匿名使用者 1級 2014-11-06 回答

清朝繪畫特點：自清朝建立至清康熙年間，是清代繪畫發展的前期。這一時期的山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的餘緒而向前發展，名家輩出，流派紛呈。以“四王”為代表的“正統派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統，重視師古人勝於師造化；“四僧”則重視獨特個性的抒發，適應了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統派繪畫。自雍正至道光年間，是清代繪畫中的中後期。這一時期正統派繪畫的風格化和模式化日益衰落，揚州、江浙等經濟文化名城中湧現出一批敢於突破傳統、強調師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統派的桎梏而向多方面探索。同時，宮廷繪畫得到重視，宮廷繪畫機構形成規模，出現了中西合璧的新風格。

明朝繪畫特點：明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興於蘇州，後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。

明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段，出現了一些以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周，文徵明為代表的吳門派，董其昌，趙左的松江派，華亭派，蘇松派，藍瑛的武林派等等。山水，花鳥成績卓著，前期以仿宋院體為主，中晚期水墨文人畫佔據主流。明朝前期主要是三大體系：文人畫，以王履，徐賁，王紱，夏永，謝縉，杜瓊，姚綬等為代表。院體畫，宮廷院畫以王仲玉，周位，郭純，邊景昭，謝環，李在，商喜，倪端，周文靖，石銳，周全，劉俊，繆輔，殷偕，孫隆等為代表。浙派宗南宋院體，以戴進，夏芷等為代表。明朝中期主要以院體畫家林良，呂紀。江夏派的吳偉。吳門畫派的沈周，唐寅，文徵明等為代表。明朝後期有以董其昌為代表的華亭派，趙左的蘇凇派，沈士充的雲間派，程嘉燧，李流芳，卞文瑜，邵彌的吳門畫派，籃瑛的武林派，項聖謨的嘉興派。人物畫有陳洪綬，寫意花鳥的徐渭，周之冕，孫克弘。

匿名使用者 1級 2014-11-07 回答

中國清代繪畫，在當時政治、經濟、思想、文化等方面的影響下，呈現出特定的時代風貌。卷軸畫延續元、明以來的趨勢，文人畫風靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現出崇古和創新兩種趨向。在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發展，並呈現出迥異前代院體的新風貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現空前繁盛的局面。

在中國繪畫史上，明代畫風迭變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。