陶瓷大師樂垚澗2020-02-28 17:42:59

中國傳統民間藝術基本都需要：戲曲，彩塑，剪紙皮影，木雕，陶瓷，中國畫，書法等等……

人生探拓者2020-02-27 20:47:53

木偶戲

半痴半傻半瘋癲3312020-02-27 09:35:20

快板，山東快書等傳統曲藝形式！

召南山房2020-02-26 23:46:41

大多數曲藝類都是需要是口傳心受的。比如說各種地方戲曲，評書，快板，雙簧，大鼓書等等。

另外還有繪畫、音樂、歌唱。

但凡是要人感受，而非有明確標準的都是這樣。

翰墨and雁北老翁2020-02-27 10:33:54

任何藝術都應口傳心授，否則有些精髓是得不到有效傳承的。因此，尤其有一些老傳統藝術已經被逐漸消失。

今天想和大家分享的是在我國北方一些地區（山西、陝西及內蒙）民間流傳的一種畫——炕圍畫。炕圍畫的起源無史料記載，最早在山西原平一處古墓中發現，這門藝術已在2009年被列為省級非物質文化遺產，2012年9月在第九屆民間藝術節獲得過“全國民間藝術展最佳作品獎”。

這種畫的畫法不僅包含普通大小寫意的山水、花草、人物、房屋樓閣等。總之，炕圍畫題材包羅永珍，可反映三綱五常、禮義廉恥、治國安邦、孝悌忠信、耕讀傳家等等經典內容。最難的必須經過老一輩大師口傳心授那就是整幅畫的輪廓，又稱花邊，花邊分類較多，分“雲字邊”、“工字邊”、“竹節邊”、“福壽字邊”、“松竹梅蘭邊”、“二龍戲珠邊”、“獅子滾繡球”以及“萬字不斷頭”等等。花邊在整幅創造中有“花邊一半功”的說法。

筆者去年有幸見過一次正在創作的炕圍畫，分享一些照片給大家一睹為快。

另，因時代的發展和現代人室內裝修現代化的緣故，炕圍畫這麼藝術基本掌握在五六十歲的老藝人手中，沒有得到有效傳承已即將消失。

青麓美術772020-05-11 13:40:27

貴州非物質文化遺產：儺戲！

厚德載物左彈吉他2020-02-27 12:22:03

就不告訴你，就不告訴你。是小龍人吧［大笑］

Yaung2020-02-26 16:50:55

有很多，實際上大多藝術類專業基本都離不開口傳心授，口傳是指傳授者的教學傳授，心受便是學習方一身的理解以及自我研究了，類似的門類比如說傳統音樂類，戲曲類，美聲，等等

金庸不二2020-02-26 20:34:40

比如評書，打鼓，快班等等，說拉彈唱都需要

睫甲日2020-02-26 21:40:17

還有我所學的專業“說書”以及唱戲都是

鰲小拜2020-03-02 16:23:09

口傳心授的行業很多，如～中醫～二人轉～相生～玄學～佛教～道教～儒教～考古等等

CM藝術2020-02-27 08:15:09

中國著名的民間技藝：剪紙 年畫 彩繡 民畫 雕刻 蠟染 風箏 皮影 壁畫 變臉 空竹 泉州提線木偶 痛心：外國藝人公開“變臉” 今年已68歲的王道正，一談起川劇變臉流傳海外，就顯得十分痛心：“變臉藝術是一代代川劇藝人嘔心瀝血創立的絕技藝術，1987年，川劇變臉藝術被正式列為國家二級機密。但在商品經濟的大潮下，個別貪圖錢財的演員，卻置國家、民族的利益不顧，私下向外國藝人傳授。外國藝人僅花一點渣渣錢，就很快學到了變臉藝術，我感到很痛心！口技是民間的表演技藝，是雜技的一種。古代的口技實際上只是一種仿聲藝術。表演者用口摹仿各種聲音，能使聽的人產生一種身臨其境的感覺，是我國文化藝術的寶貴遺產之一。這種技藝，清代屬“百戲”之一種，表演者多隱身在布幔或屏風後邊，俗稱“隔壁戲”。且其中還有腹語術。運用嘴、舌、喉、鼻、等發音技巧來模仿各種聲音，如火車聲、鳥鳴聲等，表演時配合動作，可加強真實感。另有林嗣環、蒲松齡的文學作品以“口技”命名。 口技的運用，最早見於春秋戰國時代。據歷史記載，齊國孟嘗君田文因才能享譽六國，遭嫉妒，秦昭襄王準備殺害他。他使門客學狗叫，盜得狐面裘，賄賂寵妃，取得“通行證”；又使門客學雞叫，使守關官吏開啟城門，因而逃脫。 口技作為表演藝術不晚於宋代。宋人《雜記》中說在京城的遊藝場裡，有“學鄉談”和“百鳥鳴”，可能都是口技。宋元戲劇中的“犬吠”、“雞叫”之類的舞臺效果，大都是口技者在後臺完成的。 到了清代，口技從單純模擬某一聲音，發展到能同時用各種聲音，串組成一個故事，被列為“百戲”之一，即“口戲”，俗稱“隔壁戲”。它表演“軍旅狩獵”、“群豬爭食”，無不惟妙惟肖。 古代稱口技為“相聲”，取仿聲之意，是一種仿聲藝術，至今仍流行。但“口戲”已經消亡。一是因為“口戲”需表演者有高超技藝，二是“口戲”的許多條件和作用，已為現代技術裝置所代替。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的百科全書。傳世唐卡大都是藏傳佛教和苯教作品。

雕刻藝術在我國有悠久的歷史，按雕刻的質體分類，可分為牙雕、玉雕、木雕、石雕、磚雕、骨雕等。廣雕是指以廣州為代表的具有嶺南地方特色的雕刻工藝及其製品。廣雕中最負盛名的是牙雕、玉雕和木雕。

大道不平2020-03-04 12:16:29

古琴，

雲開日出3222020-03-04 13:17:04

老郭這句話是正確的。口傳心授，弟子學的紮實，吃透、領悟精髓，進步較快。但是，前堤是徒弟不亦過多，一個人精力有限，過多做不到口傳心授。過多容易魚龍混雜。更不能像通天教主一樣廣開善門，必竟能成其大業，出人頭地者風毛麟角。

個人觀點，不喜勿噴。

丹青凝墨2020-02-28 16:37:08

很多都是口傳心授，玄學，繪畫，書法，風水等都是，中醫道醫也是的。

陳哲升2020-02-27 03:00:58

玄學類的，也是大多數要口傳心授！

聽說中醫也是這樣，好多好多的吧！

所以中國自古就有一日為師終身為父的古訓！口傳心授，像父親一樣用心教導自己成才，功勞、苦勞很大的喲！

樂活花道-缸缽2020-03-04 02:29:39

曲藝類最多，相聲、評書、評話、京韻大鼓、單絃牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓、山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板、山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴、二人轉、十不閒蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈。

曲藝作為說唱藝術，雖有悠久的歷史，卻沒有獨立的地位。在中華藝術發展史上，說唱藝術曾歸於“宋代百戲”中，在瓦舍、勾欄（均為宋代民間演伎場地）表演；到了近代，則歸於“什樣雜耍”中，大多在諸如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家彙、天津的“三不管”、開封的相國寺等民間娛樂場地進行表演。

中華人民共和國建立後，給已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱，統稱為“曲藝”，並進入劇場進行表演。

曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中俳優（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術因素。

到了唐代，講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的俗講的出現，大麴和民間曲調的流行，使說話伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。

到了宋代，由於商品經濟的發展，城市繁榮，市民階層壯大，說唱表演有了專門的場所，也有了職業藝人，說話伎藝，鼓子詞、諸宮調、唱賺等演唱形式極其昌盛，孟元老的《東京夢華錄》、耐得翁的《都城紀勝》都對此作了詳細記載。

明清兩代及至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽，城市數量猛增，大大促進了說唱藝術的發展，即一方面是城市周邊地帶賦有濃郁地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟，如道情、蓮花落、鳳陽花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲種在流佈過程中，結合各地地域和方言的特點發生著變化，如散韻相間的元、明詞話逐漸演變為南方的彈詞和北方的鼓詞。

這一時期新的曲藝品種，新的曲目不斷湧現，不少曲種已是名家輩出流派紛呈。我們今天所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。