針對性的實踐活動美術是個悠久綿長的領域,它涵蓋的內容太過豐富,象中國畫、油畫、水粉、水彩、素描、速寫,象連環畫、年畫、漫畫、宣傳畫,象工藝美術、民間美術、環境美術、書法、篆刻等等等等,我們要想探索其中的奧秘,只能擇其要者而攻之...
薩金特作品再看這副速寫,阿爾道夫·門採爾作品,人物動勢感非常強烈,速寫更多是為素描的記錄作服務,所以對動勢感有著明確要求,畫者要把畫面快速呈現...
手部刻畫技巧畫速寫人物時,手是比較難畫的,不同的姿勢與角度會用到不同技法...
速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格,一般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫,比如常用的鉛筆、鋼筆、簽字筆、馬克筆、圓珠筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等...
3.實際操作上的幫助——一組非常方便訓練衣紋的好照片有的時候,對區域性的專項訓練呈現會非常明顯,4.掌握後的剋制——疏密的處理很多同學練會衣紋後,一畫速寫就瘋狂加衣紋,這樣最後的效果反而不好,衣紋得加,但不能亂加,怎麼加呢...
脫離這樣的形而上的目的,單純為了練習或者為了蒐集“素材”而去畫速寫,恐怕本來應該調動起來的主動組織和處理畫面的能力也就無從調動了...
速寫 人物速寫頭部怎樣畫才能得高分我們寫作文的時候,老師總是強調“虎頭,豬肚,豹尾”意思就是開頭要精彩,內容要豐富,收尾要有力,畫速寫也是同理,頭部是老師一打眼就要看的地方,如何畫精彩了,請往下看...
人體的動態速寫要求畫者不但人物速寫要具備較高的造型能力和整體意識,還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗...
速寫最開始學習的不是畫的像不像,細不細緻,而是畫的比例是否正確,構圖是否完整,和靜物石膏是一樣的,還有速寫比較強調線條的流暢性,切記多餘和無用的線條和交叉打毛線一樣的亂線工具方面沒有限制...
其實嚴格來說,不需要特別去上這兩個班,手繪的基本是對線條的把握和形態的雕琢,這就和練字帖一樣,樓主自己臨摹得多了,那麼我讓你隨便打一張鉛筆稿,你的筆就很熟悉了,六頭身的話人物的脊椎骨位子在哪裡,側面的話透視到什麼角度,所以歸根結底,還是要多...
概括基本形的一般畫法是以較長的直線畫出大的轉折關係,使描繪物件呈出現幾何形組合形狀,它能反映物件基本的形態構造關係...
這一個問題就好的解決辦法就是透過觀察和練習動態速寫去解決,首先我們要花足夠的時間去觀察模特的姿勢,包括整體的受力點在哪,重心落在哪,以及肩膀和胯骨的線是平行的還是相交的,在紙上用一些線條表示出來之後,再開始一點點畫,一開始也可以多畫一些快速...
③勤用腦:學習繪畫是一種艱辛的勞動,畫速寫決不是照抄物件,所以在速寫寫生中應注意多動腦筋,結合優秀示範作品認真對照思索...
在素描的學習過程中,應當把室內長期習作和室外速寫結合起來練習,一定要放開膽量大量地多畫速寫,這樣會使素描水平更快地提高速寫的技法特點是用簡練、靈活、流暢和肯定的線條表現形象的主要特徵,可以不塗或少塗明暗色調...
一年多以前第一次鋼筆臨摹作品,很拙劣,用筆還是挺刻板,試著模仿奧列弗的用筆...
郝良月伯裡曼在這方面,我的確有自己獨到的理解,因為一提到人體摹本,大家都想到《伯裡曼人體解剖》但就速寫而言的話,尤其是針對知乎上大量的應考美術生的速寫人體教材,我其實並不是很推薦《伯裡曼人體解剖》,誠然,《伯裡曼人體解剖》於人體造型學習上,...
開始練習時可將自己畫過的速寫默畫出來,然後對著原來的速寫稿糾正默畫的不足之處,這樣反覆練習,默寫能力會逐漸提高...
因此,考生在學習素描的過程之中,要下意識地培養自己的三維空間的能力,從而對於物體整體結構的把握有一個立體的、全面的認識,在平時的訓練之中,要多去觀察、思考、揣摩,多去積累,把更多的理解和運用採納到實際作品中去...
當初學者面對物象不知所措、無從下手時,那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法,如:線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分佈配置等等...
但是切記不能心急,要循序漸進的來,先從幾何形體開始,等能找好比例時,臨摹書上的靜物,臨摹好了再寫生景物,先畫好素描,再畫色彩,景物話好了接著畫石膏像,也是從臨摹到寫生,從素描到色彩,最後才是畫人 至於速寫,則要時刻不聽的畫,作車的時候...