從技法上,國畫的點、暈、勾等從本質上解決了國畫追求意境的表現手法的問題...
你好親,很開心回答你的問題為什麼有些畫家放棄了國畫,開始創作油畫其實對於國畫創作,其國畫創作,並不是一朝一夕就能完成一幅成功的國畫作品國畫創作是一個日積月累的漫長的過程,國畫的學習,如果真想達到高深的境界,須前三十年臨摹,後三十年創作學習國...
中國畫和書法是有聯絡的,所謂“書畫同源”即指此,近幾十年來,有一種論調佔據了上風,說素描是一切繪畫美術的基礎,我覺得還是有些偏頗的,中國畫上千年的歷史中,尤其是近代以前,沒有一位畫家接觸過素描速寫,但是也出現了吳道子,張擇端,仇英,唐伯虎,...
許多近現代國畫大師都是非常注重向大自然學習的,也就是所謂“外師造化,中得心源”,其實,寫生就是“師造化”的最好途徑,如果再結合傳統優秀的技法,以及古人的審美情趣,你就有可能畫出別具風格的國畫佳作...
初學國畫的人,在臨摹名家經典名畫一樣之後,就可以獨自創作國畫作品,在繼承名家的繪畫風格前提下,再結合自己的繪畫作品,形成自己獨特個性的國畫藝術風格...
剛開始就挑簡單的梅花,後來找到自己最喜歡的荷花專門練習初學國畫,女生的話建議從寫意花鳥畫學起,女生天生喜歡花朵,對花情有獨鍾,畫起來得心應手...
如下幾方面一:黒白,二:色彩一,黒白:(1)以墨色為主,沒有構圖,事先有草稿,佈局合理,確立了黒色、白色、灰色調子,雖然沒有自然造型和具體物像,圍繞幾何圖形,點、線、面,疏密聚散 ,虛實前後關係協調,畫眼的主題突出,是不能缺少的,塊、面、點...
還有也是檢測是否有天賦,培養興趣的過程,學習繪畫要有毅力,在生活中養成觀察大自然的習慣,如果畫牡丹,對花的品種,花蕊,花瓣有所瞭解,即時身邊沒有筆,也要在心中默畫...