把《刺客伍六七》簡單定義為有溫度的搞笑動作片,整體擁有著獨特的個人色彩畫風,讓人有一種舒服溫暖的感覺,雖然劇情都是積極向上的,講述普通的故事,但角度的切入很是巧妙...
另外,作為一部喜劇電影,節奏感是十分重要的,但長鏡頭很容易造成的一個問題就是節奏的拖沓,因此剪輯師在某場戲偏離了節奏或是吸引力不足時,便會透過加速或是放慢鏡頭節奏的方式來調整影片整體的節奏...
】而看過原著,並且善於抓取資訊量的觀眾來說,這8分鐘的長鏡頭看完,卻足以推匯出讓她們痛不欲生的第二重結局,這是一個遵循原作的Bad Ending:【林蕭作為唯一的生還者,另外三人死於火災】...
梁朝偉精彩表演之《阿飛正傳》《愛樂之城》,米婭,試鏡的獨唱《愛樂之城》釋出《試鏡》片段 石頭姐獨唱觸動人心辯護人裡庭審那場戲的宋康昊香川照之、竹內結子《大空港》全片100分鐘一鏡到底,你會看跪的周星馳在破壞之王裡和吳孟達對吵的長鏡頭堪稱經典...
後來年紀大了一點了,看了各種形形色色的人,才發現三毛就在我們身邊,他們表面上嬉笑怒罵,圓滑世故,實則已經對未來失去了期望,專以取笑他人,打壓少年人為樂,再後來這些人有了新的稱號,叫油膩中年...
當然不是說有遮蔽物了或者有前景遮擋了就一定是假的長鏡頭,我只是用這些方法給大家舉例子,有時候可能導演拍攝過程中就是一個鏡頭把遮蔽物拍進去了,真實的也沒有剪輯過...
沒事,影評,瞎編編就完事了 妄心妄念之旅——評《路邊野餐》 碎片敘事策略《路邊野餐》不僅有詩有夢,還用了長鏡頭,來營造超現實的意境...
我(陸小鳥)不是恐怖題材愛好者,昨晚看了第一集後本計劃暫停了,早上醒來聽到了如下幾個訊息,讓我決定週末刷完:1. Netflix放出全10集一天不到,imdb評分從8到9了(一般都是先虛高到9再降到8),爛番茄上新鮮度85%2. 劇中有超能...
“最後一板斧”也是女主角高光登場、乾脆利落處理熱線求助的時刻,在專業心理諮詢團隊背書的基礎上,賀頓進行心理干預的措施和步驟是值得信任的,之所以沒能獲得觀眾認可反而遭到最為集中的吐槽,更多是因為主創太想一下子就把賀頓專業水平和個人能力過硬的人...
國際人士稱讚導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍,侯孝賢是以「長鏡頭」聞名,而非一鏡到底,紀錄片也很少一鏡到底,因為太刻意了,除非是單機拍攝舞臺的演出,才算是一鏡到底...
電影表達的關鍵是給觀眾以情感的體驗,《1917》細膩冷靜的故事,用其它形式會是怎樣呢——這個故事,放在文字中不過就是一句話,被人們講述起來或許會更打動人些,而有經驗的說書人能把故事說的跌宕起伏,甚至輔以音樂和圖片的幫助...
而大象中人物對白極少,配樂幾乎沒有,所以沉悶,壓抑佔據了觀眾大部分的觀影時間,鏡頭會跟拍著人物從走廊一遍走到另一邊,會一動不動的為我們展示人物從近處走到遠處直至變成一個小圓點的過程,緩慢的節奏是這部電影有別於其他電影的一大特點...
小菊帶著小元來到鋼廠,在陳桂林做的鋼的琴上演出了電影的最後一幕...
《辣手神探》1992年導演:吳宇森 攝影:黃永恆醫院鏡頭:時長2分37秒難度係數:★★★☆ 完美指數:★★★《冬蔭功》讓人見識到長鏡頭拍攝功夫場面的效果,那麼槍戰戲呢...
而侯孝賢的電影執著於平民化的故事,帶著臺灣的歷史、個人化的回憶,成了這個社會最偉大的探尋者,鏡頭的美學特質,充滿了濃郁的文化意味,他用冷靜的眼光看出了這個生活的愛...
現在長鏡頭已成為文藝電影的一大標配,那麼同類導演還想要追尋,一種由侯孝賢教給他們的東西,距離感...
景深長鏡頭:指透過前後景構圖的編排、人物縱深方向上的場面排程而拍攝的長鏡頭...
很難得的有邏輯的搞笑劇,裡面有些道理給的不生硬非常有代入感,也探討了書中出來的人愛你是否只是設定而非本意這種深刻的思考,情節運鏡也很有技巧,一點都不爛,安利沒看的人去看看,好的真的沒必要黑,現在我一點也不相信那些流量劇說窮的要命了,然後說我...
為了配合人物走位,你的鏡頭也要跟著動,至於怎麼移動,怎麼自然怎麼來,怎麼符合某種視角,就怎麼來咯長鏡頭對電影的空間展示個人覺得:那是體現演員與導演的實力,稍有不慎就NG,前面拍攝的就作廢了,重頭再來...
在觀眾群體中,《1917》也是部有爭議的作品,其中大部分網友對於《1917》採用一鏡到底的拍攝手法表示肯定:在眾多好評中,有網友表示:“‘一鏡到底’展現著電影在技術上的魅力,視覺方面流暢自然,眼睛能夠一直跟著人物,走進故事,走進人物內心”、...