琺琅軒陶瓷藝術2019-08-17 01:14:35

其實國畫講究筆墨潤味、油畫是講究色彩調子。

國畫運筆、輕、重，緩，急、轉，折、提，等

中國國畫自古以來、許多有成就的畫家，對於用水都有過深入的研究，水為筆墨之介紹，用之得法及凝於神。筆墨合作生動，妙在用水。作畫要傳神，筆墨是基礎，關鍵在用水得法，作畫無水，如舟擱灘，劃不得一槳，一件成功的作品，要達到神情橫溢的藝術效果，都取決於用水得法，不然無法作畫，而和筆觸無關

油畫講究色彩搭配，筆觸，冷曖調子，明暗、虛實關係等

藝術之子2019-08-16 13:34:16

一副繪畫作品的優劣，要從很多方面去看，題材、整體大關係、細節、筆觸等等加在一起構成了最後的視覺效果，而筆觸在繪畫過程中非常重要，尤其是國畫，大氣灑脫的用筆會讓作品更出色，下面就這個問題做一下比較：

一、國畫是中國傳統繪畫，一般分為工筆和寫意，研究用筆是國畫中及其重要的環節，其用的是尖頭毛筆，製作毛筆的材料根據軟硬彈性一般分為狼毫、羊毫、兼毫、尼龍等等，根據繪畫表現物件不同選擇不同的毛筆。技法方面，寫意與工筆還不同，傳統寫意畫筆鋒非常講究，靈活運用毛筆的中鋒側鋒去表現皴、擦、勾、點等等，畫不同的事物用不同的技法，所以說靈活掌控筆法是國畫寫意關鍵的一步，自然大氣的筆觸畫出的作品是好作品，筆觸靈活而不浮誇，恰到好處。工筆畫的筆觸相對寫意畫的重要性略小，工筆畫講究畫面的平整跟細緻入微的色彩過度，講究勾線跟染色，也有著複雜的步驟，比如分染、罩染、提染等等。

自古以來，中國畫講究“書畫同源”，兩者的產生和發展相輔相成，書法水平高的人，國畫自然也畫的不錯，反之，繪畫水平高的人，書法也很有味道，元代書畫家趙子昂有一首專門體會書畫互補的詩，“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”。即指以書法入畫。

如果把中國畫所有技法細緻講解的話，估計幾萬字的教程都表現不完，所以有些技法大家瞭解一下就可以了，還是根據自己的方法畫出自己風格；“無招勝有招”“無聲勝有聲”，繪畫技法掌握太多也不見得是好事。

二、油畫是西畫，西方傳過來的繪畫形式，西方民族比較理性，他們喜歡研究繪畫的真實感，就像他們在科技和工業領域的態度一樣，油畫最早就是寫實，誰畫的越逼真誰水平高，當然發展到今天也增添了很多風格派別，仔細想一下，畫的越寫實的畫，就沒有筆觸的說法了，就像冷軍老師畫超寫實，畫的比印刷品還精細的時候，哪來的筆觸，所以我們談的油畫筆觸，還是指半寫實油畫跟寫意油畫作品而言，油畫筆觸其實跟國畫筆觸道理如出一轍，本質上就是拋棄繁冗拖沓，一針見血地去表現繪畫物件。通俗點說就是別人畫二十筆才能表現出來的內容，你兩筆就能表達清楚，這就需要你對事物的理解深度一定到位，用簡單大氣的筆觸來說話。最後呈現出的作品不會拖泥帶水。

總之，筆觸的養成離不開平時的練習跟對繪畫的理解，無論國畫還是油畫，不要去刻意追求筆觸效果，畫上十分鐘，畫外十年功，功力達到了，筆觸自然而成，更不要去研究一些勺子、叉子、頭髮、笤帚，或者拿針管呲墨，有幾千年來傳承下來的工具不去好好利用，滿腦子譁眾取寵的點子，永遠也成為不了大師。

齊白石《牽牛花》

吳冠中《荷花》

工筆人物

梵高《鳶尾花》

莫依謝延科《騎兵》

王沂東老師作品

鴻鵠迎罡2019-08-28 14:40:21

筆觸特指畫筆在畫布或紙張上按照一定規律執行後，留下的可以看得見的痕跡和形狀。

嚴格來講，筆觸是西方繪畫，如油畫、水彩畫、水粉畫裡邊的專用名詞，在國畫上沒有“筆觸”這個概念，而是用筆法來代替，即正確使用毛筆的方法，是借用書法中的筆法一詞而形成的概念。

不管是國畫還是油畫，在創作過程中，都少不了用筆塑造出一定的圖形，這個過程是畫家的心理狀態釋放的過程，用筆的輕重緩急都能看得到，因此，筆觸必然帶有畫家的真情實感，這是國畫和油畫的筆觸的相同點。

但是，國畫與油畫畢竟不同的繪畫種類，因此，它們的筆觸的效果和意義完全不一樣，主要體現在技法層面，表達的含義層面。

簡單來說，國畫中的筆觸是透過線條和墨韻的變化，來為作品的趣味和意境而服務，有質感的線條，層次豐富的墨韻，都可以強化作品的意境和趣味。

油畫中的筆觸是為作品的造型和色彩來服務的，筆觸常常伴隨著色塊和光影關係，透過筆觸的渲染，來突出畫面的立體效果，以及逼真的層次感。

國畫中的筆觸常常使用線條和皴法。

線條來源於書法，用於勾勒物象的外形，如石塊、花草樹木、房屋、傢俱、動物、人物、山巒等物象的輪廓線，在勾勒它們時，既要考慮物象的物理特徵，還要突出個人主觀化的詩情畫意。

皴法是用毛筆擦出來的具有體積感的墨塊，在表現具有厚重感的物象時，常常要用到皴法，如山石、枯藤老樹等。

油畫中的筆觸採用色塊和線條相結合的方式來表現。

色塊是指同一種色彩構成的整片顏色，色塊必須透過筆觸展現出來，是油畫的基本技法之一，主要作用有三個。

一是增強畫面的色彩強度，讓觀者感受到較強的視覺衝擊力。二是透過對色塊的薄厚處理，來增加畫面的立體效果。三是表現畫家畫畫時的情緒。

守素ABC2019-08-17 14:39:03

國畫是寫，油畫是刷。

水墨畫家陳莊2019-08-22 21:33:24

作為一個藝術工作者，我覺得國畫的筆觸與油畫的筆觸差異主要體現在文化觀念上。

國畫和油畫，中西方兩大繪畫藝術的代表，因中西方文化的差異，決定了國畫和油畫不同的發展道路，跟了也決定了繪製筆觸的差異。中西方文化的不同，應該是和而不同，兩大藝術相向而行，材料的不同，導致面貌的不同；思想文化的不同，導致繪製筆觸的不同。

在文化觀念上，中國文化骨子裡是含而不露、似與不似間的中庸思想，而西方的文化理念，直白地表露，直觀地表達，剛好，國畫與油畫的材料應驗了各自的思維，國畫材料的書寫性，比較清晰地表現筆觸，而油畫的材料堆積而成的筆觸，是強烈的寫實性的筆觸。

簡單一句：國畫與油畫的筆觸差異，一個表現寫意，一個表現寫實。

詩畫同源2019-08-17 00:49:34

謝謝邀請，謝謝。

看到這個題目，內心真的有太多話想說，可又有些不知從何說起的感覺，它真的不是三言兩語就能說清，說透的問題，以前也曾說過，還是想再次的說幾句。

從科學的角度講，所謂的”筆觸”，不過是“毛筆”或”油畫筆”走過的“腳印”罷了。就如同人的腳印一樣。人的一生，從小到大有過多少腳印，它們都留在了什麼地方，誰又會太在意呢？除了特殊的行業，特別的需要時，那些足跡才會有人去丈量和研究。科學的定義，腳印，屬痕跡學科。

筆尖，有”筆痕”、槍彈有“彈道”、斧有“劈痕”、刀有“刀口”……等等。這一切都可歸類“痕跡”。普通人不會用專業的視角去解讀它們，只會司空見慣的淡然一笑。

在這世界上，唯一從“痕跡學”脫穎而出的就是繪畫的“筆觸”了，它倍受藝術家和藝術愛好者的“關注”。儘管它的“誕生”只是個“偶然”，卻為後來者津津樂道。精細的人會沿著畫家的“筆觸”，“一睹”畫家的初衷，亦如沿著畫家的足跡，故地重遊。

這些特有的“畫痕”，毫無保留的展示著藝術家的內心世界，像是繪畫的DNA。

每個畫家，都會用他們最熟悉，又得心應手的工具闡述個性化的藝術觀。不管是油彩，還是水墨丹青，都能淋漓盡致地揮灑著藝術家的情感。

從藝術的角度說，油畫和國畫的筆觸沒有什麼差別，只是不同工具留下的”痕跡”而已。

不同的語言表達同一份情感，其分量，還分漢語，英文或其它語種嗎？

人們常說，藝術無國界。既然無疆界，哪裡來的“差異“呢？

但是它們又實實在在的“不同”著——

一個是紙和墨，在水的參與之下，產生的“筆痕”。毛筆蘸墨，水做媒介，宣紙留言。有墨色、有水漬、有筆痕，且有著難以複製的”偶然”。

油畫，有油彩、有稀釋劑，有畫布（當然還有其它板材），有油畫筆和刮刀，畫布幾乎不參與“表現”。當然不包括”薄畫法”，布的紋理也可以說是一種參與。筆觸的清晰度，大多停留在“點彩式”的表現形式中，適合“豪放派”。那些細膩的寫實派，它的筆觸在長期的作業中，被不留痕跡的掩蓋了。

而中國畫的“筆觸”，是一種永久的“留痕”，是書法線條的延伸。今天的人，畫不了出彩的國畫，我覺得，其中重要的一點就是，失去了“書法”的根基。毛筆，在退出書寫用具之後，已經與我們的日常生活漸行漸遠了，每每說起，總會有種感傷。如今，能夠很好的駕馭這一傳統工具的人越來越少了，可它在中國畫中的地位卻無可替代！

油畫的筆觸，常常強調油彩的“厚重感”，助力“立體感”。

國畫的筆觸，時常是一種滲透和勾勒，看重“詩情畫意”。

雜廬圖典2019-08-20 15:24:48

我認為國畫的筆觸著重在寫意，油畫的筆觸重在寫實。

首先，我們看“國畫的筆觸”。從形態上來看，國畫的筆觸或方或圓或溫潤或毛澀，無不與表達情緒有關，如蘇軾、米芾等人倡導的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“筆趣”、“墨韻”，

倡導直抒胸臆。而“國畫的筆觸”與形於體有多麼符合，那倒並不是特別重要的方面。“貴在似與不似之間”，這也說明了國畫筆觸的寫意性。

而“油畫的筆觸”一直以來是服務於 “寫實”傾向的。自文藝復興以來，油畫經歷了巴洛克，羅可可，古典主義，浪漫主義、現實主義等階段，雖然有風格上的差異，但是“油畫的筆觸”始終以科學再現人物比例、解剖關係，以用空間、透視、光線的真實感為其主要功能的。

明，八大山人，墨荷圖

我們從明代八大山人的“墨荷圖”中可以感受到國畫筆觸的寫意性，那些濃淡相間大大小小的仰仰合合的筆觸，實際是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我們從荷蘭畫家倫勃朗的油畫自畫像中看到的，是油畫筆觸和塑造人物形體的關係，倫勃朗的筆觸走向都和人物的面部結構協調，形象塑造的非常紮實。

倫勃朗，自畫像，布面油畫

當然，“國畫的筆觸”並不因為重在寫意而放棄了它寫形的作用，而是加以總結，讓“國畫的筆觸”成為“應物象形”的法則，比如用直點表現遠視覺的蔓藤、竹葉或蘆葦，用尖頭點表現山石土坡上的雜草，用橫點畫松針，圓點畫苔等等。

清，芥子園畫傳

同樣，對於發展到現代主義以後的“油畫的筆觸”，也已經大大超越了“寫實”的範疇，我們拿印象派畫家莫奈的“日出印象”來舉例，筆觸的寫實功能已經退居其後，那些飛動、跳躍的筆觸已經是莫奈在“寫意”。又比如後印象主義畫家凡·高的《秋收的田野》《夜間咖啡屋》等作品的多變筆觸，都已經不再是物質世界的再現，而成為畫家精神世界的再現。

凡·高，夜間咖啡屋，布面油畫

藝曲成名趙新2019-08-16 20:25:29

作為畫面基本藝術語言的中國畫皴法與油畫筆觸，可以看作是藝術家進行藝術探索的具體體現，同 樣也可作為不同時代藝術風格的縮影。本文試將山水畫皴法與油畫筆觸跨越時間與空間來進行分析與比較，探析兩者的藝術共性在人類繪畫藝術發展程序中所承擔的 作用，以及這種繪畫藝術語言的表現力對現當代繪畫藝術的發展有何新的啟示筆觸是反映繪畫個性和時代精神的重要因素。在不同藝術家的作品當中對於筆觸的運用各異，而他們的表現形式也各不相同。一幅好的油畫作品不僅僅是描繪物體，美觀，而且還要傳達思想感情，把這三者的結合才算是一件真正有魅力的藝術作品。筆觸在不同風格藝術家之間的表現特點是不同的，藝術家自身的藝術素質和豐富的情感體驗給予了筆觸豐富的表現語言和審美魅力，這也決定了它在油畫藝術領域發揮著重要的作用。

樂在水墨2019-08-23 06:16:07

國畫，要見筆，一畫到萬畫，一筆筆加上去，只加不減。油畫可在畫布上塗來塗去，反覆修改。能加能減。

書畫情2019-08-17 06:23:15

油畫是以寫實為主，油畫的筆觸基本上為塑造形象而運用，在平面上創造出一個立體空間，被描繪的物像統一在焦點的構圖中，形成與真實的物像相同的效果。

國畫的筆觸是以線條為主，以寫意畫為例，可以用簡練的筆墨、概括的提練，以書法用筆，寫出似與不似的形象。寫意畫講究的是意境，用筆要求上多種多樣，根據畫面的需要，或用中鋒，或用側鋒以及逆鋒等等。墨分五色，有濃淡乾溼之分。皴法也有多種，以披麻皴、斧劈皴為主，延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。

總之，油畫與國畫的筆觸表現形式不一樣。