苗嶺蒙香2019-01-30 19:19:24

傳統國畫的學習是以書法為基礎的，在教學中一般在畫畫前教要先煉習一定書法才開始畫畫。但是現在有很多畫家書法煉得少，畫卻畫得很好。但是書法卻一般或一蹋胡塗。這主要是臨帖少之又少，沒有把功夫放在字習書法的緣故。如當代藝術大師吳冠中老先生畫技獨到，但字的確實不怎樣。

詩夜城主2019-01-30 13:40:37

“書畫同源”這四個字就足夠概括了書法與國畫之間的關係，書中有畫、畫中有書，它們的內在聯絡是相輔相成，誰也離不開誰。

至於說有些人的畫很不錯，字卻一塌糊塗，我認為

字一塌糊塗，畫必定也是一塌糊塗的，好不到哪裡去。

而題主所問的“為什麼有的人的畫很不錯，字卻一塌糊塗？”因為這畫只是表面構圖上看起來很不錯而已，其實是缺乏“寫意”的，

我們都知道書法和國畫的創作過程是

“意在筆先”

的過程，這“意”指的是人自身的意境感、氣息丹田，胸有成竹的狀態，腦子裡、心裡面早已經有了國畫、書法的畫面，筆法、筆勢、筆意早已經醞釀成熟，下筆便可以水到渠成了，寫意效果油然而生，

舉個例子說明一下，明代書畫家

徐渭

，他是晚明繼陳淳以後，從根本上完成了水墨大寫意變革的一代花鳥畫家，他狂放不羈的個性特徵，在其繪畫作品中表現為筆墨酣暢淋漓，情感表達強烈而激越，徐渭在陳淳寫意花鳥畫的基礎之上，

以狂草之筆法入畫，

畫面更加雄健豪放，筆下物象多具有一種“不似之似”，

由其所創立的這種水墨大寫意花鳥畫對日後的揚州八怪乃至近現代的吳昌碩、齊白石等均有深遠的影響，所以齊白石也說過國畫在於

“似與不似”

之間，

綜上所述，只有那些書法功底很深厚的藝術家，其筆下國畫水平也是出神入化，同樣，國畫可以體現濃厚的文化底蘊，那麼書法功力也絕不遜色，真正的“以書法入畫”。

現代山水畫研究2019-01-30 10:32:39

沒有任何聯絡和因果關係，別再糊弄自己了。按有些人的邏輯，書法功底強了畫畫自然功力也強，繪畫是極強的造型藝術，書法邊都沾不上，讓他畫畫人物、山水能畫了嗎，這麼明顯的問題咋就整不明白呢。

畫家孟玉峰2019-01-30 22:52:45

書與畫確有內在聯絡，首先工具材料相同，必然作品格調有著相同，都是毛筆沾墨，經過運筆而現效果於宣紙上！書法與繪畫透過筆鋒的不同，產生不同的濃淡乾溼墨色，此為運筆相同。字寫的好壞，取決於運筆韻味於力道，而繪畫線條勾勒流暢也同樣近似於書法！所以，書畫同源源於此。他們之間是一相輔相成道理！

書法家不一定是畫家，但如果要學習繪畫，有書法基礎作畫，會比一般人對筆墨線條理解快捷。國畫家有繪畫基礎之上，如若進行書法學習，也是肯定比一般人快，毋庸置疑的。同樣都有著對線條和墨色的歷練理解，所以學習起來都有基礎上的優勢！

國畫家孟玉峰作品

楚子牛書畫2019-01-31 19:43:04

先練速寫與書法，再進行國畫學習，因為中國畫突出一個寫字，書畫同源

山海村人2019-01-30 11:49:36

自古“書畫同源”、“書於畫先”，畫為“墨餘”。說的是，中國傳統書畫，都是“筆”（線條）、“墨”（墨色）為基本元素的藝術；古代一些文人，書寫完後（不一定為了“藝術創作”，也許只為公文、書札等），一看硯中還有“餘墨”，便順手沾墨作畫，因此視我們現說的“國畫”為“墨餘”一一書寫之後的副產品。這樣看來，古人能”作畫”者，必然首先是”善書”者了。

到了後來，國畫成了與書法“平起平坐”的藝朮，不少喜歡畫畫的人，便直接研究“畫”的規律，不必先研習書法的“筆墨”功夫，而直接研習繪畫的“筆墨”功夫。這樣，“畫家”們在自己畫作上的“毛筆題款”，大都不如“書家”，是順理成章，可以理解並予包容的了。

可話又說回來：既然“書畫同源”，畫家研習書法自然比一般人便利得多。建議畫家們反過來把書法當作“墨餘”，練練書法，那就更完美了！不知諸公認為如何？

雲山2019-01-30 12:21:27

繪畫有繪畫的一套教學方法，寫字是寫字一種教學法，一幅好畫配上好字才能完美，詩、書、畫、印才能表達出意境，字要練才能和畫融合，這就是傳統中國畫的起碼要求。

筆畫丹青2019-01-30 09:58:01

先要練習書法，其後再學中國畫。就這麼簡單！

呂永亮2019-01-30 10:23:15

這個現象從古至今確實存在，特別容易在工筆畫家中發生。

工筆畫，先“白描”後“染色”。字面已經告訴我們答案了～是“描”，不是“寫”。

從技術角度來講屬於工匠活，所以，古代的畫匠基本上都是畫工筆的。通常來講，工匠們只要”畫的像‘’就可以了（寫實風）。

如寫意畫分為‘’小寫意‘’與‘’大寫意‘’，強調了“書寫性”。此時，書法用筆太差的人就不可能畫好了。特別是畫“大寫意”，書法很差的人因為控制不住“筆墨”與線條的關係，留下的也只能是一片塗鴉。

所以，‘’文人畫‘’ 是與生俱來就有帶有“筆墨”性質的書卷氣，這種氣息絕非匠人所能理解。

這也是繪畫藝術圈內，判斷作品精彩與否時，用筆好壞也是一個很重要的環節。

何一飛步雲樓主2019-01-30 09:47:05

本來書畫同源的，當然學書入畫易，學畫的入書難，一直普遍存在的問題是不少畫家認為只要把畫畫好，書法無所謂，豈不知畫家不學書，畫作無神、不活。畫作成功了落款更是別蹩腳而與畫作“不配套”，書家不學畫，書作顯呆滯，欠靈氣，藝術都是相通的，因此我建議書畫雙修，互相滲透，這樣創作的作品，更多靈氣。謝謝

101528958629汪天壽2019-02-13 12:24:20

書法與國畫的聯絡是″用筆“。不同是”形象恩維“不同。書法的形象思維是每個字的字形，字形於筆先，才能與筆力契合。字形又有各種體，好與不好之別，這卻都要專門修練才成。故會作畫不一定會書法。反過來也是一樣，書法家不一定會作畫。因為作畫是圖象恩維，心中有畫，才可能意在筆先。不然，你畫了這一筆，就不曉得下一筆怎麼畫。

哲修者儒門紫衣2019-01-31 07:34:09

書畫界有句俗話這麼說，會寫字的一定會畫畫，但會畫畫的字不一定寫的好，是因為，書法中蘊含著很多的技巧，字型也是有著很多的樣式，最早的甲骨文就是畫的雛形，書法字型本身就是從畫衍變而來，所以才會有那句，書法好的一定會畫畫，而會畫畫的書法不一定能寫好。

還有一個原因是因為，書法字型講究字形與運筆的力度，不同字型都有其獨特性與共同性，就好比書法中的草書，若是不懂草書的人根本不認識那些字，所以，草書在很多人眼中就是一幅畫。

這就是會畫畫的人寫不好字，而會寫字的人都會畫畫的道理。

林慶逢3582019-01-30 09:28:03

能畫出好國畫者書法必定好。至於一些畫畫得不錯，字卻一塌糊塗，其人天性偏重於造型及色彩，這種人若用心於書寫，會很快走趕上來的。

使用者42119060277282019-06-25 13:27:34

字的點畫，寫體，是要刻意專貼專學，是非常遵循筆法的，章法，結構有固守的嚴謹性。

畫卻是比較既興隨意的，是物象的自我意趣化，有大的，自由的發揮性，講求無法之法，物外求趣的寬泛性。（多指寫意畫）

文懷遠人2019-01-30 10:01:22

真正古代的文人，琴棋書畫無所不通的，因為書法和繪畫都是展現線條的美感。而現在很多人能畫不能寫，還是缺乏必要的學習和理解！

畫家老三2019-02-11 17:08:02

書畫同源。寫書法的人可以不畫國畫。但畫國畫的人一定要練書法，那些不練書法的人，國畫走不遠，一題字就露馬腳，畫國畫的人不練書法，最主要的線條永遠提高不上去，起碼質量不會太高。自古有許多國畫家同時也是書法家。有許多畫家字，有自己的體，有自己的個性，看著書法不怎麼行，但也是歷練過的，他的字和他的畫成為有機的整體。但是但是，可但是。有一些畫國畫的人，起毛筆題字題的就是鋼筆體，這是萬萬不行的，古人畫國畫，沒有不練書法的。

默默耕耘天地間2019-01-30 10:22:18

書法與繪畫沒有必然聯絡，也可書畫結合，進一步詩書畫印結合都可以相得益彰，結合與各自安好都可以。

海納百川2019-01-30 20:19:10

從古至今素有：書畫同源：之說，但多指古代或文人畫，因古代書寫皆用毛筆，書法必不可少，文采好的多用書畫抒發情懷。而現在的人都用硬筆書寫，書法就不重要了，。書畫現在屬於兩個學科，畫好不一定書法就好，書法好不一定會畫。但真正的書畫大家一定是書畫具佳。

張金國212019-01-30 10:54:17

古人認為書畫同源。而只是相通，但不是會畫幾筆就能寫好字的。如今的美院生基本都不會寫毛筆字，因為他功夫下在學畫上了，而沒有功夫學書法。就是畫也是西味十足，缺乏中國畫的筆墨。