黃庭堅有些字看起來像敗筆，但是現在有部分人在學他，好在哪裡？

千年蘭亭2021-06-23 22:04:58

以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代表的宋代“尚意書風”，並不以書法技法見長，相反，他們以書寫個性來掩蓋技法的欠缺，所以說，在他們的書法中，都存在這樣或那樣的不足，黃庭堅也是如此，優點與缺點同樣明顯。

對於書法尤其是宋代書法，我們要明確幾個觀點：

1、筆法的失傳是宋代“尚意出風”產生的原因之一

我們知道，書法是講究口傳心授的，老師的當面教導非常重要。在宋之前，書法學習基本上遵循了這一規律。

魏晉以後，由王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、張旭、顏真卿、柳公權等，筆法傳承的脈絡非常清晰。

但晚唐以後，尤其是五代十國時期，戰亂不斷，中原一帶的戰爭幾乎就沒斷過，於是，書法的這種師徒親授的方式被打破了，古代的筆法在此時實際上丟失很多。

那麼，宋代的書法該往哪個方向發展呢？書風多樣的楊風子楊凝式，給了文化積澱深厚的宋軾、黃庭堅等人以啟示：書寫性情，表現自我，以彌補技法的不足。於是，“尚意書風”產生了。

這也就決定了，“宋四家”的書法並不是十全十美的書法，必然會有很多不足，黃庭堅當然也是如此。

2、書法家的特點，既可成為其風格，也可成為其習氣

聽一些有經驗的書法家點評作品，經常會聽到“習氣太重”之類的話。“習氣”是什麼？就是習慣性的動作或習慣性的筆法。

一件作品中，習慣性的東西有一些，雖不合乎法度，但我們可視為書法家的特點，可增加作品趣味。

而如果習慣性的東西太多，就會形成“習氣”，也就是寫“油”了，就顯俗氣。尤其是後來的人如果專門去學這些習氣，那就是“取法乎下”了。故書法界有句話：學我者生，似我者死。

“宋四家”中，習氣普遍存在，比如蘇軾的“石壓蛤蟆”，黃庭堅的“死蛇掛樹”，等等。

3、黃庭堅的草書明顯強於行書

上面講了“尚意書風”產生的原因，故宋四家在創作時，有意避開了更見基本功的楷書，而將主攻方向放在更加自由的行草書上。

但就行書與草書而言，四人的研究重點也有所不同，比如蘇軾主要寫行書，而黃庭堅的草書則更有創意，比如他的《諸上座帖》，取法《自敘帖》，卻又不是一味連繞，而是敢於斷開，尋求節奏的起伏變化和筆畫的頓挫穿插。

但黃庭堅的行書一味追求氣勢，長槍大戟，張牙舞爪，加之顫筆運用過多，習氣太重，故很多書法家認為他的行書只可欣賞，不宜臨習。

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神韻軒書法2020-07-02 20:34:39

黃庭堅的書法取法高，有很高的藝術價值。

我們要學習他的書法，應師其所師，研究學習他曾經學過哪些名碑名帖，是如何取法的？提取了哪些風格因子？還有他的審美傾向，文學素養。這些因素都與形成黃庭堅的個人書法風格相關。

比如他的名作《松風閣詩帖》，主要取法物件是《瘞鶴銘》，在外形結構和用筆都較相似。（見下圖。）以此碑字的骨架為基調，作了更為誇張恣肆的創作，把主筆寫得更長，小的字寫得更小，將圓筆起筆改為方筆起筆居多。取其篆法中鋒用筆，圓潤雄健。這也是《松風閣詩帖》線條用筆細勁，粗細變化不大的原因，取高古幽遠，凝重生澀意趣。郭沫若對此大字摩崖石刻評價：“從字型上看，既有真書的形，又保留了楷書的基本筆法，反映了隸書向真書過渡的痕跡。″黃庭堅評：”《瘞鶴銘》結密無間，大字無過《瘞鶴銘》。″

（瘞鶴銘拓本）

黃庭堅的緊結茂密，欹側取勢的結字法也是取法《瘞鶴銘》摩崖刻石。

黃庭堅學習過顏真卿書法，有的用筆之法出自於顏。比如在《松風閣詩帖》中的長斜鉤、長捺、長豎。借鑑了《爭座位帖》中的積點成線，沉雄凝重。在提按起伏擺動中行筆，像山路一樣崎嶇有阻。而不是一掃而過的平動式用筆。像高速公路哪麼平坦順暢。在《松風閣詩帖》中，有的捺畫和顏體雁尾捺很相似。有的巧含隸意。

（顏真卿爭座位帖）

《麓山寺碑》為李邕所書，也是黃庭堅學書的取法物件，他取其結構剛健多變，落筆堅實，取其奇崛之意趣。他取其骨法用筆，鐵骨錚錚，氣勢縱橫，有神聖不可侵犯之勢。黃庭堅評：“字勢豪逸，真復奇崛，所恨功務太深耳，少令功拙相半，使子敬復生，不過如此。″

（李邕麓山寺碑）

《松風閣詩帖》單字結構分析：

”前″字線條粗細變化不大，但細看下部的三筆豎畫還是有一定的粗細對比，從左豎起，一筆比一筆要略粗一些。因為下一個“釣″字橫向較為伸展，撇畫較長，所以”前″字為了不喧賓奪主，本該伸展誇張的中橫作了收斂處理。“前″取縱勢，”釣″取橫勢。“釣″字右部撇畫出頭部分較高，這也是他結構安排的特徵之一。

”臺″字為了不使字顯太瘦，所以中部寶蓋頭橫伸較寬展。上部和中部的橫畫都較斜，下部的橫畫較平。

“驚″字左松右緊，上開下合。左低右高，重心偏右。

”晝″字上重下輕，上部右斜。有險峻之態，有動態感，但重心穩定。“眠″字左部上提。折畫稜角突起。”怡″字左部寬舒，右部上提，形成左低右高之勢。

以下為筆者臨的《松風閣詩帖》區域性及單字。

（個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。）

千千千里馬2020-07-08 12:47:48

謝謝您的邀請和提問。“黃庭堅有些字看起來像敗筆，但是現在有部分人在學，他的字好在哪裡？”你的這個問題提的非常好，我歸結起來就是三個問題：

1。敗筆

2。學黃庭堅

3。黃庭堅的字好嗎

下面我們就一一來解答你的這三個問題。

什麼樣的筆法是敗筆

有些筆畫看起來像敗筆，是你認為是敗筆，還是事實是敗筆？這個不是容易說清楚的。書法的敗筆我們怎麼樣去界定，怎麼樣去看，我覺得這就是我們；需要解決的一個問題。

我們很多人，喜歡在學書法的時候提到一個問題就是敗筆，到底什麼叫敗筆，什麼樣的筆法才叫敗筆呢？

黃庭堅的書法名作《砥柱銘》區域性，他的筆法總是跌宕起伏，自由書寫，方圓相接，綿裡藏針

關於敗筆的問題，沒有人給出具體的答案。因為敗筆和成筆是相對的，你知道了哪個是成筆，你才能夠知道哪個是敗筆，這就叫成敗之分，所謂的成就是對的是成功的、合理的筆法的肯定。所謂的敗筆就是不合理不成功的部分。

但是，我們一般人可能看楷書、隸書中的所謂的敗筆，就比較容易判斷出來，而對於行書和草書中的所謂的筆法，我們是不太容易判斷出哪些是敗筆，哪些是成筆。

黃庭堅的書法主要在草書和行書裡邊，而且，他又是一個書法的創新者，是宋四家之一。因此對他的書法中的一些筆法，我們是不太好理解的，尤其是我們一些初學者對他的筆法的理解更容易產生一些誤解。

事實上出現敗筆的情況是比較複雜的，有些是屬於筆法錯誤，有些是屬於筆誤，有些是屬於。例如下面這個圖片中三個書法作品中的“敗筆”問題。

圖片1是王羲之《蘭亭序》中“惠風和暢”中“風”字的“口”部中間多了一橫，這是一個筆誤，為什麼是一個筆誤呢？因為在寫這個字的時候，可能由於速度比較快，王羲之以為這個字寫完了，要寫“暢”字了，所以把口字以為是“申”，但是他馬上發現“和”字並沒有寫完，於是，就再沒有多寫，這樣，“惠風和暢”的“和”字就多了一橫形成一個筆誤。

圖片2是董其昌臨摹楊凝式的《神仙起居帖》中“心腹通快時，兩手腸下踞。”的“兩”。這個字就是一個筆法的敗筆，而不是什麼筆誤。為什麼說是一個敗筆呢？我們不要說他臨摹的時候並臨摹的並不像，主要的問題，是他的轉折和交代的過程當中，沒有寫出精彩的筆法來。

下面我們再看看董其昌臨摹的完整的這幾個字“腹通快時兩”，我們就看得很清楚，雖然其他幾個字臨摹的也不像，但是筆法都是很精彩的，只有“兩”字是實實在在的敗筆，沒有寫好。

我們從董其昌臨摹楊凝式《神仙起居帖》的“兩”出現敗筆的情況來看：真正的敗筆是筆法和結構的錯誤

圖片3是黃庭堅《松風閣詩帖》中最後一聯“安得此身脫拘攣，舟載諸友長周旋”中的“長”字。這個字的是一個筆誤，原因是它的豎畫寫的太長了，然後，寫橫畫的時候，黃庭堅進行了糾正，也就是“救弊”。

什麼叫書法中的“救弊”呢？這是書法創作過程當中非常多見的一種情況，也是書法家化腐朽為神奇的一種高超的技法，就是說，這個筆畫按照計劃，或者按照意在筆先的那種預想，結果寫錯了，或者寫長了，或者寫短了，等等，或者寫粗了或者寫細了，等等，那麼在下一個筆畫的書寫中，他就進行了各種各樣的調節，使得原來寫的不理想的別筆畫，在整體的一個字裡邊能夠顯示出，還是非常的，甚至於還會產生“化腐朽為神奇”的特效來。

這樣的例子是舉不勝舉的，不但在行書中，楷書中也有這樣的情況。所以，我們在臨摹古人字帖的時候，不要認為哪一個筆畫筆筆本來都是古人預想好的，意在筆先的，實際上，他們經常出現筆誤，但是又能化腐朽為神奇的情況也是屢見不鮮的。

黃庭堅“安得此身脫拘攣，舟載諸友長周旋”這句詩中的“長”字的豎畫顯然是寫的太長了，怎麼辦？這是從來沒有這樣的寫法的，經典的作品裡面沒有一個“長”字的豎畫寫這麼長的。

黃庭堅書法《松風閣》區域性，筆法突兀險峻

有些長字是寫的長了一點兒，但是很少像黃庭堅寫的這個“長”字這麼長，顯然是過分了，這就會違背書法平衡的原理，當然就屬於是一個敗筆了。怎樣讓敗筆不敗？這就是對書法家的一個考驗。

黃庭堅以自己豐富的書法結構處理的經驗，把這個“長”字的豎畫顯然透過重新的分割，挽救了因一畫而。所以也可以說是產生了“化腐朽為神奇”的效果的。

上面我們列舉的幾個例子說明，有些敗筆看起來是敗了，這是從區域性來看，從整體來看他卻沒有敗。而且仍然可以作為經典的字帖來學習，比如說王羲之“惠風和暢”的“和”字，黃庭堅“安得此身脫拘攣，舟載諸友長周旋”中的“長”字。但是，像董其昌臨摹的“腹通快時兩”這幾個字，其它幾個字雖然臨摹的不像，但是筆法是精彩的都可以學，只有“兩”這個字因為有敗筆，所以就不能學了。

那麼黃庭堅的書法裡邊有哪些筆法是看起來像敗筆呢？我個人認為這個說法就幾乎就不成立了，黃庭堅是歷代書法中家中的一位大家，他不但在宋代的文學高峰上是享有大家的地位，還以他的書法享有很高的地位，這就是黃庭堅，黃庭堅也是北宋四大書法家之一。

學習經典而不拘泥於經典的一點一畫

千里馬一直主張，學習經典要批判的接受，不是全盤的接受，100%的去接受良莠不分地去接受。但是，善於批判，敢於批判，不是瞎批判亂批判。

黃庭堅的書法，總的來說他形成了自己的風格和特點，它是跟古典的書法，比如說唐代和魏晉書法是“破法”的。總的來講，黃庭堅的書法跟魏晉書法跟唐代書法是完全不一樣的，它的筆法很多都可以認為是“破法”的。既然它和傳統的魏晉書法，唐代書法不一樣，那麼我們也就很容易認為黃庭堅的書法是病態的，是不夠完美的，甚至於是存在很多敗筆的。

”例如你貼出來的圖片中舉例的這些筆畫，我們看看，如果有什麼“敗筆”的情況，那麼，我用紅框勾出來的這些橫畫，可能就是你認為的敗筆吧？因為這些橫畫我們看起來不太光滑，不太像魏晉和唐代楷書裡邊的非常光滑的那種筆法，而是有一些顫筆的提按，甚至有一些“鋸齒”的情況。

這筆畫我們如果孤立的來看它，確確實實與唐代的和魏晉的筆法相比，可以看作是“敗筆”。因為它完全跟唐代的筆法和魏晉的筆法是大相徑庭的。

但是這是我們只看到的一面，我們看書法首先既要看它的整體，也要看它的區域性，既要看到它的立法，也要看到它的破法，我們從黃庭堅來說他的立法也是沒有問題的，但是最主要的他是破了法，他跟唐代和魏晉書法明顯，用筆上面是有一些自由和有一些不一樣的地方，這些讓我們看起來顯然跟唐代那種嚴密的筆法相比，它確確實實是不夠完整的。

但是從總體上來講，黃庭堅的書法仍然是很有生氣的，他的筆法很沉著，他不是剛猛也不是柔弱，而是更加的突出了韌性，也就是我們經常講的不是多“骨”而是多“筋”，這一特點都構成了黃庭堅成為“宋四家”之一的書法地位。

黃庭堅書法作品《砥柱銘》，其筆法有蘇東坡的味道，有不同於蘇東坡的用筆肥厚

我們學習書法有一個原則，就是我們既要完整的繼承古典的書法，同時我們也要學會批判，特別是在唐代以後的一些書法，他們本身就是對唐代和魏晉之前書法的一些突破，所以我們要想打好基礎，最好還是學唐代以前的書法，唐代以後的書法不太適合於我們一些初學者，因為我們的經驗不足，我們的欣賞品位也不是那麼全面，所以把有些好的書法會認為是病態的書法，如果按照唐代和魏晉筆法來看，蘇東坡迷糊的很多書法也是很有病態的，所以我們一定要搞清楚，我們首先自己要建立健全的一種書法欣賞觀點。你有了這樣一個基礎，你才能夠全面的欣賞到書法的健康性和它的創新性。否則只能墨守常規飽餐守，確欣賞不到好的書法，作為在歷史上很有貢獻的書法家，黃庭堅，我們不是在這裡要為他辯護什麼，而是我們想告訴大家書法的美是多種多樣的，既然宋代有所謂“尚意”一種新風尚，那麼如果都寫得像唐代和胃鏡一樣，怎麼會開拓出宋代書法的新面貌呢？

黃庭堅的書法好在哪裡

黃庭堅的書法真的不是我們很多初學者能夠欣賞的，前面我們已經說的很多了，就是他的筆法呢，不像魏晉書法那樣圓潤，而是有些筆法常常是帶有“破體”味道的。這就讓我們感覺到非常的驚訝，為什麼他跟唐代的不一樣呢？那麼它好在哪裡？為什麼會成為“宋四家”之一呢？

黃庭堅宋代書法家被稱為“宋四家”之一，這個地位絕對不是捧起來的，而是經得起歷史的考驗的。一個書法家成為歷史上的名家，她有多方面的因素來決定黃皮殲，不要說他是詩人就評他的書法，它確確實實也是獨樹一幟的，但是恰恰是再加上他詩人的地位，他的書法就顯得更加寶貴了，黃庭堅是宋代著名“西江派”詩人，同時他又是“蘇門四學”中的佼佼者。

黃庭堅跋《宋徽宗蔡行敕卷》區域性

因此，歷史上寶愛他的書法作品，當然也是情理之中的，現在的問題是，我們從純粹的美學的觀點來欣賞他的書法，那他的書法也是給我們帶來了一種清新之風的。

首先他在字型上寫的比較偏長，筆法上比較偏瘦。筆畫上面提按明顯，轉折交代清楚。章法安排上落落大方。

所以歷代的欣賞者對黃庭堅的書法評價都是很高的。例如，最早是皇帝宋徽宗說黃庭堅的書法“黃書如抱道足之士，坐高車駟馬之上，橫鉗高下，無不如意”，宋徽宗本人就是一位鑑賞家，對黃庭堅的評價也是很不錯的。這就說明在大書法家的眼中，皇帝間的書法是非常高雅的，而且也是超出了一般人的看法的。同時黃庭堅的書法也以“長槍大戟”新的特點受到很多書法家的高度評價，當然他的書法的美學價值是很高的。

其實學習黃庭堅書法，不是我們初學者學習的物件，我們最好不要首先一開始就接觸黃庭堅的書法。

當我們有了一定的書法基礎和書法歷史知識之後，再去學習黃庭堅這樣效果就比較好一點，也對黃庭堅書法的認識會全面一點。

我給大家講一個我親自經歷過的事，前幾天我的朋友圈裡有一位廣州的書法家，把他的書法作品的一個字和黃庭堅的對比出來，讓大家看，當時我們也沒有在意，哪一個字是他寫的，哪一個字是黃庭堅的，我們好多人都認為他寫的那個字比較好，原因是他寫的那個“安”字是有一些新意的。後來他告訴我說，你們都不要迷信黃庭堅了，未必黃庭堅的字就比現在人寫的好。

這個時我又說出了我的一個看法。我說，這個說法就不一定對，我們看字孤立的來看一個字和看一篇字從整體中來看是不一樣的。

書法家的每一個字都是在它的整體中顯示出它的整體感的，如果我們孤立的把它拿出來，有時候確確實實也未必是最好的，但是在他的作品的整體環境中，卻是最恰當的，這一點我們一定要認清楚。

南朝碑刻《瘞鶴銘》區域性

所以，我們大家學書法的時候一定要注意，除了我們從筆畫當中的區域性來看書法之外，還要看總體上來看，從整體上來看書法是更高層次的欣賞。

我們欣賞書法首先看到的是氣勢，氣勢就是整體，但是我們初學者是不學氣勢的，因為我們剛剛初學，我們主要是集中在一點一畫上面，當氣勢上面決定了一幅作品好不好的時候，我們再看回到他的點畫上來看，這個時候我們要提出的問題就多了，我們要欣賞和品味的東西就多了。黃庭堅的書法，不但吸收了隸書篆書的筆意，而且他還吸收了魏碑的書法傳統，所以欣賞他的書法，顯然我們不能完全用晉唐的筆法來衡量。

黃庭堅早年是學習王羲之的，但是他後來發現了有一個碑叫《瘞鶴銘》，這是一個南朝的書法作品，黃庭堅一看到這個作品就評價很高。他的書法風格的形成也受到了《瘞鶴銘》的影響。而《瘞鶴銘》這個書法作品，我們今天是把它列入碑學體系的，事實上，在唐代或者宋代之前的書法家，碑學和帖學是並行不悖的。

而且在宋代研究金石學也是有一定的文化氛圍和風氣的，只是到了清代才把碑學和帖學分開來甚至對立看待的，所以我們現在很多人都是用帖學的觀點來看書法，這當然是完全不夠的，比如說黃庭堅的書法，它就是帖學和碑學的結合，可以說，黃庭堅也是最早把碑學和帖學和融合起來的書法家。

真行文化2020-07-02 23:47:18

書法的筆法是一樣的，

章法也是有據可尋的，

高妙精微的在於心法，

黃山谷書法自然廣博，

需學習其內在之精髓。

鄧穎針刀2020-07-02 09:25:30

黃庭堅是江西修水縣人，北宋著名文學家、書法家，擅長行書、草書，楷書也自成一家。

從黃庭堅的行、草書墨跡看，其撇捺開張、字形扁闊、字勢向右上揚等特點。

其行書凝練有力，結構奇特，幾乎每一字都有一些誇張的長畫，並盡力送出，形成中宮緊收、四緣發散的嶄新結字方法。

其草書以狂草為主，能大開大合，聚散收放，單字結構奇險。章法富有創造性，經常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈，獨具一格。

無論其行書還是草書，都顯示那種大開大合、獨具一格的特點，有點過於開放，有的移位險境，但從不越書法法則。這樣說有的抽象，只有當你練習到一定水平時，或者說二十年、三十年後才明白，古人的書法是多麼的高、精、妙！

素手國風2020-07-06 20:08:35

很高興回答“黃庭堅有些字看起來像敗筆，但是現在有部分人在學他，好在哪裡？”對於題主這一問題，首先你沒說清楚黃庭堅哪些字看起來像敗筆，很難針對你的疑惑來回答。不過我們要明白一點，能在書法史上留名並且能成為經典的，必然好的、優秀的，這個不是誰的幾句話就能否定的。而且我們對於古人經典作品要抱有謙虛和客觀的態度，最好有自己的理解和判斷，而不是人云亦云。現在學習黃庭堅的人不在少數，他有這個魅力不是沒有原因的，那他的字好在哪裡？我嘗試從一下幾個角度來作為分析！

黃庭堅的書法好在哪裡？

黃庭堅是北宋文壇上一位卓越的的書法家、文學家、詩人，他的書法獨樹一幟，起承前啟後的作用，在當時以及到現在都有很大的影響力。許多書法家、評論家對黃庭堅的書法大加讚賞，如《宋史·黃庭堅傳》中有云：“山谷善草書，楷法亦自成家。”宋代詩人陳師道在《何郎中出示黃公草書四首》之一中這樣稱讚黃庭堅說：“龍蛇起伏世無前，江漢淵回語更妍。好事無須一賞足，藏家不必萬人傳。”宋徽宗也誇讚他說：“黃書如抱道足之士，坐高車駟馬之上，橫鉗高下，無不如意。”《豫章先生傳》有這樣的表述：“公楷法妍媚，自成一家。遊荊州，得古本《蘭亭》，愛玩之，不去手，因悟古人用筆意，作小楷日進。”由此可見，黃庭堅的書法很受後人讚賞，而且他對於草書、行書、楷書和大字、小字都很精通，這在書法史上是不多見的。

黃庭堅傳世的書法草書和行書居多，所以學習他草書、行書的人自然也比較多，我們可以分別來看看黃庭堅行、草書的特點以及好在哪裡。

黃庭堅書法

行書

1、中宮收緊，點畫長槍大戟

黃庭堅的大行書，頗有自己的個性和特色，基本每個字的橫、豎、撇、捺都拉得很長，像長槍大戟一般，而且中宮收緊，點畫外放，筆畫像是從圓中心放射出來的一樣。

這種極為張揚的字形結構，突破了晉、唐以來流行的端莊、溫婉的字形，整體給人很放、很誇張，但又不為過的感覺。

2、欹側變化，因勢賦形

黃庭堅書法的字形的結構筆畫欹側，因勢賦形，不受拘束。他所表現的橫畫都不平，有欹側，豎畫也彎曲有度，每個字都有相斥或者相迎的關係，互相揖讓配合。這種特點讓他的書法更加顯得狂放瀟灑，風韻典雅。

他的好友蘇東坡就很欣賞黃庭堅書書法欹側的特點，曾誇讚他說：“魯直以平等觀作欹側字，以真實相出遊戲法，以磊落人書細碎事，可謂‘三反’。”

黃庭堅《花氣詩帖》

3.動靜結合，和諧統一

很多寫行書的書家都喜歡把四點底的筆畫分開寫或者寫成一橫，黃庭堅的則不一樣，他把這種四點的底連在一起寫，像波浪的形狀一樣，如《花氣詩帖》中的“薰”字、《黃州寒食詩卷跋》中的“兼”字、《王純中墓誌銘》中的“無”字等、《經伏波神祠詩卷》中的“馬”字等。這種點畫的處理，使字的上半部較為端正、平穩，表現出來的是“靜”，而下面的四點稍作改動，連成一筆，顯得飄逸瀟灑，表現出來的是“動”，這樣字就有動靜結合，整體和諧統一。

草書

1.點畫無直線

黃庭堅的草書的點畫幾乎沒有平直的，不是上下襬動就是左右傾斜，都是帶有曲度的，而且很長，就像蘇東坡說的“樹梢掛蛇”，最經典的就是他的《諸上座帖》。

2.結字多橫向取勢

黃庭堅的草書結構通常都取橫勢，給人以寬博之感，就連上中下結構的字，區域性都要調整為橫勢，這估計是他從漢隸中演變而來的。

黃庭堅《諸上座帖》區域性

3.用筆提按動作明顯

黃庭堅草書的點畫，輕重有致，有時一個筆畫的起行收都寫成幾個段落，提按明顯，有很強的節奏感。這樣的筆畫就像在紙上跳動一樣，是靈活的，很有彈性，耐看性強。

4.不泥古法，章法獨特

黃庭堅的草書如龍飛風舞，章法不拘束，上下左右參差不齊，字與字之間有時密不透風，有時疏可走馬。黃庭堅雖師承張旭、懷素，但他不拘泥於古法，只求創新。金代詩人施宜生這樣稱讚黃庭堅的草書：“行行當行止當止，錯亂中間有條理。意溢毫搖手不知，心自書空不書紙。”趙秉文也在《題涪翁草書文選書後》說：“涪翁參黃龍禪，有倒用如來印手段，故其書得筆外意，如莊周之談大方，不可端倪。”黃庭堅善於用筆，他所表現的線條千姿百態，變化萬千。張旭、懷素的草書雖然放肆豪逸，但是點畫多是一筆而過，而黃庭堅則一波三折，提按有力，抑揚頓挫。這裡並不是說黃庭堅草書超過張旭、懷素的意思，只是為了說明黃庭堅敢於一改前人，不拘泥於前人，提倡創新創意精神。

黃庭堅草書

黃庭堅是一位極具創造力的書法家，在行書、草書、楷書都取得了很高的成就，他敢於打破古人結字的方法，讓線條重新組合，很有自己的風格特色。

他的書法大致可分為兩個階段，第一個階段：宋哲宗元祐八年（1093）之前，這個階段是黃庭堅學習前人的成長階段，他師法多家，如王羲之、褚遂良、顏真卿、李北海、楊凝式、周越等。但黃庭堅對這一時期的書法並不滿意，他自雲：“元祐間書，筆意痴鈍，用筆多不到。”其實，黃庭堅在元祐年間的書法已經小有成就了，從神宗元豐五年（1082）他在泰和石所書的《戒石銘》和《文賦》中就可以看出，他那時的書法造詣已經很非凡了。宋代著名文學家周必大在《跋山谷書〈文賦〉》中說到：“今觀此卷書法娟秀，不減晉、宋諸賢，自足名世。”第二個階段就是在元祐以後的，也就是現在我們比較常見到的書法面貌。

黃庭堅草書

黃庭堅對於書法頗有自己的見解和看法，他認為“筆墨各系其人”，認為書法是一種君子的品格，非俗人所為。他還提出了“絕俗”的吶喊：“世人盡學《蘭亭》面，欲換凡骨無金丹。”“《蘭亭》雖是真行書之宗，然不必一筆一畫以為準。譬如周公、孔子，不能無小過，而不害其聰明睿聖，所以為聖人。不善學者，即聖人之過處而學之，故蔽於一曲，今世學《蘭亭》者多此也。”他的吶喊無不令人深思，他對“俗”深入痛絕，要求書法家首先要做“不俗之人”。

每個人對每個書法家都褒貶不一，我覺得這是很正常的，每個人的觀點不一樣，所站的角度不一樣，而且書法家也不是完美的人，作品也不能說很完美，世間萬物本來就沒有完美的東西，只是取決於我們看它的角度。當然書法家也有自己的習性所在，這是毋庸置疑的，黃庭堅也有他的習性，我們學習他時，應該要懂得規避這些習性，取他的長處，取我們需要的地方。而且學習黃庭堅最可貴之處在於他對書法的態度和創新精神，這是很值得我們學習的。