這篇文章可笑得很，有很多謬誤，同志們不要看，我就留在這裡提醒自己要謹慎了。。。

米開朗基羅，達芬奇和拉斐爾是文藝復興三傑，他們的藝術成就達到了文藝復興的巔峰。什麼叫做文藝復興的巔峰呢，不如將文藝復興的巔鋒定義如下：將文藝復興的精神發揮到最頂點就叫文藝復興的巔鋒。這是一個藝術史範疇的定義，不考慮這幅畫好不好看，構圖美不美，就考慮有沒有將藝術史中這個階段的精神發揮出來。

文藝復興精神是什麼？那得先從其發生的動機說起。有一大原因就是拜占庭和阿拉伯古希臘論著迴流，人們開始能夠重新關注古希臘著作，從某種意義上來說，文藝復興，復興的是古希臘的文藝。自此但丁的神曲中可以歌頌異教（古希臘）的人物和精神，波提切利可以把古希臘神話中的女神搬上帆布，這都是宗教束縛的放鬆。當然更重要的，便是古希臘精神。而古希臘精神，正是所謂人文主義精神，重視人性。在古希臘，神的地位雖然高於人，但人和神可以對話，可以生兒育女，神也有人慾。這和中世紀天主教的森嚴是完全不同的。而人性，正是文藝復興精神的一個方面。另一方面，就是對古希臘美學觀念的吸收和發展。可以說，達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾在三個方向達到了文藝復興的巔峰。

達芬奇

首先說達芬奇，達芬奇吸收了古希臘的美學觀念，亞里士多德在《詩學》中提出募仿說，他認為史詩，酒神頌，豎琴和繪畫雕塑都是募仿，不同的藝術只是模仿的媒介，物件和方式不同。為此，古希臘在模仿的實踐中發現了一整套比例體系來指導募仿。到了文藝復興時期，古希臘經典被大量翻譯，終於得以面世。整個社會形成了古希臘的思潮，達芬奇，也不例外。塔塔爾凱維奇《西方六大美學觀念史》中說到：

自15世紀初，所有的視覺藝術都率先接受了模仿說，當時它已經出現 於洛倫佐。吉貝爾蒂的藝術評論裡，他在其中提到，他盡其所能致力於模仿自然。阿爾伯蒂也響應此說，他表示：除了模仿自然之外，沒有更確 實的途徑可以達到美的境地。達。芬奇甚至堅持更極端的主張。照他看來， 一幅畫愈是能忠實地描繪它的物件，它就愈值得大家讚賞。這些都是棋仿說的倡導者，他們都被文藝復興時期其他的作家所追隨。

達芬奇對於募仿現實的研究，都總結在了他的《論繪畫》一書中。這本書涉及了四大方面，一是透視關係研究，二是陰影關係研究，三是人體解剖研究，四是人體的比例尺度。第一個算是認知心理學，第二個算是幾何學，第三個就是解剖學前三者幾乎都是科學研究，只有第四個，算是美的規則。

《論繪畫》中對透視關係的研究

《論繪畫》中對陰影的研究

為了畫出逼真的畫，達芬奇可以說是用盡了自己的天才。這個古希臘的藝術家走上了同一條路。古希臘的藝術家，必須同時是個幾何學家。他們致力於發現現實的規則來指導藝術。《觀念史》中說：

傑出之文藝復興時期的藝術家所持之理想，便是去探査統轄其勞作的法則 ，並以數學的準確去算計他們的作品。這種情形對皮耶羅。徳拉。弗蘭西斯卡而言 ，尤其顯得真切。對列奧納多也是一樣。。。。對於這種準確、科學、數理的概念，只有在文藝復興時期末了的幾年 ，才出現一種成文的反對：藝術或許可以做出甚至超過科學的亊情…

達芬奇動手畫一幅油畫，先要進行大量的研究，對畫中的透視，構圖，人體進行大量的素描實驗。所以他存世的油畫僅有十五幅，但透視分析，人體肌肉，骨骼的素描卻是海量的。畫中的山頭（譬如蒙娜麗莎中遠景的群山）都是經過計算的。他的《論繪畫》中就有章節研究山頭的比例和遮擋。下圖是我在烏菲齊美術館特展拍攝的達芬奇透視分析手稿

可以說，在對現實的募仿這一美學理念上，達芬奇發展到了極致。他是用科學在作畫。

米開朗基羅

米開朗基羅，和同時代其他雕塑家一樣，從古希臘雕塑中汲取營養。羅馬古希臘雕塑殘片很多，雕塑家們不但學習古希臘雕塑的技術，還親自去參與考古發掘。米開朗基羅對古希臘雕塑的學習，不至於技法，在理念上還有發展。《觀念史》中說：

新的觀念是：藝術可能比它模仿的物件，就是自然，更加完美。費奇諾 把藝術稱之為“比自然更加聰明的東西‘ 米開朗琪羅揚言要使自然更加完美。丹蒂寫道，一個畫家應當超過自然！而瓦薩里則表示，自然理當被藝術所征服。

米開朗基羅發展的，是古希臘對人體美的比例的重視。古希臘人認為人體是最和諧的，具有最美的比例。他們不但從人體總結了一套比例規則用於雕塑，他們還把這套比例規則用於建築。古希臘的建築之美，可以說是人體之美的延伸。米開朗基羅致力於兩點，一是用規則來創造完美的人體，如他所說的”讓自然更加完美“。下圖為觀念史中插圖，從圖中的圓弧，標尺，折線都能看出來，米開朗基羅對美的尺度的重視，這也是他創作的基石。

另一方面是米開朗基羅對人體的喜愛和研究，人的肉體，肌肉。和達芬奇不一樣，他不是追求”真實“的肌肉，他追求的，是既準確又美的肌肉。據說他是gay，此處省略一萬字。他生於石匠家庭，又有美術天才，再兼對肉體的敏感和品味，還有教皇和梅迪奇對他的重視，再加上玩命的工作態度，真可謂無人能及了，不達到巔峰都難啊。而他在繪畫方面，也是繼承了他對人體的研究。其實繪畫並非他的專業，所以當教皇請他去給西斯廷禮拜堂畫壁畫，他有所推脫，他自知接不下這活。後來他最終還是上了，進度極慢，也不給教皇看，這也是對這方面生疏，但最後的成果不用說了，蔚為壯觀。不過，本質上來說，仍然是他的老本行，創世紀和最後的審判，全是人的肉體，最後的審判中有一個裸男，被狂贊，最後還是因為漏點有傷風化被教廷遮掉了。

所以米開朗基羅，在雕塑方面，無論是對完美的比例規則還是對人肉體美的研究，都是無人出其右者，在這個意義上他達到了巔峰，他的繪畫的贊點也在於此，這也是文藝復興的精神：對古希臘精神的繼承，對人本身的重視。

拉斐爾

拉斐爾，走出了一條不同的路。最重要的是他的繪畫中的人文主義精神，還有就是宗教意義上的寬容和解放。他的聖母像，與中世紀的聖母像完全不同。中世紀的聖母像，聖母不似人類，聖子也不是可愛的嬰孩，有時甚至猙獰，可怖。達芬奇的聖母是忠實的人像，他使用薄霧法，讓聖母的輪廓模糊，形成神秘感，感覺也和常人有距離感。一幅中世紀的聖母像：

來自維基百科頁面Santa Maria in Aracoeli Basilica

但拉斐爾的聖母像，看起來慈善可親，聖子歡樂可愛，畫面散發著母性的光輝。我們看到的，不過是一個慈愛的母親帶著孩子而已，這便是從神性向人性的迴歸，真正是人文主義精神。其原因是他喜歡使用秀美，柔和的線條，曲線不生硬，這種畫法畫母親便顯得慈愛非常，畫聖子則圓嘟嘟的很可愛。

拉斐爾《草地上的聖母》

來自草地上的聖母圖片下載37

還有一點就是宗教方面的寬容，他的雅典學院，是受教皇之託繪出，本要放在聖彼得教堂內，如今藏於梵蒂岡博物館。畫中全是從古希臘始至義大利的先賢，既有天主教也有異教，真是開明。這種拜託宗教桎梏而尊重人類思想文明的思潮，在但丁的神曲裡就有先聲。帶領但丁暢遊三界的，正是異教詩人維吉爾，神曲中也對古希臘先賢有讚頌。

另外雅典學院，展示出拉斐爾對透視學的精通，雅典學院可以說是透視學的登峰造極了。拉斐爾是達芬奇的學生，他在雅典學院中把柏拉圖的臉畫成達芬奇的樣子，以示尊重。

故而拉斐爾的繪畫，從宗教的束縛中大大解放，迴歸到人性的美，讚美人類的思想文明，並且將透視學推向高峰。他在這個意義上達到了文藝復興的巔峰。

總結一下，文藝復興三傑，他們各自風格獨特，各有精專，在三條不同的路上將文藝復興精神發揮到了極致。