小李的平凡生活2019-09-29 14:09:05

古典繪畫開始進行的就是寫實，要給政府和教會服務，顏色題材都比較單一。後來有一些畫家開始走出室內寫生並獲得成功，加上相機的出現，繪畫的多樣性開始展現

藝術之子2019-09-27 16:14:46

西方繪畫發展之初，就是赤裸裸地寫實，那時候的繪畫很多的是社會職能，很多王室權貴們為了留下一張影像來記錄自己的豐功偉績，以流芳百世，那時候沒有攝影，所以對畫家的基本功，寫實能力要求極高，在創作之前要畫大量的素描手稿，而且中世紀之前並沒有正規的油畫顏料，都是畫家個人根據古法來調配顏料，比如坦培拉畫法，蛋彩畫，一幅作品的最終誕生要經歷複雜的過程，花費大量的時間。後期隨著科技的進步，社會的發展，加快人們的生活節奏，也解放了人們的意識，只要喜歡，人人都可以拿起畫筆隨心所欲地去畫，後來人們發現，原來不光造型結實的作品就是好作品，也可以玩色彩，色彩搭配好了也是很好看的，至於造型方面，人的想象力很豐富，有的畫家不玩造型專注於玩色彩，藝術沒有對錯，西方繪畫從寫實到抽象中間還經歷了一段時期，我們可以稱其為半抽象主義，後來隨著工業革命的到來，社會更加進步，繪畫的大變革時期也隨之到來，期間出現大量的畫派，每個畫派都有幾個代表畫家，從他們的風格就能看出他們有著共同的藝術理念，二戰之後，時至今日，繪畫風格已經沒有各種流派和風格的，人們也懶得去對當今畫家的藝術理念做明確的分類，因為藝術表現形式太多了，畫種很多，只要是美的東西都有收藏和裝飾價值，抽象主義，寫實主義，當代主義，都可以隨意發揮。

驚龍軒2019-09-28 17:59:50

驚龍軒一直以為，西方繪畫崇尚寫實是他們的優勢，但是從具象走向抽象後，相比中國畫就只能算是小兒科了。

簡單地說，具象是寫實性較強的藝術形式，畫出來的東西幾乎就是人們想到的和看到的真實景象，所以這種型別的藝術作品也更容易為大眾所接受。

抽象的繪畫藝術就不同了，他們運用形象思維方法對生活的創作素材進行加工、提煉、概括和集中，以特定的方式創造某種畫外意象、情趣的表現特性。這種經過藝術思維加工後的作品，大眾可能一時很難理解，甚至產生一種排斥心理。

既然如此，以寫實為主要表現形式的西方繪畫是如何從具象走向抽象的呢？

很多人以為印象派就是抽象繪畫，其實這是一種誤解。我是甚至認為，印象派的出現將西方寫實主義繪畫推向了一個新的高度。印象派和後印象派的代表畫家梵高、莫奈等人，他們的作品最大的特點是追求色彩張力，研究光線作用。雖然在造型設計上與並不那麼忠實於物件了，只不過是融入了自己的情感思維和美學表現罷了。整體來看，正是印象派的出現，才避免了寫實主義繪畫被照相技術淘汰的命運。

其實，西方的抽象繪畫意識，從馬蒂斯時代就已經開始。馬蒂斯的繪畫藝術被稱為“野獸派”，其作品以使用鮮明、大膽的色彩而著名，他的不少作品追求平面構圖意識所表現的物體變形方法，已經反映出了西方畫家迴歸原始的傾向。

畢加索無疑是公認的藝術大師，不少人認為他達到了抽象繪畫的巔峰水準。從畢加索的抽象作品中可以看到西方傳統哲學及現代哲學對其產生的影響，並促使他以立體幾何的數學意識走向迴歸原始的藝術道路。

畢加索的立體主義繪畫作品，打破了人們正常的思維方法與視覺方法，從而形成了畢加索絕對的抽象畫藝術風格。

這種抽象繪畫的美學思維同樣影響到了中國的藝術家。比如說以寫實主義油畫《父親》一舉成名的羅中立，多年來的作品都傾向於抽象繪畫風格了。還有一位在國際上都很有影響力的藝術家，就是林風眠的得意弟子趙無極。

趙無極的抽象畫屢屢賣出天價，名氣很大。趙無極在談到為何要進行抽象畫創作時，說繪畫的傾向是因為自己的需要，並不是我想畫抽象就可以畫了，而是自己真正需要畫抽象才抽象。況且抽象也不是什麼新的東西，是屬於50年代的東西，所以你們假如要畫，應當在理解的基礎上再進一步去畫別的。

具象繪畫也好，抽象繪畫也罷，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，重要的是獲得新的觀念。

現在越來越多的藝術家已經意識到，其實以寫意為主要表現手法的中國畫，才真正站在了抽象繪畫的巔峰。

西方那些所謂的抽象繪畫大師，如果能從古老的中國傳統文化中尋求靈感與方法，並著手進行深入研究，相信他們的抽象繪畫一定會取得全新的突破，這或許也是抽象派繪畫的最佳出路所在。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

科西嘉小強人2019-09-28 07:06:45

西方繪畫從最具象到最抽象，運用了全部繪畫“語言”，從忠實於客觀世界的自然到忠實於主觀世界的人的意識，經歷了很長的一段歷程，是一步一步發展的，不是一蹴而就的。

古希臘、古羅馬對神話傳說、城邦戰爭、社會生活各方面進行繪畫。客觀現實生活中的人和事是真實存在的，對它們的繪畫是最具象的，是根據實際情況實際樣子來模仿的；而神話傳說，在此時是不容改變的，對人們而言是至高無上的，所以關於它們的繪畫也是具象的。

到了中世紀，繪畫主要是用來圖解《聖經》教義的，此時人們的精神受到禁錮，繪畫出來的人物顯得呆板呆滯，但也是具象的。

到了文藝復興時期，畫家們遵循人文主義原則，雖然用的是宗教的神話故事為題材，表現的是宗教神話故事和宗教人物，但是實際上反映的是人的思想、感情和力量。

再到了魯本斯巴洛克風格的繪畫，此時的繪畫在色調上形成鮮明對比；在造型上，已經看不到古典畫家筆下的那種秀美、莊重、典雅，而被運動感強的、形象誇張的、效果強烈的所取代。它歌頌了人的生命力，讚美了人的力量，肯定了人的歡樂，更加進一步的表現出人文主義思想。

再後來的德拉克羅瓦時期，已經從理論到實踐上拋棄了精細和以精細為保障的精確，擺脫形的制約，放棄對精細的追求，選擇了想象中的人物作為畫面的主人公，神被凡人化了，宗教人物被平民化了，人生理想被情景化了，此時的作品，氣勢磅礴、充滿運動活力，以想象豐富、色彩絢麗而出眾。

到了印象主義流派，例如莫奈的《日出 印象》。印象派繪畫給予人們的是感覺，而不是最真實細緻的樣子，此時的繪畫出現了前所未有的鮮明與生動，反映出既有的、綜合的、純粹的表現力。

最後是表現主義繪畫的出現，以扭曲的造型與濃烈的色彩表現了人的主觀性。繪畫構圖充滿動感、粗曠、強烈的節奏、造型極度誇張，例如蒙克的《吶喊》，這是對錶現主義較好的詮釋。

西方繪畫從最具象走向最抽象，這一過程很長，不同的思想觀念導致不同的藝術風格。社會在不斷的進步，思想觀念也跟著改變，進步。新理論出現了，對應的新藝術風格形式也隨之出現，這是不容置疑的。西方繪畫的這一變化，正好說明了社會生活的變化給人的思想帶來變化，使人朝前發展。