光影苔原2018-04-09 18:57:59

謝邀，這個問題問的非常好，其實可以在問題本身擴充套件一下，回顧電影本身的發展。電影工業方面，奧斯卡於1929年開始頒發最佳特效（於1965年更名為最佳視覺效果）。首屆獲獎的是《翼》，作為默片的《翼》在視覺效果上啟用了飛機制造大場面空戰的戲。

這代表電影最初的視覺效果方面的目標是還原現實世界中那些難得一見的場面。但是看看最新一屆獲獎的《銀翼殺手》可以發現視覺效果方向的發展趨勢已經變了

視覺效果已經不是單純的追求刺激，大場面。隨著技術的進步，人類開始把視覺效果從還原現實變成了實現虛擬。運用構圖色彩等提升影片本身藝術性的美。劃時代的《阿凡達》與最近火熱的《超級玩家》也是這樣的。電影工業的飛速發展使得那些渾身都是才華的導演得以把頭腦中瑰麗奇幻天馬行空的畫面展示給世人，這其實是迴歸了電影的本質，從馬丁斯科塞斯導演的《雨果》中可以窺見電影早期就是作為魔術一般的東西，在商業性質未形成之前就是為了展現人類的想象力，那時的人們就用粗糙的技巧在電影中展示著海底王國，還把人送到了月亮上去

所以得出結論，無論電影如何的商業化，技術如何的進步。它本質還是同魔術一樣，為展現人類豐富的想象力而存在。或許以後會發生這樣的場面：觀眾在觀賞完在古代被稱為科幻鉅著的《星球大戰》《阿凡達》之類的電影后嗤之以鼻道：“什麼嘛，星球戰艦與外星生物之類的現實中不是多的是麼？而且這裡面的還這麼寒酸。”然後觀眾穿上他們能連線大腦的頭盔，穿上定製的感應服裝去體驗當時的科幻鉅製，他們在電影中變成了中子夸克，能消除庫侖力用超光速遨遊黑洞。這些感覺我們古代人即使體驗了都找不出語言來形容。

如同我們看著《火車進站》這部電影不屑一顧的樣子，當時的導演們看見《阿凡達》也只會沉默。。。