如何瞭解接觸當代藝術及藝術家？

龍眠外史工作室2020-06-02 16:26:09

關注藝術活動，參加藝術展覽

777仁者山智者水2020-05-29 21:19:05

感謝邀請！［祈禱］

偶然間遇見您這個問題，剛好是我喜歡也正在從事的領域，很開心可以憑自己多年的積澱經驗，負責任的給您一個好的建議：我的《今日頭條》自今年3月份以來開始正式推介藝術家及其書畫精品，每天都有更新，都是曾經在我們《藝術天成》雜誌刊登過的藝術界知名藝術家及作品。如果您覺得適合自己的需求而喜歡、欣賞、認可，我會好開心的……［笑］

《藝術天成》是我們北京世紀文超文化傳媒有限公司多年打造的一個品牌雜誌，努力夯實致力於傳統文化、藝術的傳播、弘揚和發展，大家可以在網上做了解，這裡就不多介紹了。可以說是集聚了國內最為優秀的書畫藝術家。

綜上：您想要了解接觸當代藝術及藝術家我真誠的歡迎您關注我們《藝術天成》和“藝術天成書畫院”，希望對您有幫助！❤️

謝謝大家的閱讀和支援！［祈禱］［玫瑰］

尹林華藝術工作室2020-05-30 12:22:35

多去看展覽，多去藝術區，畫廊

吉星柔光2020-05-29 23:14:30

為什麼要了解或接觸當代藝術和藝術家？您是出於什麼目的和需要？是為了滿足你對藝術的好奇心？還是覺得藝術很牛掰？還是為了裝門面？還是為了提高自己的藝術修養？還是有收藏藝術作品的衝動？還是想涉足藝術領域的投資？還是因為自己真的喜歡現代藝術並希望與藝術家並肩而立。

古往今來優秀的藝術家都是達官顯貴者的座上賓，並與之有著貌合神往的利益關係；正是因為有了他們的喜愛和支援，才使得藝術得到空前的繁榮。中國古有愛書畫勝過愛江山的宋徽宗皇帝，在他親自打造宮廷畫院裡，招募了許多繪畫造詣深厚的高手，佳作倍出，高雅的詩畫結合的畫風獨領風騷數百年。

在西方文藝復興時期，正是因為有美第奇家族對藝術的熱忱與支援，以及教皇的推崇，才成就了這個西方現代文明的搖籃義大利。

今有財富新貴馬雲以玩票的方式把玩著書畫和電影，他擁有的高人氣和財富，使他身邊匯聚著眾多藝術大咖，與他一起藉助資本的力量將繪畫藝術玩於股掌之中。

2014年他最成功的一個“營銷”，讓他再次登上頭條新聞，就是與人氣藝術家曾梵志的一次跨界合作，完成了一幅油畫作品《桃花源》最後以4220萬港元成交，迎來無數吃瓜群眾的圍觀，驚愕不已的人們不得不感嘆這是資本的勝利。這種資本運作將藝術的發展帶到不可知的方向，由此人們懷疑在資本的作用下，藝術的純粹性和獨立精神是否存在？

人一旦富足就開始接觸現代藝術，這幾乎成為了一個無法言說的規律。（網際網路上曾經有顯示王健林邀請魯豫狂炫自己的藝術收藏的影片記錄）追求高雅風尚，滿足藝術情懷，高調展示自己的擁有，以此佐證自己是人生的贏家是何等的榮耀。

如何瞭解和接觸現代藝術及藝術家？如果你有足夠的時間和金錢，多看展覽提高藝術鑑賞能力，關心藝術家活動資訊，並對他們進行一次有計劃地“開倉放糧”，讓他們充分感受到您對藝術熱愛而倍感親切，您就會像磁鐵一樣，將他們團結在您的身邊……

詩夜城主2020-05-28 18:29:34

瞭解接觸當代藝術及藝術家

藝術家因為藝術而變得值錢，無論是偉大的藝術家，還是平凡的藝術家，其作品都會被稱之為“藝術品”，因為他們是在進行藝術創作，如果沒有“藝術”這個領域行業，也就沒有“藝術作品”這個概念了；然而，即便現在沒有藝術家，人們對“藝術”的觀念依舊存在。

那麼我們該如何瞭解接觸當代藝術及藝術家呢？

可以透過藝術作品去了解當代藝術家，以及當代藝術的狀況，

我們時常會認為透過人品看作品，其實這會出現很多“假象”，為什麼這麼說呢？因為人品不好的人，不代表作品品質不好；人品好的人，作品的品質不一定就很好，

也就是說，當藝術家在創作時，是扮演作品人物的角色，戲裡戲外不是同一回事；即便是繪畫創作，在創作過程中也和人品沒有直接關係啊，甚至是毫無關係，作品的品質和藝術家的審美能力、藝術技法、藝術認知有直接關係，雖然藝術來源於生活，但是在創作時，

藝術是藝術，生活是生活，藝術中的生活和現實中的生活是不一樣的。

還有就是，

藝術是有章法的，

並不是天馬行空的胡來，而且藝術是一個

繼承傳承

的過程，所以我們

可以透過欣賞古代藝術家的藝術作品，來了解當代藝術家的藝術作品，以及整個當代藝術環境。這叫對比，從對比中得出結論，

值得注意的是不要以“創新”為藉口，來掩飾當代藝術的缺點或不足之處。即便藝術需要緊隨時代，進行創新，那也要有章法，迎合時代和人們的審美，而不是“審醜”。

刀筆從心2020-05-28 17:49:26

首先多看現代藝術展以及同類書籍，才有機會與所謂的現代藝術家交流！

紫雲閣書畫院2020-06-04 23:21:29

想要接觸藝術就要了解藝術在接觸藝術家們，從中吸取藝術的真諦來擴充填補你自己的藝術細胞，走上藝術生涯。

曉林畫室2020-05-28 19:12:48

最簡單的上抖音找繪畫影片看看。

靜淞小齋2020-05-28 20:54:22

這個問題有一個首要前提，

那就是必須瞭解什麼是藝術，瞭解藝術史

（這裡我介紹幾本書，藝術概論、中國美術史、外國美術史）

那如何瞭解當代藝術呢？那就得關注當代藝術家，關注展覽，看書

靜心書法2020-05-28 15:26:05

當代藝術很難理解，或者每個人都有自己的理解。小長假臨近，很多人會計劃去美術館逛逛，如何欣賞那些當代藝術作品？中央美術學院設計學院教授周至禹的新書《當代藝術的好與壞：中央美院教授的10堂當代藝術課》就是一本探討當代藝術審美的書。他將當代藝術分為十個話題，解析當代知名藝術家成功的秘訣與其作品的創新與突破性，引導讀者建立一個全新的，與傳統藝術欣賞完全不同的評價標準，讓讀者能更好地瞭解和欣賞當代藝術。

阿布拉莫維奇和烏雷的作品《潛能》，1980

觀看當代藝術，大約有三類不同身份背景的人。一類是各種藝術的專業實踐者，或者就號稱藝術家。這些專業人士觀看，總是大談藝術門類的觀念和技巧，尤其是自己擅長的某個領域的技巧是如何精湛與特殊，形成了自己的語言系統。這語言系統門外漢是不熟悉的，於是藝術家便可以大談特談。觀看的另一類人，是知曉各種文化知識的智者（我之所以不用學者一詞，是被如今過於知識化的所謂的學者弄怕了），因為可以從寬闊的視野，更高的俯瞰，將藝術納入到文化現象裡來審視，把藝術看作是一種文化現象。因此看藝術的表現便十分明瞭，知道當代藝術的前因後果，也知道藝術家的個人經驗有普遍的現實基礎。這樣的觀看需要美學、哲學、社會學、人類學、心理學、語言學、影象學、符號學等相關知識，懂得藝術的本體語言和發展規律，最後糅合成一種基於現象學的智慧觀看和闡釋，從而對於現象有清晰全面的解釋。最後的一類觀看者是普通人，似乎當代藝術玄之又玄，不是普通人所能妄言的。但是就像觀看人世間一切事物一樣，當代藝術也不過是一切事物中的一種而已，普通人的觀看可以就靠自己的眼光，憑直覺作出判斷，憑感受道出一二。現在藝術的觀看，往往把普通人排除在外，似乎普通人就是被教育者。這其實是不對的，普通人也有觀看和判斷的權利。我希望自己的觀看是屬於智者的觀看，但是我特別支援和贊同普通人的觀看。

愛德華·卡茨作品，被植入水母基因的綠色熒光兔“阿爾巴”（ Alba），2000

藝術是關於影象的力量。影象是一種客觀的現象存在，任何人面對影象，都可以大聲說我喜歡或不喜歡，儘可以言說自己體會的那一面，而不是要被教育才能懂得。當代藝術更加強調作為作品的三個層面的存在：生產、流通和接受。接受美學認為：一部作品，即使印成書，讀者沒有閱讀之前，也只是半成品。

當代藝術也是如此。觀者對作品的接受、反應、觀看過程和讀者的審美經驗以及接受效果均構成了作品的一部分，而這些方面在藝術的社會功能中的作用尤應被加以審視。闡釋學認為：作品文字和觀者理解之間存在著差異和互相補充，闡發的精彩議論，採取創造性的態度使作品“具體化”。因為作品只是一個物質成品，只有潛在的審美價值，在讀者的理解和解釋中，它才表現出實際的審美價值。而大眾的闡釋與解說，豐富了當代藝術的內涵，並且構成了以接受和闡釋作為當代藝術的完成的最終環節。現象學認為：世界無非就是現象世界。當代藝術也是社會文化的一種現象，人可以透過直接、細微的認識和內省分析，以澄清其間含混的經驗，從而獲得各種不同的具體經驗間的不變部分，進而獲得對藝術現象與本質的一些認識。

草間彌生裝置作品，《無限鏡屋-數百萬光年外的靈魂》，2013

現在當代藝術出現了兩種趨勢，一種是當代藝術家創作和展示作品時考慮到身體觀看的各種可能，而把觀看的方式儘量朝體驗式觀看方向拓展。因此觀看就是全身心的，訴諸於各種感官的，而不僅僅是視覺的觀看，甚至不僅僅是觀看，還包含了與作品產生身體的交流和互動。基於這種注重五感觀看的作品，自然每一位觀者都有理由訴說自己的感受。另一種是對當代藝術作品必須帶著知識、觀念去思考地予以觀看，因為其充滿了符號的能指與所指，充滿了影象的象徵與寓意。而當代藝術也有一個特徵，正是觀念藝術排斥了技術，強調了思想，顯得高深莫測，觀眾才不懂了。但是觀念藝術是可以被人們隨便大說特說的，只要你說的有些道理。因為當代藝術不是敘事的藝術，而是表現與象徵，因此闡釋豐富了作品的意義，批評家變得重要起來，其實就是，觀眾更加重要。所以，我以為每個人能對著作品言說，因為視覺是第一性的，直覺是一切觀看的開始。如果視覺藝術有材料、技巧、結構等視覺因素，基於藝術的語言特徵、情感特徵和審美特徵就可成為判斷的標準。用身心靈全方位地在空間與時間中去接觸當代藝術，自會有自己深切的感受。肉體的接觸提供了切實的感覺，是對作品作為物的呈現形式的認識；精神的接觸是對藝術家創作背景和過程的認識生髮作用，是用自己的藝術修養對其宗教的、人文的或社會觀進行共鳴；而靈魂獨一無二地、不可言說地與作品對話，和作品產生獨立於藝術家之外的一種關係。

村上隆作品中標誌性的太陽花圖案

如今當代藝術打破藝術的傳統疆界，探尋各種可能的個性語言去自由表達，天馬行空的奇思玄想，突出跨界的構思理念，使藝術風格呈現出爆炸式的多樣化。無論是現代繪畫的視覺革命，還是後現代藝術對現代繪畫的反叛和顛覆，都是一場審美的重大變革，造成一定的解讀困難，也不足為奇。但是一些當代藝術表達語言故意晦澀費解，批評家故弄玄虛，雲裡霧裡地製造理論陷阱，也造成當代藝術魚目混珠，泥沙俱下，藝術價值體系混亂。一般人沒有這種自信，就存有安徒生筆下臣民們觀看皇帝新裝一樣的心理，不敢對當代藝術提出質疑。其實根本不要迷信藝術家和批評家，也不必被權威藝術機構所震懾，更不必被藝術品市場的各種炒作所糊弄。我們需要警惕的是，資本主義文化市場對當代藝術的買斷和操縱，用商品價格扭曲了藝術的價值。判斷當代藝術作品，每個個體都要有自身價值觀的選擇和堅持。或許現代藝術的鼻祖杜尚那句話可以給我們以信心——“我的生活就是藝術”。藝術平民化的時代已經到來，每一個人只要找到自己的價值觀，放下被神化的經典，學會以更加開放的思維和心態去認識西方那種革命性的、否定式的、顛覆性的價值觀和審美觀，自己就可以成為不需要刻意去創作和展示作品的“藝術家”，對藝術的觀看和思考只不過是其中一個部分而已。

現代文明也帶來許多現代性問題，現代性問題造成了許多社會矛盾和現代心理問題：煩躁與痛苦，恐懼與戰慄，孤獨與喧囂，焦慮與不安，苦悶和迷茫，都透過藝術的方式加以表現。而美的一面，喜慶安詳的一面，反而透過設計的形式融入生活，以生活體驗的方式來作為一種精神的補償，平衡和調節人類的身心，以緩解資本主義的文化矛盾。當代藝術代表著這個時代的一種自由表達。而自現代以來，藝術便從象牙之塔進入尋常百姓家，藝術與非藝術的邊界消解，藝術與生活的界限模糊，也許體現了自由平等所創造的主流價值和文明進步。我們一方面因為有共同的生活經驗，所以能與當代藝術的一些東西產生共鳴和共情，另一方面我們也憑藉藝術設計在生活中獲得一種“詩意的棲居”。所以，我們既不必敬畏所謂的當代藝術，以為多高深莫測，也不必漠視當代藝術的存在，畢竟，藝術給我們帶來了反思與啟迪。

傑夫·昆斯作品《凝視球（安提諾烏斯-狄奧尼索斯）》，2013

我早已厭倦了一些所謂專業理論家們的觀看與解說，而更喜歡有些人單純直覺地判斷和言說。智者的觀看與闡釋是極少數的，但卻是值得努力的方向，我希望自己最終是一個文化現象的觀看者，又帶有極其敏銳的藝術直覺。人如果兼有學術的高度理性和感覺的高度敏銳，對人生來說是多麼幸福的事情。我把藝術看作是整個文化的一部分，而把文化看作是當代社會的一部分，就如同我在生活中看到的任何事物一樣，均是自然生髮的現象。這樣我便心平氣和地去觀看，去思考，並得出我自己的結論，完成了我對作品的最後闡釋。並且，我也以寬容的態度去看待一切其他的評價，並帶著好奇的態度去了解。我也反覆說過，我不輕易地判斷是非和好壞，尤其是關於藝術，這表明了我的一種態度，便是視一切藝術都是人類精神世界的呈現。但是就具體的一些問題，我又必須鮮明地說出我的觀點，因為畢竟在一類流派中，總歸是可以比較好壞優劣的，具體就一個作品而言，在語言表現上也還是可以分出好壞的。藝術的好壞，於是常常指向表現主題和技術。並且，如果我這樣判斷，就必須言明我的依據和標準，否則我只能說喜歡和不喜歡。和我一樣，每一個人的觀點和喜好都在言說著他自己的存在。寫到這裡，霧氣漸漸消散，天空明朗了起來。陽光照在萬物之上，萬物平等，萬物有靈，萬物顯示出意味，萬物美好起來。

艾麗雅典娜2020-06-05 15:46:13

藝術來自生活，熱愛生活，才能創作最動聽的音樂，最優秀的旋律，最動感的節奏，最神奇的書法，最迷人的繪畫，最動人的歌喉，最美麗的作品等等！瞭解真正的藝術，寫出真正的作品，傳遞正能量，帶領當代藝術，接觸精神文明建設，走向國際化發展，做出應有貢獻藝術工作者，成為藝術家！

假政經2020-05-28 13:25:43

同頻自然對接

茗者新詮2020-05-28 17:53:36

這個問題，如何瞭解接觸當代藝術及藝術家，要了解藝術或藝術家就要從開始瞭解藝術作品開始。

藝術種類豐富，藝術家的風格就更是了，其實瞭解了藝術作品，透過對藝術作品的瞭解也是對藝術家的瞭解，你說呢。

無聊人的夢2020-05-29 14:43:12

藝術家怎麼界定不清楚，但是我們這出書畫家，光頭大鬍子啥樣的也有。

朋友有個書畫圈子，因為基數大，不知道哪次喝酒就碰到，都是別人介紹的時候稱藝術家。

藝術家們大多很接地氣，比我都深入生活，初次接觸不摸深淺，咱都是相敬有加，一頓飯下來陪笑聽他吹牛。

不成想藝術家們和咱差不了許多，吃多了也撐，喝多了也吐，喝唱擼一條龍不遑多讓。

至於書畫的專業性我可不懂，別人送的畫照例讚美幾句，放到閣樓裡去，等哪位真出了大名再去翻吧。

不論莫言的堂兄弟，韓美林的弟子，大為老師的同期好友等等，都沒覺出異於常人，咋接觸都好。

像網上那些針管子作畫，頭髮潑墨之類高高在上的大師們，咱段位太低，是沒有那個福澤接觸的。

藝往情生2020-07-28 09:02:35

你這個問題挺有意思，可以一塊來私聊、探討當代藝術

陶一陶先生2020-05-29 08:45:00

1。瞭解當代藝術的渠道有很多，可以下載相關的軟體進行了解學習，還有在所在城市或者有藝術展覽的地方去學習瞭解，當代藝術作品。從中認真感受觀察謝謝作品的特點和帶給你的直觀感受。

2。當代藝術家會有很多講座，有機會可以去現場聽藝術家的講座，會有不一樣的收貨，如果沒有就會就在網路直播觀看，一定要多的去看這些藝術家自己的表達，聽的多了，會有一定的基礎框架，對於現代藝術有不一樣新的認識和感受。

燚森往來2020-05-29 12:24:23

要想了解當代藝術及藝術家要先從以下思路入手會變得清晰點：

時代背景——受眾人群——創作手段——產生的影響——傳播的廣度

時代背景

21時期初，社會高度發展，物質豐富的年代，人類意識不間斷的得到擴充套件，思維更加活躍，電商、遊戲、動態廣告等視覺產物不斷增加，衝擊著我們的生活。當代藝術家也被這些思維包圍和衝擊著，思維始終接觸體有，藝術家的觸覺又非常靈敏。

受眾人群

當代的藝術作品的受眾人群大致可分為三波，第一波上學的孩子，家中的寶貝。第二波工作中的中青年，老闆也好，工人也罷都屬於這一年齡段的社會付出著和埋單者。第三波退休在家的老年的大爺大媽們。顯然藝術品受眾人群要年輕化，因為上學中的孩子雖然不是最終埋單者，但卻是家庭的核心。但不排除一些身份象徵的藝術品類，這些品類在時代變遷前是一種奢侈豪華，平民不可觸碰的高階品類，但在當今社會變得越來越稀少，藝術品也越來越平民化。

創作手段

無論是國畫，版畫，雕塑，油畫，綜合繪畫等哪種創作形式，其實都是視覺上的衝擊和變化，而當代的視覺要求，也隨著科技不斷的進步不斷而變化，創作手段和工具也不斷更新。電腦的出現使架上繪畫形式變得不那麼神秘，從手繪到板繪是一個歷史性的變革，科技也使藝術形式多樣化，讓藝術不在有技法上的唯一性。

產生的影響

新的藝術手段使藝術品的流通更加廣泛，進入到生活的每一個部分衣食住行，藝術更加普及化和平民化。根據需要，遊戲動畫等行業的興起更加速了科技藝術門類的快速發展。

傳播廣度

當代藝術家有了更方便的工具，所以傳播媒介也不斷升級和更新，網路的加持把當代的藝術家的作品迅速的送到觀眾眼前，從而提升了藝術品的流通速度。

瞭解這些後就知道接觸當代藝術家的渠道很多，只要想了解網上到處都是資料，當代藝術家的思維，也很容易被這種多元化的時代所影響，更容易溝通和了解。本人認為每個人在當今社會中都是生活的藝術家，瞭解自己的生活就是一種藝術，產生共鳴的就是當代藝術。