我是個美術生，老師總說我畫畫不夠放鬆是什麼意思？

竹林堡芝2019-04-23 14:05:03

繪畫基礎訓練是十分細緻的過程，繪畫的工匠精神值得可取，別忘了多看看書，吸眾家之長精華，作畫的過程裡，也別忘了主次輕重虛實之分，一旦都區別出來了，其作品也就放鬆了！

李羽白2019-04-24 01:38:50

^_^畫畫不夠放鬆的意思，字面理解，也是很簡單的，那就是，太緊張了。

怎麼樣為之太緊張呢？我們可以握緊自己的拳頭，那我們拳頭呈現出來的線條，就是很緊的，因為你整個神經都繃緊了，同時，你會覺得累，現在我們開始放鬆握緊的拳頭，讓手掌自然得舒展，瞬間我們就感覺好多了。

同樣的道理，畫面，也是一樣的，我們每一條線條都用力畫實了，每一個細節每一個點，都認真去卡，努力做到了面面俱到，你會發現，畫面依舊很平，看不到空間，也看不到轉折的變化。這時候你會很苦惱，因為你已經足夠努力去突破，卻又不能達到自己想要的結果，你很盲目。

就好像，老師總說我畫畫不夠放鬆，可我要怎麼放鬆？放鬆是不畫嗎？還是怎麼畫？

放鬆，就是勇敢去正視自己畫面太緊的問題，很多人畫畫，都會小心翼翼，因為我們害怕畫錯了，害怕這一筆下去，整個畫就毀了，因此，我們畫的每一筆都小心翼翼，生怕自己畫錯了，久而久之，就不敢畫了，感覺每一個地方都無從下筆，畫面也會越來越拘謹。

這時候，如果有人能夠指出這個問題，那是一件非常好的事情！我們要正視自己所面臨的問題，勇敢得去挑戰自己，大膽嘗試大膽畫，不要害怕犯錯誤，在繪畫的過程中，只有勇敢的去犯錯誤，然後積極去改正這個問題，你才能更好的進步，一次次，剖析自己的不足，再加以改正，你就能更好的去了解自己，也能讓畫面更放鬆，大膽。

具體你可以多臨摹大師的作品，或者一些優秀的示範作品，去臨摹他們的筆法，用色，構圖等等等等。站在優秀作品的基礎上，你會進步得更快，等你熟練掌握這些技法以後，你再將它運用在自己的繪畫中，找到一個自己繪畫的風格。

附帶一些優秀的作品，希望對你有所幫助^_^

又畫教育2019-04-23 14:56:05

對於畫面太過於小心，害怕出錯，比較保守，所以畫面也會給人呈現小心拘謹的感受，同學你在作畫時，不要害怕出現錯誤，畫畫要膽大心細，要有無論怎麼畫，你都能修改完善得更好，往往會在這個過程中形成自己的繪畫風格，也會自在很多，加油呀

墨色之境2019-04-23 13:46:15

可能是畫面表現過於死板，刻畫時每個部位都摳的太過了，整個畫面感覺很緊張，沒有輕鬆感。畫畫時要使每個細節都相互融合且相互對比，畫面的每個物體都不是孤立的，是一個完整的整體，這樣畫出來才顯得輕鬆。

石家莊方塘美術2019-04-26 13:54:16

這樣的問題很多學生都遇到過。很多老師的指導也是隻是指出了問題，而並沒有給予解決問題的方法。

先看看啥是不夠放鬆！

首先，我們要明白，畫有抽象和寫實之分。如果是抽象的大寫意一類，那麼你是不可能不放鬆的，因為他沒有具體的形體，你畫起來也會輕鬆，不用擔心畫“過”了。

如果是寫實一類的，你又不可能做到很放鬆，因為我們需要認真的處理每個細節，只要別一上來就扣細節，循序漸進，步步深入就可以了。

那麼我們所謂的不夠放鬆，其實指的是一些介於寫實和抽象之間的畫。特別是現在很多考前應試的畫。作畫時間短，既要讓你體現出來放鬆和虛化的內容，又要有精緻刻畫的細節！

那麼針對這個問題，我建議：

一，調整狀態，多看一些大師的畫作，色彩多看莫奈，也可以臨摹一些。感受大師在處理物景的時候筆觸的擺放，節奏，以及揣摩作畫步驟等！

二，除了大師作品以外，再臨摹一些風格較為接近的好的作品，以此來吸取一些營養，滋潤自己的神經和畫筆，下筆的時候帶著感受去畫畫，不要一味的照抄！

三，儘量避免過於參照物體，在寫生或者默寫時要有自己的處理和規劃，為了畫面服務，不要求面面俱到。要有張弛，該放鬆的地方放鬆，該認真刻畫的認真刻畫。畫面有節奏，就會避免死板和僵硬的問題出現。

附兩張圖可以臨摹或者參照：

嗆咚裡個嗆2019-04-23 13:51:22

總有些人，什麼都想來插一腳，不會分析就不要分析，好不好？誤人子弟。畫面太緊，導致這個原因不是什麼放鬆不放鬆，什麼程式化不程式化。而是你對畫面的掌控度把握得不夠，譬如素描，就是你黑白灰關係沒有明確，導致畫面整體太灰，這是每個新學畫畫的人都會出現的問題。色彩也是一樣，整個畫面沒有透視層次感，給人看著壓抑不舒服，所以你們老師就會說畫面太緊。不過一般這麼說，都是聯考的時候。上兩張我的畫，僅供參考。