楊子虛2016-01-26 09:45:52

簡單粗暴的挨個回答

第一就是流行音樂，大部分人都是隻是會聽流行歌，而不會去欣賞各式各樣型別的音樂，造成中國音樂的流行音樂曲風大同小異，這個命題正確嗎？

正確，中國大眾對於音樂的需求非常非常非常的小。

一方面是因為

中國人從小到大接受的音樂教育非常的稀缺

（想想你上學的時候一週幾節音樂課吧，更不要提被語數外老師強行“代課”的那些，還有很多鄉村中學連一臺起碼的風琴都沒有，只能練練唱歌），自然對於音樂的需求很小，要求也很少。太高深的東西既聽不懂，也不需要。

另一方面

中國人的生存壓力太大了

，因為人多，競爭太激烈了，所以大部分人根本沒有心情停下來去思考享受音樂，而是被生活推動著奮力求生。俗話說飽暖才思淫慾，考慮到我們一個處於社會主義初級階段，還是一百年的初級階段，你體會體會吧。

第二就是流行音樂，應該如何去普及更多形式的音樂讓大眾去接受去認可，而不只侷限於部分人會聽街頭搖滾、金屬、朋克、後搖、迷幻，布魯斯，爵士、說唱、嘻

哈、電音舞曲、雷鬼、R&B、鄉村、民謠、拉丁、輕音樂、中國民樂（號子、戲劇、山歌、牧歌、高原、漁歌、舞蹈、少數民族特有音樂）等多種多樣性

的音樂呢？

對於中國的音樂從業者而言，沒必要。

流行音樂說到底是一種商品，

既然市場沒有需要，那自然不會有人求生產

，生產出來你又賣不掉，音樂人也要吃飯呀。

事實上你看看全世界的文化產業，大家都是一窩蜂的，什麼能掙錢就搞什麼。基本上就是什麼能賺錢，大家就做什麼咯。只不過西方人音樂的需求更高也更加離散，所以各種音樂都有生存土壤，國人的需求小，相對也比較集中，所以國內的音樂從業者肯定就扎堆做“神曲”去啦。

第三是假如你是一個音樂人，你會如何去打造你的音樂，是適應大眾市場的喧譁，還是特立獨行的風格，不在乎誰的看法，但有可能你會被餓死被迫轉行。

如果是要吃這碗飯的話，那就“

人在屋簷下，不得不低頭

”啊，或者就在吃飽了飯以後，再寫一些自己喜歡的歌咯。我一直覺得人是要懂得變通的，但是變通不代表在迎合中忘了自己的初心。

就好比我作為一個主播，我有時候也不得不做一些比較水的節目，因為我知道這些節目明確的目的就是漲粉的，但是吸來的粉，他們可能會去聽我真正想做的那些東西，那我真正想表達的東西就在這個過程中不知不覺的完成了嘛。

所謂“農村包圍城市”，也得是你先佔據了農村才行啊。

我感覺很多人，總是想搞個大新聞，但是實際上連腿都沒站穩就想搞那些高屋建瓴的東西，實在是太天真了。

匿名使用者2016-01-26 11:33:55

搖滾（樂手、樂迷）就有多高尚嗎？

理想主義可以讓人在一無所有的年代裡保持自尊，來和社會上的各種壓力抗衡並獲得道德上的優勢。但理想的內容是什麼？如果理想就是從奴隸進化到奴隸主，那麼大家也看到了，早期的、後來的很多搖滾樂手，都經歷了奴隸的反抗、成功、進入奴隸主文化的過程。如果要強調理想，就要審視那些搖滾樂代言人們哭著喊著地在要求些什麼——得到反搖滾的社會的承認=要求加入既得利益集團分一杯羹。理想是很私人的事情，卻成為對映到大眾身上的幌子。 真正的理想在於拒絕利益最大化，而把趣味最大化，無論如何要讓自己開心，不做重複的、沒有挑戰性的音樂。國外商業、傳統那麼發達（而且誰說發達的商業機制就是完善的？），還有90%的人不能靠音樂養活自己，憑什麼在中國就要求理想能養活自己？為什麼我們只盯著萬分之一的小康戶和暴發戶樂手？

對於欲做音樂的人，現在最需要的是腦子，原來的時候大家都在開荒，可以不用大腦，想種啥種啥，現在荒雖然沒盡開完，但進口食物十分方便了，再不想想自己在做什麼、能做什麼，看別人人又在做什麼，那隻能被時代拋棄。 還有就是多學、細學，很多人學了一點甚至這一點就只是皮毛，就開始捂住耳朵、拒絕變化，對學習物件偷工減料的模仿，只剩下表面的一點點特徵。 樂手們在技術提高的同時理念也需提高，很多玩自由即興的人還在留戀束縛。但理念不能被模仿，它可以理解和認同，但不能從形式上的細節扒過來。

襪子硬了2016-01-26 19:43:07

汪峰不就是一個成功的標本嘛好聽也流行也不失水準

Allen Li2016-02-04 15:09:10

第一個問題，是的。原因有很多。前面很多答案都提到“大環境”，那麼何謂大環境，我想，一是中國的人文環境，如老一輩對“戲子”的作踐和新一代應試教育的忽視，導致音樂在中國沒有被嚴肅欣賞的土壤；二是粗枝爛葉的綜藝和娛樂選秀節目氾濫、媒體對低水準音樂作品的過度推廣，導致大眾接觸不到音樂性強的優秀作品；三是國人的巨大生活壓力和城市節奏，使我們缺乏時間和空間聆聽音樂。

第二個問題，首先理解何謂流行音樂。

流行音樂，pop music，即當下廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。因此，若是回到17世紀，那巴洛克也是流行音樂。問題不成立。

但是是否向大眾推廣優秀作品，很大程度上都是電視網路等媒介推廣，那麼這個鍋得由媒體來背。然而媒體也沒辦法，為了賺錢，吸引大眾，只能靠播放流行音樂歌曲。這實質上是一種惡性迴圈。

崔健作為一個在音樂方面頗有造詣的音樂人，自然想要擔負起對大眾音樂起導向的作用，他“竭力延伸對音樂的思考”，就是為了以綿薄之力提升大眾對音樂的審美和欣賞角度。

第三個問題，為了謀生，我一定會做大眾喜歡的流行音樂，但是我不會放棄創作和挖掘音樂，一個音樂人必須有他的靈魂。

池漾2016-02-07 12:00:02

謝謝邀請~

我的看法與樓上幾位的看法有些不同，我說說我的觀點。

第一個問題，我覺得得分兩面來看。

首先“大部分人”“流行音樂”我覺得得有個定義。雖然當代我們是有很多廣場舞老奶奶整天圍著高音喇叭跳鳳凰傳奇。但他們可以代表大部分人嗎？我不這樣認為。還有更多的人，不在廣場上招搖過市的人，聽著各式各樣的歌曲。誠然，中國目前的音樂市場好像只是在炮製神曲，來適應農民工階層的兄弟姐妹們和上了年紀的大媽們。但他們也只是構成中國聽音樂的人數之中的一部分而已。題主在第一個問題中用到了“欣賞”這個詞，的確，各樣的音樂型別是需要“欣賞”著來聽的，這就涉及到教育層面（至少是音樂上的素質）

你讓一個受過良好教育的人來聽歌，他很可能不會滿足於“拜個幸福年”“原來你做了別人的小三”這樣的歌，這不符合他的精神境界（當然肯定會有例外）。所以我覺得這個和教育水平是有很大關係的。起碼我周圍的很多大學生，他們平時都各有自己的音樂愛好，而且很反感所謂的神曲。

好像還沒談正題哈，對於第一個命題來說，我覺得是偽命題。

“中國音樂的流行音樂曲風大同小異。”這個說法，你把“中國”換上“美國”換上什麼國都是正確的。題主如果聽過歐美音樂排行榜或者阿三的拉美的音樂排行榜什麼的，就會發現，他們雖然有自己的音樂審美，但流行音樂的曲風大致是相同的。美國排行榜也是大把口水歌，只不過有些旋律好，其中的唱法雖然可以分出流派，但都為了迎合市場做出了改進，流行曲風趨於統一。

而且，當今中國的音樂市場，雖然還是很爛（說實在話），但還是有很多優秀的歌曲湧現，同時，題主可以觀照各種音樂會音樂節的參與度越來越高，民謠搖滾等其實很多音樂已經開始發展，甚至可以說發展一段時間了。

所以說，神曲大行其道，題主可能只是看到了這個方面，因為它的相對曝光率較高。但其實我們周圍存在著各種各樣的音樂形式，中國的各種音樂形式，（特別是我最喜歡的說唱），其實非常活躍，只是我們沒有關注到罷了。

所以，“大部分人”中如果不包含那些音樂會聽眾，知識分子，每年不計其數逛遍中國參加音樂節的玩家，民謠狂熱愛好者，地下說唱街頭說唱歌手……還有像我這種半吊子什麼都喜歡聽（街上一抓一大把）但對上世紀廣場舞大媽神曲無感的普通人之外，我認為這個命題才算是正確的。

最後說一句，我認為不是欣賞程度的問題導致神曲大把，而是市場問題。稍後再論。

第二個問題，我覺得沒有必要“普及”音樂形式。因為普及帶來的只是一個淺層的理解。請允許我再拿說唱舉例子，我著迷於這種音樂形式，但從來沒有人給我普及過，我從聽到的那一刻起就欲罷不能，開始不停聽，我能從頭到尾給你講說唱知識講個不停。但我對鄉村音樂無感，如果你給我普及鄉村音樂，我覺得我只會本能的厭惡，我可能接受這個音樂，但我不會認可。

題主懂我的意思嗎？音樂雖然可以說引導，但各花入各眼，就算普及了，大眾也不一定會喜歡上普及的東西。人只會本能的自己選擇自己喜歡的。也正因如此，才涉及到我剛剛說的教育程度的問題（當然，這也不是絕對的），如果有適當的教育程度，你周圍聽音樂的氛圍就不是鳳凰傳奇，有可能聽到些別的歌，像我高中的時候，開始在同學們的影響下聽歐美歌曲，喜歡上以後，就會自主的系統聽，上了大學基本上一說歐美哪個鬼頭，大家都是脫口而出嘰嘰喳喳一大堆，是一件自然而然的事情。這批人出到社會，還是會聽自己喜歡的雷鬼，搖滾什麼的。像我就喜歡說唱，我爸媽就完全欣賞不來，他們喜歡的是港臺老歌和網路歌手那些奇怪的歌（求不噴）。

所以聽搖滾，拉丁，輕音樂，鄉村…。。以上種種，都註定只能是部分人聽的，你不能強制全社會都喜歡搖滾，就算音樂發達的歐美也不可能，所以這種東西只能靠影響和互相傳播以及曝光率來吸引新粉絲。（曝光率還是和市場有關）

反正，我覺得吧，想到正襟危坐聽老師講課普及搖滾，或者崔健化身“搖滾宣傳大使”，四處開演唱會高呼“快聽搖滾！快聽搖滾！”以求吸引新粉絲還是挺搞笑的。

至於第三個，樓上的兄弟們好像有些激動了。我肯定會去保留自己的風格。是金子，怎麼樣都會發光的（前提你有舞臺）

因為適應市場，按這個邏輯其實是很搞笑的。

第一個問題已經分析過，中國並不是沒有其他音樂形式，只不過神曲曝光率較高，如果只因為看到神曲的曝光率高，而且假如“適應市場”=“炮製神曲”，那適應市場取悅的永遠只是廣場舞大媽等一行人。

喬布斯為什麼能成為先驅呢？因為他不會搞這種適應市場的拙計。人家是創造一個好東西，讓它本身成為市場。Get it？意思是：

1。如果你堅持自己的風格，

2並且足夠好，

3。而且有曝光率

那你就創造了一個市場。

“我的歌聲裡”“南山南”等等這些歌曲，在它沒變成流行歌曲之前，它們只是自己那個音樂型別裡的普通一員。 而後，它有了舞臺，又有了曝光率，紅了，就變成了流行歌。

其實這樣的堅守是很有必要的，你看南山南這樣的歌曲，就讓人知道了馬頔，就拉了一批人去關注民謠，這批人裡面又有一批可能就此喜歡上民謠了，甚至變成了鐵粉，這就剛好能解決第二個問題了。

但剛剛說過一個前提是，你的東西有風格之餘，得足夠好，並且有曝光率。所以，不僅僅是風格問題，有些作品可能質量不過硬，或者找不到宣傳渠道，那可能就胎死腹中了。這的確是一件很可惜的事情，不過中國目前的音樂環境，已經在慢慢改善了，好東西，遲早會發光的。

況且，做音樂做到轉行的話，又不是不能繼續創作。卡梅隆當年還開過卡車呢，後來……阿凡達你也看過了…。。

恩，說這麼多，現在來說說中國的音樂市場。

中國不止音樂市場，是整個文化市場都相當的糟糕。（目前已經開始有改善了。）

不注重版權是最令音樂人心寒的一件事。

不用錢可以聽音樂，多爽啊。多少國內音樂人辛辛苦苦創作音樂出來，結果被我們這幫兔崽子用酷狗什麼的幾秒鐘就下載好開始免費聽了。裝置後期錄音什麼的，連本都撈不回來。這樣歌手根本賺不了錢，有很多歌手就放棄了。

現在很多音樂的版權都開始收費了，其實是個好的開始，雖然我們聽音樂的會覺得不爽，怎麼聽歌也要給錢，但那是人家的血汗苦勞啊，你出門買個包子都要錢，聽音樂給錢不是一樣道理嗎？

這樣不完善的市場篩選出一批人，這批剩下的是有資本有實力能繼續創作音樂的人，但一部分去了搞綜藝掙快錢，一部分像鳳凰傳奇繼續“神曲之路”，還有一部分仍在死死堅持，定期推出新作品。我們現在就是受到前兩類人的影響太多了，以至於忽視了第三類人。於是回望四顧，只能說“中國音樂已死”這樣的晦氣話了。

總之，中國音樂以前沒啟蒙，過於混亂。

現在在覺醒，在有意識的保護權益，同時很多人的素質提高了，開始追求不同音樂型別。（生存關過了才會去欣賞精神層面的東西）其實這是一個發展過程吧，倒不用說的那麼死。

未來，我相信人們素質越來越高，兩代之後，當我們變老了，當我們這樣的老一輩人都在聽說唱 聽雷鬼什麼的，中國音樂應該已經完成了第一次更新，市場也可以向歐美接軌了吧。

我還是相信我們的音樂的。

中國人從來不缺浪漫的與奇幻的想象力。ˊ_>ˋ

這點我深信不疑（￣▽￣）