畫題材日益擴大,這從中可以說明不論任何題材的繪畫的宗旨都在反映人的精神世界,而且繪畫藝術表達的文化不是單一的,畢竟繪畫藝術是要經歷一個成熟的過...
第二《芥子園》畫譜是國畫學習經典教科書,彙集了國畫中每個單一個體的臨摹範本,並附帶講述宋元名家技法特點解析,並在國畫結構和佈局上詳細闡述...