美術家2019-07-17 09:14:52

好的作品與觀者可以產生共鳴，可以透過作品傳遞很多思想，是有生命力的。也包括作者的繪畫技法。不好的作品很多時候是沒有生命感沒有朝氣，死氣沉沉。個人理解。

天下視點2020-08-30 05:19:55

從我個人從事攝影經歷來講，拍過很多也看過很多作品，能給人留下深刻印象的好作品，這就是說一幅作品的靈魂，必須有思想性。

話很籠統，哪麼怎樣才算有思想性呢？我們在拍攝過程中，無論你拍的是何種題材，新聞紀實、人像創意等等，你的作品必須有一根主心骨，你想表達什麼，想告訴人們怎樣一個畫面後面的故事，人像模特個性和內心的表達等等，都要透過鏡頭表現，然後呈現在照片中。

有了這根主心骨，等於有了作品的靈魂思想，圍繞這些來展開拍攝。當然，主題明確，主體突出，用光獨到，曝光準確，構圖完美，色彩豐富，畫面通透，對焦精準等拍攝基本保證，如此出來的作品，肯定是令人拍案叫絕，讓人印象深刻，過目不忘。

反之，一幅平淡的作品，隨手而拍，沒有主題思想，主體不突出，構圖用光毫無章法等等。

攝影需要用心，不是每個會拍照的人，就能成為攝影師，也不是每位攝影師，能成為攝影大家。除卻攝影技巧技術性外，攝影后面的腦袋決定了攝影成就有多高。

懷風書法2019-07-17 09:53:56

專注於技藝提升，技藝會變得高超，愈加精緻，甚至幾無可挑別之處，但同時也導致了一個後果，即主體真情實感的缺乏，致使書畫僅是書畫，不再是文人好寫情趣、表達胸脆的一種媒介，冰冷而無溫度可言，亦無氣的生動的感染力與感發力。就如杜甫詩歌“無邊落木前前下，不盡長江滾滾來”，讀過之後，頭腦中會有畫面這存在，歷經幹年，這種感發力與感染力依然存在。再如，觀古人畫作時，雖時空相隔久遠，但觀者仍會被畫中的情景所打動。這即是詩畫具有的“氣韻生動”。“氣韻生動”，既是藝術家技藝精熟的休現，亦是主體真情實感流露或生命感悟的體現，更是繪畫主體個人風格的、精神的體現。畫面“氣韻生動”的完整呈現，需要畫家有超越時空的感悟，超越時空的表達力。而工藝品，匠氣濃重，多是機械複製。如北京潘家園舊貨市場、開封古玩市場中有很多仿古畫作，但這些畫作僅是仿作，只仿得真跡之形貌，而未得繪畫之古意，從哲學角度言，則是缺失了生命之本真。

藝術狂人22019-07-18 23:39:35

你好親，很開心回答你的問題

在西方美術史上，給我留下深刻印象，一輩子都無法忘懷的經典傳世油畫是，達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的作品《西斯庭天頂畫》，安格爾的人體油畫《泉》，維米爾的作品《窗前讀信的少女》《讀信的藍衣少婦》《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女僕》魯本斯的作品《阿瑪松之戰》

中國美術史上，給我留下深刻印象，震撼我心靈的國畫作品是，梁楷的《潑墨仙人圖》《李白行呤圖》

徐渭的《墨葡萄圖》

給人留下深刻印象，震撼觀眾心靈的油畫作品，一定是畫家花了大量時間和精力完成

比如安格爾的作品《泉》，創作時間二十六年

達芬奇的《蒙娜麗莎》，創作了四年

還有米開朗基羅的作品《西斯庭天頂畫》，創作了四年

還有北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》，畫中有八百多人，可以說耗掉畫家一生的時間和精力

十年磨一劍的精力和時間，創作經典傳世的經典名畫

首先，給人留下深刻印象的作品，肯定是畫家認真對待的作品，甚至認真到變態的創作態度

比如畫家蘇里科夫，創作《女貴族莫洛卓娃》時，畫中一條狗的素材，都找了大半天，然後執著地追著一條狗跑了好幾條街，畫中沒有塑造出雪橇移動的痕跡，畫家都堅決重畫

正是畫家嚴謹認真到變態的創作態度，成就了世界名畫《女貴族莫洛卓娃》

如果畫家對待一幅畫，是敷衍應付的態度，隨便畫畫的態度，那麼作品無疑是平淡無奇的，毫無亮點的，不會給觀眾留下深刻印象

剛才說到，給人留下深刻印象，震撼人心靈的作品，首先是畫家對待這幅作品，嚴謹認真到變態的地步

但是，認真嚴謹的創作態度固然重要，但是遠遠不夠的

給人留下深刻印象的經典傳世作品，肯定是畫家在創作過程中深思熟慮，反覆推敲，反覆修改的成果

浪漫主義畫家席裡柯的作品《梅杜薩之筏》，蘇里科夫的作品《女貴族莫洛卓娃》，列賓的作品《伏爾加河上的縴夫》，畫家創作前都畫過無數張草圖，反覆推敲畫面的構圖，如何達到滿意的效果，振奮人心的效果

如果一個畫家，創作中沒有經過大腦深思熟慮的思考，推敲，沒有思考如何達到經典的藝術效果，那麼創作出的作品註定是平淡無奇的，不會給人留下深刻印象

藝術創作，所以說是費腦細胞，費時間，費心血的過程

給人留下深刻印象的畫作

也許是場面宏大，氣勢恢宏的畫作

比如魯本斯的作品《阿瑪松之戰》

比如米開朗基羅的壁畫《西斯庭天頂畫》，氣勢恢宏，描繪日月星辰的出現，天地混沌未開，亞當誕生，夏娃偷吃禁果，大洪水的毀滅，諾亞方舟的拯救

我們不得不佩服，這個十五世紀的藝術巨匠，驚人的創造力和精力，氣勢磅礴的震撼畫風，是我們常人很難達到的

但是，打動我心靈的，給我留下深刻印象的作品，不一定是氣勢磅礴，場面恢宏的巨幅創作

動我心絃的經典畫作，是荷蘭小畫派畫家維米爾的畫作

維米爾的畫作，平凡而樸素，畫中置一扇窗，溫柔含蓄的一束光線，慵懶地撒在窗邊讀信的少女，讀信的婦人，倒牛奶的女僕，手持水罐的女子

一切都是那麼平凡，一切都是這麼溫柔，寧靜，歲月靜好，遠離外界的喧囂，生活是這麼平凡，既沒有驚喜，但是，也沒有意外

戰爭離我們太遠，宗教神話也離我們太遠，而維米爾畫中，那平靜樸素的生活，才是我們平凡生活的真實狀態

維米爾的作品，雖然沒有戰爭的轟轟烈烈，魯本斯畫中恢宏磅礴的氣勢，但是卻是真正貼近我們生活的藝術，同樣給我留下深刻印象，震撼自己的心靈

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

詩夜城主2019-07-17 11:10:27

在藝術界中流傳了這麼一句話“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，可想而知，要創作出，一件有趣的、有靈魂的藝術作品，是多麼的艱難，藝術是化繁為簡的過程，可見這“繁”與“簡”的關係是多麼的微妙與複雜，問題來了：作為藝術愛好者，你認為給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在哪？

給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別

我們都知道，藝術創作是可以藉助豐富的想象力和誇張的表現手法，這可以讓藝術作品更具神秘色彩，對於藝術來說，神秘也是一種美，只是要塑造這“神秘美”，並不是一件輕鬆的事情，光有想象力或者高檔的創作工具，是遠遠不夠的，

“務實”是藝術的基礎，

所謂的“務實”，既要切合實際，不脫離於生活，又要遵守藝術章法，不能毫無章法的天馬行空，只有“務實”的作品，才有真實感，

也只有具備真實感的作品，才能給人留下深刻的印象，貝體點說是真實又不失特色，

就以繪畫藝術來說吧，視覺藝術強調的是視覺感受，

所以說，一幅平淡的畫作是無法刺激人們的視覺效果的，更不可能與人產生共鳴，自然就無法給人留下深刻的印象了，究竟為何呢？主要是因為

平淡的作品的構圖不清晰明確，畫作的“興趣中心”不突出，

雖然畫面色彩豐富，但畫作的“主次關係”凌亂，也就是沒有亮點，沒有主題，

綜上所述，

給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上，在於構圖，對於繪畫藝術來說，處理畫面中主體與背景的關係時，應當儘量避免主體與背景顏色過於相似，因為畫面中的主體與背景之間的色差越大（主體就不會淹沒在背景中）畫面所帶來的視覺效果就越強烈，主題鮮明，就給人留下深刻的印象。

周河河2020-06-23 15:27:45

世間人物2019-07-20 01:34:04

我認為主要有三點區別，分別是技巧、開創以及共鳴。

一：技巧

藝術的創作是需要技巧的，而技巧有著高低之分，有些技巧是藝術創作的基本功，有些技巧是藝術創作的高峰，而有些技巧則是創作者的獨門絕技，因此，當我們在欣賞藝術作品的時候，

創作者獨有的神乎其技往往會留給我們非常深刻的印象。

二：開創

筆者看來，優秀的藝術作品不一定具有開創性，但具有開創性的藝術作品一般也都不會很差，藝術從來都不是停滯不前的，而每一次的突破，都需要一位“帶頭大哥”在前面引領，比如藝術往往有很多流派，而這些流派都會有開山鼻祖，那麼，這些鼻祖們的作品往往會給我們留下深刻印象。

因為，開創性的作品會帶給我們一種全新的體驗，從而給人們留下深刻印象。

三：共鳴

有一天，當你見到一件藝術品的時候，會勾動你內心的情緒的時候，毫無疑問，這件作品一定會為你留下深刻的印象。

筆者看來，一件優秀的藝術作品不僅僅是“炫技”那麼簡單，更多的是創作者感情的澆灌。

有時候，當我們遇見了一件作品而陷入沉思時，自己的感情與藝術作品發生了感情上的共鳴，自己能從作品中感受創作者的情感、創作者的思想，進而引發自己的感情，亦或者自己的領悟，那麼，對於這樣一件藝術作品你又怎會將它遺忘，

因而，感情的共鳴也是區別之一。

以上僅為個人觀點，不喜勿噴，如果讀者朋友有更優秀的回答歡迎下方留言討論！

燈影書畫2019-07-17 15:46:52

我們說，好的藝術作品與平淡的藝術作品最大的區別就在於好的作品寓共性於個性之中，風格獨立，技法高超，有靈氣，有內涵，有韻味。

靈氣是藝術作品的亮點和趣味中心。俗話說，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。對於藝術家而言，描繪客觀物象容易，甚至可以把客觀物象畫得很美，但正如畫虎容易畫骨難，要刻畫出客觀物象的內在的靈氣和底蘊，就要靠藝術家深厚的藝術功力和高超的表現手法了。

達芬奇的《蒙娜麗莎》之所以能成為經典，因為它不僅刻畫出了人的表象，更重要的是刻畫出了人的靈魂。從形象上講，蒙娜麗莎並非十分美貌，但是她雍容典雅的氣質典溫柔大氣的微笑蘊含了豐富的內心情感，引發了無數人們的共鳴。

雷諾阿的《浴女》系列中的女子豐腴俊美，鮮活靈動，把女性的溫柔如水嫵媚動人丰姿綽約別有韻致刻畫得真切自然惟妙惟肖，讓人們如同看到生活中的真實場景親切而又可愛，從而留下了深刻的印象。

魯本斯畫筆下的女性形象並不像人們傳統審美習慣上的纖巧秀美，但很真切，接地氣，活潑而有張力，動感十足，給人們以很強的視覺衝擊感染效果。

詩人盧偉宗2020-08-15 20:19:40

能否感染丶打動多數讀者，恐是判斷作品是優還是劣的主要標準。

藝術東方no12019-07-17 10:06:01

好的作品首先是有美感，過目不忘，經久耐看，經久不衰。優秀的作品讓人看了有一種靈魂出竅的時代感，讓人回味無窮，流連忘返。好的有文化內涵的作品讓人看後有勝讀十年書的感覺。不好的一般的普普通通的作品就如同看了等於沒看，看了也不知道看了啥，讓人記不住。