使用者26164634451987272020-03-30 11:05:01

首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。

我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業餘愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分， 1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等 3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西 4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物 5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。素描第一講究型準，型不準什麼也不要講，再就是明暗關係，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關係，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關係。素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖 1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對“三面”“五調”的刻劃。三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背對光源部分稍暗一些，即“黑”面；中間的過渡部分呈現“灰”的效果。上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：“五調”即： 高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。“三面” “五調”表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 “透視”這一要素。我們這裡所說的可不是上醫院照X光那個透視 詳細說明如下： 2、透視 透視的基本規律是“近大遠小” 。透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視 當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）： 當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）： 其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入瞭解的朋友可以參考一下介紹“形勢美法則”相關的書籍。k