ofstu 2010-07-27

《貝多芬奏鳴曲五首》

［C小調《悲愴》鋼琴奏鳴曲（作品13號）］

01 Grave-Allegro di molto e con brio

02 Adagio cantabile

03 Rondo（Allegro）

［升C小調《月光》鋼琴奏鳴曲（作品27號之2）］

01 Adagio sostenuto

02 Allegretto

03 Presto-Agitato

［D小調《暴風雨》鋼琴奏鳴曲（作品31號之2）］

01 Largo-Allegro

02 Adagio

03 Allegretto

［C大調《華爾斯坦》（“黎明”）鋼琴奏鳴曲（作品53號）］

01 Allegro con brio

02 Introduzione：Adagio molto

03 Rondo：Allegretto moderato

［F小調《熱情》鋼琴奏鳴曲（作品57號）］

01 Allegro assai

02 Andante con moto

03 Allegro ma non troppo

《貝多芬奏鳴曲六首》

暴風雨

熱情

月光

黎明

悲愴

告別

32首奏鳴曲版本比較

貝多芬32首鋼琴奏鳴曲版本比較

阿力克斯*莫林

截止目前，共有117位鋼琴家錄製過貝多芬的鋼琴奏鳴曲，已有20種全集錄音的CD唱片問

世。一些大唱片公司更是不厭其煩地推出各種版本的貝多芬奏鳴曲。如《月光》，菲利普

已有四位鋼琴家演奏的版本，DG也有三個。

可以想見，貝多芬鋼琴奏鳴曲唱片的選擇餘地相當大，但任何人，即使是那些最鐵桿的貝

多芬迷，也不可能把所有的這些錄音聽個遍。我所要推薦的只是我認為優秀的那部分錄音

版本。我的評價都是出自我自己的判斷，決無人云亦云。

全集錄音

貝多芬的奏鳴曲跨越了相當長的歷史階段，從優雅的古典主義到充滿戲劇性的浪漫主義，

其晚期作品又有抽象神秘的特點。因此，即使那些最偉大的鋼琴家也不能將每一部的演繹

達到同樣高的水準。可以說每一部全集錄音都存在著參差不齊的的毛病。沒有一個版本做

到了首首精彩。但鋼琴家們仍在進行不懈努力，一些人取得了不錯的成績。

首先要談的當然是施納貝爾的版本（EMI、PEARL出版）。施納貝爾被認為是本世紀最傑出

的研究貝多芬的學者和演奏專家。他在30年代的錄音自問世起就被學生和演奏家們當作指

導教材。在沉思氛圍的營造和力度處理上，這套錄音確實值得模仿。其缺點在於：施納貝

爾在技術上存在欠缺，聲音不夠自然，唱片的雜音太大。我們可以從中得到教誨，但從欣

賞角度考慮，就不得不考慮其它的版本。

德國鋼琴家肯普夫60年代中葉在漢諾威錄製了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（DG廉價版）。他的

演奏聲音明亮，中期的奏鳴曲有一些柔弱，但不失明快、流暢的特點。

ELECTRA公司最近出版的理查德*古德的版本，是最新的貝多芬奏鳴曲全集錄音。古德是一

位浪漫主義藝術家，有超凡的技巧。他的演奏溫文爾雅、意味深長。即使是貝多芬晚年內

省式的作品，他依然彈得充滿光彩和熱情。其精華部分是第12-18號奏鳴曲。

吉恩-伯納德*伯米埃的貝多芬奏鳴曲全集（ERATO）已出版了三卷（共四卷）。作為一名

法國鋼琴家，伯米埃準確把握了貝多芬維也納浪漫主義的特徵。與肯普夫相似，在中期的

奏鳴曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又優雅的演奏聽來很有美感。這套唱片

的錄音極佳，前十首最精彩。

吉諾*揚多在NAXOS的貝多芬奏鳴曲全集錄音業已出齊，他的演奏採用了古典主義的處理方

式，沒有充分發揮出貝多芬作品的浪漫主義精神。但從價格低廉的角度考慮，這套唱片很

划算（唱片上還收錄了貝多芬12歲時創作的3首奏鳴曲）。

在我聽來，一些著名鋼琴家演奏的貝多芬奏鳴曲並不令人滿意。阿勞的錄音過於吃力，阿

什肯納濟的版本太油滑，巴倫伯英顯得做作，布倫德爾最近在PHILIPS的錄音過於冰冷、

太學究氣。對於SONY出版的古爾德版本，如果你是對貝多芬的音樂感興趣，而不是想弄明

白古爾德對這些音樂的看法，你還是不要去買它。

非全集錄音

一大批優秀的鋼琴家錄製了部分貝多芬鋼琴奏鳴曲，其中的佼佼者當屬前蘇聯的李赫特和

吉列爾斯。李赫特錄製了32首奏鳴曲中的24首，這些錄音遍佈在多家公司的出品中。其中

《第7奏鳴曲》，他一生共錄製了9次。李赫特演奏的貝多芬奏鳴曲具有較強的權威性，其

優美程度無人可比。即使再熟悉的曲子，每次聽他的演奏，人們都能聽到新意。吉列爾斯

錄製過26首貝多芬奏鳴曲，多數在DG公司出版，他的技巧令人眼花繚亂，顯示出對作品有

深刻的理解，對曲目整體結構的把握也很到位。

奧地利鋼琴家魯道夫*塞爾金錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲（SONY公司出版）也值得推薦。他

的演奏很投入、很真誠，效果動人，有時顯得吃力。

英國鋼琴家所羅門30年代在EMI公司錄製了部分貝多芬奏鳴曲，這些錄音有罕見的力度和

尊貴的氣質，特別是晚期作品。儘管唱片的音質很糟，但很值得一聽。

捷克鋼琴家伊凡*莫拉維茨是最優秀的貝多芬演奏家之一。他幾乎與施納貝爾一樣受人尊

敬。VAI錄音室出版了他在60年代錄制的兩張唱片。其中包括最有名的幾首貝多芬鋼琴奏

鳴曲。如果你正在著手買第一張貝多芬奏鳴曲的唱片，最好買這一張。它可以使你第一步

就接觸到最好的貝多芬演繹。

有人把巴赫的平均律鍵盤曲集比作《舊約聖經》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲集比作《新約聖經》，這個比擬在鋼琴愛好者中幾乎無人不知。二“B”的這兩個大部頭鋼琴傑作迄今已出過無以計數的錄音。其中貝多芬鋼琴奏鳴曲自30年代施納貝爾的第一套全集錄音產生以來，又有多少大師，多少錄音公司的版本問世？這麼多的唱片，該如何選擇呢？

自從發明了鋼琴這件“樂器之王”後，人類為這件樂器所寫下的最奇妙、凝聚著人類最深智慧的傑作，就要數巴赫的兩卷“平均律”和貝多芬的32首奏鳴曲了。儘管縱觀音樂史，我們不能說這兩部作品無與倫比，因為“平均律”後又有肖邦、肖斯塔科維奇等人追隨這一體裁所寫的傑作（肖邦和肖斯塔科維奇的前奏曲），而舒伯特的鋼琴奏鳴曲比起“樂聖”也毫不遜色。然而，作為偉大的先驅和他們那個時代最高藝術成就的象徵，巴赫、貝多芬的這兩個大部頭鋼琴傑作猶如一對燦爛的雙子星，交相輝映，永垂青史。

截止到2000年，共有117位鋼琴家錄製過貝多芬的鋼琴奏鳴曲，已有20種全集錄音的CD唱片問世。一些大唱片公司更是不厭其煩地推出各種版本的貝多芬奏鳴曲。如《月光》，philips已有四位鋼琴家演奏的版本，DG也有三個。

可以想見，貝多芬鋼琴奏鳴曲唱片的選擇餘地相當大，但任何人，即使是那些最鐵桿的貝多芬迷，也不可能把所有的這些錄音聽個遍。這裡所要推薦的只是個人認為優秀的那部分錄音版本。我的評價都是出自我自己的判斷，決無人云亦云。

一、全集錄音

貝多芬的奏鳴曲跨越了相當長的歷史階段，從優雅的古典主義到充滿戲劇性的浪漫主義，其晚期作品又有抽象神秘的特點。因此，即使那些最偉大的鋼琴家也不能將每一部的演繹達到同樣高的水準。可以說每一部全集錄音都存在著參差不齊的的毛病。沒有一個版本做到了首首精彩。但鋼琴家們仍在進行不懈努力，一些人取得了不錯的成績。

首先，假如你不很在乎音質，那麼施納貝爾的經典版本是非聽不可的。這套70年前問世的老唱片，到今天竟還有人堅持認為是“最偉大的版本”，這個事實本身就值得驚歎和深思。施納貝爾被認為是本世紀最傑出的研究貝多芬的學者和演奏專家。他在30年代的錄音自問世起就被學生和演奏家們當作指導教材。在沉思氛圍的營造和力度處理上，這套錄音確實值得模仿。從現代眼光看，施納貝爾的演奏個性十足，不屬於那種四平八穩、精到完美的型別。有時，你會覺得他的快樂章太快，技術稍顯粗疏，一些地方一帶而過，不象後來其他名家那樣的細膩深入，但他時而會迸發出令人激動的靈感，使貝多芬的性格躍然而出。相比之下，許多新秀太精雕細琢了，反而失去了樂聖的神韻。慢樂章是施納貝爾最見功夫的地方，充滿深邃的思索和醉人的美感。我的建議是，別一上來就碰施納貝爾。先聽聽別人的演繹，多想想，等熟悉了作品，再向這位大師求教。這時他才會讓你感到，他的演繹比別人高在哪裡，為什麼那麼多人認為他是貝多芬的唯一真傳。

這套老唱片的音質不理想，幾家唱片公司用來源不同的原版快轉唱片製作過幾種CD（國內只能找到EMI版），其中音質最好的是英國Pearl的出品。

對不很在乎音質的朋友，德國學派的另兩位前輩大師肯普夫、巴克豪斯的版本當然也值得關注。這兩位大師一個溫情而富於詩意，一個冷峻而凝練，恰成對比，唱片分別由DG和DECCA出版。選擇哪套完全取決於個人癖好。其中，肯普夫60年代中葉在漢諾威錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（DG廉價版），聲音明亮，中期的奏鳴曲有一些柔弱，但不失明快、流暢的特點。

假如你追求高保真的唱片音質（這樣的樂迷多得多），當然也就排除了前輩大師的遺音，把注意力集中到60年代之後的錄音。吉列爾斯、阿勞、布倫德爾的版本都能在音質和藝術上給我們雙重滿足。再新一些的數碼錄音呢？由於消除了噪音的干擾，音質更趨純淨。很可惜，近年來的版本中聲譽最高的一套在國內仍無處尋覓，演奏家也知者寥寥。這就是美國鋼琴家理查德·古德（Richard Goode不要和古爾德混淆）1993年推出的版本（10張CD），是最新的貝多芬奏鳴曲全集錄音。

古德是美國土生土長的鋼琴家中最傑出的人物之一，得過格萊美獎，從1986年起，便以演奏貝多芬作品譽滿樂壇，是美國“五大”樂團的常客。他的貝多芬奏鳴曲集是華納集團所屬Electra Nonesuch公司出版的，充分體現了他的傑出成就，感情深度和強度實為罕見。這也是第一套由美國出生的鋼琴家灌製的貝多芬奏鳴曲全集唱片。評論界對古德極其推崇，稱之為施納貝爾之後最得樂聖真傳的人。他的演奏溫文爾雅、意味深長。即使是貝多芬晚年內省式的作品，他依然彈得充滿光彩和熱情。其精華部分是第12-18號奏鳴曲。現代科技的運用使唱片的音質臻達完美之境，無可挑剔。

同樣是華納集團所屬的法國唱片公司Erato為法國鋼琴家、指揮家伯米埃（Jean Pommier）灌錄的一套貝多芬與古德的版本異曲同工，各顯其妙。伯米埃身上有著法國學派特有的印記：敏捷、細膩、表情豐富，與古德浪漫化的處理有所區別。伯米埃準確把握了貝多芬維也納浪漫主義的特徵，與肯普夫相似，在中期的奏鳴曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又優雅的演奏聽來很有美感。這套唱片的錄音極佳，前十首最精彩。錄音工藝絕佳，更增這套唱片的魅力。這套CD從1991年推出第一集起，費時7年，到1998年才大功告成，共4集11張CD，可惜的是我在國內也未找到。

拿索斯唱片公司旗下的大將——匈牙利鋼琴家吉諾·揚多（Jeno Jando）1988年錄製的貝多芬奏鳴曲全集版本，在價格上最佔優勢，也最容易在國內買到，是國內可以買到的價效比最高的超值版本。整體演繹極具水準，技巧、音樂感無可挑剔，即使和最優秀的經典版本相比，也只是在個別地方略下一籌而已。靈感迸發時簡直不遜色於任何一位大師。揚多的風格傾向於古典化，線條清晰，手法直截了當，而且充滿年輕演奏家的朝氣和活力（錄音時僅36歲）。儘管有時稍顯冷峻了些，有時還略嫌沉不住氣，不夠大氣從容，但哪個演奏家能做到十全十美呢！在個別曲目的演奏上，他的處理甚至比古德還迷人。音質十分逼真，混響洪亮，琴音豐滿。還有一點值得一提，揚多版除了32首之外，還收入了貝多芬12歲時創作的4首很少聽到的奏鳴曲（其中1首隻留下片段）和2首小奏鳴曲，收藏價值更增。

在我聽來，一些著名鋼琴家演奏的貝多芬奏鳴曲並不令人滿意。阿勞的錄音過於吃力，阿什肯納濟的版本太油滑，巴倫伯英顯得做作，布萊德爾最近在Philips的錄音過於冰冷、太學究氣。對於SONY出版的古爾德版本，如果你是對貝多芬的音樂感興趣，而不是想弄明白古爾德對這些音樂的看法，你還是不要去買它。

二、非全集錄音

貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中真正“流行”的其實不過帶標題的那幾首：月光、悲愴、熱情、告別、黎明、暴風雨、狩獵、田園等。許多樂迷對全集興趣不大，只想聽這部分好聽的東西。根據這種需求，唱片公司策劃了不少專收這些“通俗奏鳴曲”的唱片。比如，飛利浦DUO小雙張系列中有一套布倫德爾的CD，收入了貝多芬最著名的幾首鋼琴奏鳴曲，就大受歡迎。

老錄音中，還有吉列爾斯的一張（DG）和塞爾金的一張（索尼，上海聲像出版社引進出版）值得推薦。吉列爾斯錄製過26首貝多芬奏鳴曲，多數在DG公司出版，他的技巧令人眼花繚亂，顯示出對作品有深刻的理解，對曲目整體結構的把握也很到位。奧地利鋼琴家魯道夫·塞爾金的的演奏非常投入、充滿真誠，效果動人。

論新片，揚多的全集中有一張演錄俱佳的“月光、悲愴、熱情”（編號550045），還有一張精彩的“黎明、暴風雨、告別”（編號550054）。rato為新秀魯比莫夫錄製的“月光、悲愴、黎明”（用1806年古鋼琴演奏）也是近來少有的佳作。

貝多芬的晚期奏鳴曲是一個獨特的群體。推崇者奉之為藝術的終極境界，聽不懂者則敬而遠之，貶低譏諷者也不在少數。唱片公司常把它們編輯為一套唱片（往往是雙片）。對這些作品情有獨鍾的樂迷可以在以下幾種名版中做一選擇：波利尼（DG）、所羅門（EMI）、羅森（索尼）、揚多（拿索斯）。

除了英國鋼琴家所羅門版是50年代的製作，音質較舊外，其餘3版都音質出色。論價格，波利尼是正價版，最貴，所羅門和羅森是中價版，次之，揚多最便宜（得益於拿索斯的低價策略）。當然，貴的自有貴的“來頭”。波利尼的DG版中，有他錄製的貝多芬最後5首鋼琴奏鳴曲（1975年，DG 419 199-2），該碟完成了日本《唱片藝術》三百榜中的三連霸！而所羅門同樣所錄的“最後5首”（1994年增訂，EMI 0777 7 64708 25），有罕見的力度和尊貴的氣質，特別是晚期作品，儘管唱片的音質陳舊，但很值得一聽，則獲得“企鵝”三星帶花殊榮。《新版唱片聖經》對該錄音讚譽有加，稱其“深度猶如施納貝爾，音色之美猶如阿勞，內斂及強度猶如肯普夫，完美的鋼琴技巧表現猶如波利尼，氣勢之宏偉猶如早期的布倫德爾”。順便一提，羅森（Charles Rosen）不僅是鋼琴家，更是著名的音樂學家，錄製這張唱片時正值70年代初，也就是他的名著《古典風格》（The Classical Style）喜獲美國圖書大獎之時。

此外，索尼旗下的當紅鋼琴家普拉希亞（Murray Perahia）和英國Chandos公司旗下的鋼琴家洛蒂（Louis Lortie）也分別出版了一些零星的CD，曲目多為早期奏鳴曲。EMI為科瓦塞維奇（S。 B。 Kowacewich）灌錄的貝多芬奏鳴曲全集也正在陸續推出。英國DECCA唱片公司則已經為羅馬尼亞鋼琴家魯普灌錄了好幾張片子，以“倫敦”商標出版。裡赫特錄製了32首奏鳴曲中的24首，這些錄音遍佈在多家公司的出品中。其中《第7奏鳴曲》，他一生共錄製了9次。裡赫特演奏的貝多芬奏鳴曲具有較強的權威性，其優美程度無人可比。即使再熟悉的曲子，每次聽他的演奏，人們都能聽到新意。這些都是精彩難忘的演繹，值得一聽。尤其是科瓦塞維奇版，足以與布倫德爾、古德、波米埃等名版一較高下。

買貝多芬奏鳴曲全集唱片，到底是零零碎碎買多人的演奏，還是隻買一套？這又是一個常見的問題。依我看，經濟條件允許的話，還是應該買一套你認為最好的全集，然後再收一些別人的特別優秀的演繹。極為重要的是，這一套全集必須是大師的經典演繹，這樣才能顯出買全集的好處：完整地理解一位偉大演奏家的思路。假如32首奏鳴曲買了32位鋼琴家的不同版本，那得到的是32種不同風格，怎麼把它們串起來，連貫地從整體上理解貝多芬呢？

季博士 2010-07-28

同意 ofstu 對貝多芬奏鳴曲的評價。值得補充一句的是，你聽說的什麼五首六首是從哪兒聽來的？一派胡言。我倒是知道貝多芬鋼琴協奏曲一共只有五首，鋼琴奏鳴曲是32首，至於6首包不包括5首，我也不知道。貝多芬的唱片估計是古典CD市場上流通量最大的，你應該去買點便宜點的先聽一下。比如正版的日本版RCA也才70塊的魯賓斯坦彈的貝多芬奏鳴曲。這個唱片評價也是三星帶花了的，反正錯不了。至於歷史錄音，我覺得樓主目前沒必要買，以免引起對古典音樂的反感。