最近群裡面有不少小夥伴聊到說臨摹了幾年了，但還是不會創作。

一到自己畫，看看手，一度懵逼，看看螢幕，二度懵逼，看看腦記憶體貨，三度懵逼。

如果是這樣，

那麼先說幾個常見的問題：

Q1:一個人完全沒有繪畫基礎的人，能透過不斷臨摹來提升繪畫技術嗎？

A：這個是必然的。

Q2：畫畫臨摹可以畫的很好，但是不臨摹就畫的很醜怎麼辦？

A：這是因為缺乏系統訓練，你只訓練了如何把看到的東西畫出來，但沒有訓練把想到的東西畫出來的能力。

Q3：畫畫只會臨摹，不會創作怎麼辦？如何從臨摹走向創作？

A：你需要系統的基本功支撐，如下圖所示：

Q4：從臨摹到創作要經歷哪些過程？

A：臨摹-半臨摹-創作

看起來半臨摹是介於臨摹與創作之間的重要過度橋樑，那麼半臨摹到底是什麼？

那麼你需要先知道這個，

我們還是從總分總的角度去看待畫畫這件事。

我常規去畫畫的時候，基本上就分為了內容，媒介，設計這三個維度。

1。所謂的內容，其實就是你畫的東西是什麼，關於具象的概念的理解與分類。

2。所謂的設計，其實就是你用一種怎麼樣的排列重組的方式去處理你的內容，考驗的是，將這些原本普通的現實元素一鍋燉，還能耐看好吃。也就是，觀眾一看，還能產生舒適愉快的看圖感受。

3。所謂的媒介，更多是關於基本功的，因為如果你沒有關於“形調色”的系統認知，你跟我要你想要搞創作。這就好比你你駕照考了三年還掛科，但卻竟然說要帶我秋名山去漂移。

好！梳理完了這些大前提，那麼我相信這個時候你再來看待“臨摹，半臨摹和原創”的時候，你會有不同理解。

臨摹:

只是把我們看到的內容，設計和媒介，依葫蘆畫瓢給畫下來。

半臨摹：

只是把我們看的內容，設計和媒介，按我們想的方式，重新組合畫下來，但還是有明顯的臨摹意味在。

創作：

知識把我們看到的，想到的東西，重新組合畫下來，但相對有更多的自主權。但這些在繪圈小警察面前，都是浮雲。

（以下正文，建議一次性食用，效果最佳）

整個大前提，我們已經把思路梳理完畢，接下來，我們面對正主，踏踏實實地看看它到底是腫麼一肥四。

首先，第一點，半臨摹在繪畫系統中的位置，我剛才已經詳細剖析過了，

然後我們再來看看第二點，，在“臨半創”的進階過程當中，要求訓練的能力有所不同，關於半臨摹，主要是“觀察能力+透視+重組”，那麼這幾個點我們應該如何具體理解？

如上圖所示，我們可以看到有三張參考圖，我分別從三個維度去堆參考圖進行拆解提取，

透過簡單的粗略線稿，我們去做這個練習。

第一張圖，我提取了她的體型，動態與比例，只不過為了降低臨摹痕跡，我進行了左右反轉。

第二張圖，我提取了她的服飾款型，即外套+學生裝

第三張圖，我提取了她的飾品，即五官+飾品+髮型

然後，透過這樣的方式，我們獲得了一張新圖！

這幅圖有三張圖各自的部分影子，但是跟他們任一一個都不完全一致。

這就是半臨摹的精髓所在；

這就是掌握創作能力的前置任務所在；

這就是為什麼繪圈小警察總能掛出各種大佬的抄襲鐵證的原因之所在。

另外，根據從業10年的經驗來說，略有點微末看法，就是繪畫創作這件事，已經發展了幾千年，沒有誰能真正進行所謂的“完全原創”，因為完全原創它是不存在，為什麼？因為如果這個東西，誰都不人認識他，不理解，也就不具備任何價值錨定的意義，更加無法具備商業價值。

說白了，所謂的原創，所謂的設計，所謂的個人風格，都只是我們繼承了人類歷史的記憶與技藝，用我們自己的視角重新消化之後，所出現的一個看起來貌似是新玩意的圖形風格，但實際上，換湯不換藥。

所以基本功才是你最終能以不變應萬變的繪畫大殺器。

關於怎麼練：

由此可見，半臨摹是以充足為前提，進行的繪畫臨摹過程。

作業設定如圖所示。

掌握繪畫技能這件事，歸根結底，就是“知行合一”

另外本套配圖出自我個人的白嫖基礎自學課，主要透過總結過往帶過2000+學員的授課經驗，主要解決的是從零基礎小白如何過渡到具備從師學習的這個空白階段，因為有太多群友表示，零基礎直接報班，最終的學習收效甚微。

大概就是這些，希望對各位萌新的繪途略有幫助。