究竟什麼樣的片子才算高階恐怖？
最近一部韓國現象級恐怖片《
昆池巖
》刷爆了朋友圈和微博，被譽為18年C位恐怖片。
該片3月28日在韓國上映，只四天就回本兒，且力壓大導演斯皮爾伯格的《頭號玩家》成為韓國票房冠軍，重新整理了韓國恐怖電影史上最高的單日票房記錄；上映五天即突破百萬人次，也重新整理了近十年來韓國恐怖電影突破百萬人次的最快紀錄。
在韓國，因為《昆池巖》的火爆，誕生了一個新的觀影名詞：
“爆米花雨”
，主要指觀眾因驚嚇過度，將手中爆米花灑落一地的盛景。
“爆米花雨”因此一度成為韓國的網路熱搜，有影院的兼職生表示《昆池巖》電影放映完後的場所是最難清理的。
從世界範圍來看，這兩年恐怖片經常出爆款，去年更是該型別片大豐收的高產年：有令人耳目一新的《
生吃
》；科幻恐怖《
異星覺醒
》；招魂宇宙衍生作品《安娜貝爾2：誕生》；製作精良的大手筆《
小丑回魂
》；土撥鼠日版的驚聲尖叫《忌日快樂》；甚至還有入圍奧斯卡最佳影片並最終斬獲最佳原創劇本的《逃出絕命鎮》。
可以看到這些都是美恐或歐恐，曾經風靡全球的亞恐早已式微，《昆池巖》可以說是今年亞恐的翻身之作。
《昆池巖》
韓國觀眾的評價幾乎是一面倒：
（轉自微博@
鳳凰天使TSK
S）
很多中國的小夥伴在韓國第一時間去電影院看了，也是紛紛表示嚇得不行，桃桃淘電影的喬麥同學甚至最後20分鐘都沒敢看完就逃出了影院。
那麼問題來了，《昆池巖》就真的那麼優秀?
出資源後第一時間觀看完的影叔表示：名不副實！
具體劇情小編就不贅述了，一言以蔽之就是講幾個年輕人為了名利去傳說中鬧鬼的精神病院裡搞線上直播的作死故事。
本著欲抑先揚的原則，小編先談談《昆池巖》的優點：
《昆池巖》的最大亮點在於其“偽直播”形式所帶來的浸入式恐怖體驗。
《昆池巖》
其實“偽直播”是“偽紀錄片”的一種。這種形式的恐怖片我們早已不陌生，《
鬼影實錄
》系列是偽紀錄恐怖片的一個高峰，最近的國產恐怖片《
中邪
》也是標準的偽紀錄片。
《中邪》
“偽直播”則是“偽紀錄片”的裝置升級版。
《昆池巖》動用了Go Pro、手持攝影機、穿戴式攝像機，無人機，甚至360度攝像機進行拍攝，幾乎是韓國綜藝節目用啥它用啥。因此，影片中大部分畫面都由演員們親自拍攝，給觀眾一種看網路直播的臨場既視感。
《昆池巖》
導演鄭凡植在接受採訪時說：“全片只有精神病院內部幾個插入的CCTV鏡頭是由攝影導演拍攝的，其餘所有部分都是在釜山影島一所廢棄的學校由演員們自己拍攝的。”
演員們人手兩臺Go Pro，一前一後，一臺捕捉各自的面部表情特寫，另一臺則充當他們的第一人稱視角，這種小型攝影機很輕便，適合捕捉運動，常應用於綜藝節目中。
《昆池巖》
於是影片的後半小時，也就是最高能的遇鬼時刻（是的，鋪墊長達一小時！），充滿了下面這種“體驗型”面部特寫，Go Pro的廣角鏡頭把受到驚嚇的人物面孔極度扭曲，產生了浸入式恐怖效果。
《昆池巖》
這種幾乎完全由演員自己拍攝的方式可以說是有利有弊，優點在於增加了“體驗型”恐怖觀感，缺點在於沒有了導演的排程和攝影師的構圖，整部片子缺乏電影最基本的鏡頭美感。
正如導演自己所說：“根據電影的特點，演員們拍攝5分鐘到10分鐘的長鏡頭時，工作人員們站在後面無法參與，這樣的情況常常發生。
演員們好像在演話劇一樣。他們一邊表演，一邊自己操作攝像機，卡好推拉鏡頭的時間點去拍攝，完全是一片混亂。
演員們無法像攝影導演一樣拍得很好，卻可以將他們感受到的情緒拍攝進去。這部電影並不是像一般偽紀錄片一樣由演員和攝影導演一同合作，而是由演員按照自己的感覺選擇角度拍攝，也並沒有和攝影導演的鏡頭混剪在一起，所以我們是基本上是用演員拍攝的影像製作了這部電影。”
《昆池巖》
在Go Pro近距離拍攝帶來的廣角畸變下，超大特寫的人物表情極端猙獰，將恐怖感放大了數倍。這正是《昆池巖》的最大特點，導演說影片注重的是“最原始的感官刺激”，可以說起碼在這點上，《昆池巖》是合格的。
那麼到了這裡，就不得不用考研英語關鍵詞However來轉折一下了：《昆池巖》的創新固然值得稱讚，however，它離經典恐怖片還遠著呢！因為它過於注重感官層面的刺激而忽視了背景故事的構建及其自恰的邏輯性，當然，也缺乏懸疑性。
首先，《昆池巖》前面的故事背景鋪墊還算差強人意（如果前20多分鐘少點演員之間的插科打諢和玩水專案，充實完整下背景劇情會更好），但這個背景在之後進入廢棄精神病院後幾乎完全被拋棄了，相當於影片在開頭提出了問題，結尾卻並沒有回答，這就使影片缺乏了前後呼應的完整性和值得玩味的地方。
影片開頭交代了南靈精神病院於1961年5月16日開業，1979年10月25號因患者集體自殺和院長失蹤而關閉，整個醫院作為廢墟被遺棄。
歷史上真正的南靈精神病院於1980年左右開院，在1996年停業閉院，原因自然也不是電影說的那樣。導演將年代改成1961-1979，實際上是一個政治明示。因為這段時期正是韓國第三任總統朴正熙施行鐵腕政治的獨裁時期。
於是按照電影的背景設定，
昆池巖精神病院其實是當時韓國政府關押政治犯的秘密監獄。
《昆池巖》
這種政治諷刺可以說是非常直白了
《昆池巖》
另一處政治明示則是精神病院女院長的原型，完全就是現在正在服刑的朴正熙的女兒朴槿惠嘛！
《昆池巖》
《昆池巖》中女院長和朴槿惠的照片對比，相似度99%！
把韓國第一任女總統妖魔化為殺死全院病人以及政治犯然後自殺的女院長，這種諷刺恰好迎合了當下韓國民眾的主流政治風潮，這可能是該片在韓國重新整理票房各項記錄的深層因素。
然而《昆池巖》畢竟是部恐怖片，單純的政治明喻並不會給恐怖加分。更何況對那些不瞭解韓國曆史的觀眾來說這些政治諷刺毫無意義。
說到底這片子裡的所有恐怖都在於其視覺層面的衝擊和“偽直播”帶來的沉浸體驗，影片前面簡單交代過的故事背景在後面並沒有被很好的利用起來。
在原本故事的基礎上可以深挖的點有很多：既然是關押審訊政治犯的秘密監獄，是否有慘無人道的人體實驗？
是否有活人祭祀的邪惡儀式？
朴正熙被刺殺後，這些政治犯和病人又是如何被全體屠殺的？
院長為了掩蓋政治醜聞又是如何自殺的？
這麼多年精神病院依然存在，是否人體實驗或活人獻祭依然在暗地裡進行著，而一批又一批的探險者就是新的犧牲品？
402室裡到底曾經發生過什麼？以及結尾被困在402室的人可以突然驚喜地發現前面政治犯或探險者的求生之路，結果在快見到曙光的時候遭遇鬼打牆進入無限輪迴空間，從而營造令人窒息的絕望感等等等等，這麼多改良方案可用，可惜我們一條也沒看到！
總之，《昆池巖》浪費了其之前構建的歷史故事背景，空有偽直播帶來的“體驗式”恐怖快感。脫離了故事的純視覺系恐怖就像無源之水，無本之木，其恐怖觀感無法持久，我個人認為《昆池巖》的這種恐怖屬於最低階的恐怖。
那麼到這裡有人就要說了：你行你上啊！究竟什麼樣的片子算高階恐怖？
縱觀當今美恐、歐恐、日恐、韓恐、泰恐五大系，影叔對恐怖型別片做出瞭如下劃分：
視聽恐怖
以純粹對視聽感官的衝擊與轟炸來驚嚇觀眾，不太注重劇情和邏輯自洽，過把癮就死，缺乏持續性dot傷害。
這種片因為最好拍，是整個恐怖型別片中最大的一部分，代表作不勝列舉。無論是人是鬼還是怪，只要樣貌醜陋夠嚇人就好（《
德州電鋸殺人狂
》《
鬼來電
》《
撕裂人
》）；殺人過程也要夠血腥（《死神來了》系列）；於是便催生出大量血漿片（《鬼玩人》《活跳屍》《
人皮客棧
》系列）；以及為數眾多的殭屍型別片（《生化危機》系列）。
當然這類恐怖片中偶爾也會湧現出影史佳作，就是單純靠獨特且富於創造力的視覺衝擊營造出拔群的恐怖效果，往往僅憑某個經典造型或恐怖瞬間就足以名垂影史：
《驅魔人》（1973）
由於此類恐怖片數量眾多，難免平庸之作氾濫，片子之間互相抄襲，缺乏創新，各種常用的恐怖橋段大家早已耳熟能詳，我特地為大家總結出恐怖電影六大定律：
1．膽敢在恐怖電影裡洗澡者，必死無疑
2．膽敢在恐怖電影裡自恃不懼鬼神者、裝神弄鬼者、怯懦者、貪婪者、癲狂者、始作俑者等一切給自己加戲者必死無疑
3．膽敢在恐怖電影裡做愛者，兩者死其一或全滅（後者機率更大）
4．恐怖片裡的小孩兒大部分是鬼或被鬼附身
5．鏡子、窗戶、玻璃、照相機鏡頭等一切拋光面都很神奇，總能照出鬼
6．看似最柔弱的人最可能是兇手
多元恐怖
主要指影片型別上的雜糅，即它們不單純只是恐怖片，而是夾雜了其他型別片的元素諸如科幻、懸疑、驚悚、喜劇、青春、動作甚至文藝等等。
比如大家耳熟能詳的《異形》，把怪獸恐怖元素融入進茫茫太空的科幻背景裡，營造出太空幽閉空間的絕望感，其宣傳語可謂一語中的：在太空中，沒有人能聽見你的尖叫。
《異形》（1979）
帶有懸疑色彩，結尾有精彩反轉的片子是第二類恐怖片中的大頭，
溫子仁
的大部分恐怖片《死寂》、《
電鋸驚魂
》系列、《招魂》系列、《
潛伏
》系列都屬於此型別。
《死寂》（2007）
泰恐的代表作《
鬼影
》也屬於此列，前面進行了充分的鋪墊和設定伏筆後，結尾堪稱細思恐極，恐怖效果爆炸
《鬼影》（2004）
還有拿到第72屆奧斯卡六項提名的《靈異第六感》
《靈異第六感》（1999）
恐怖與喜劇結合的代表作：喜劇殭屍片《
殭屍肖恩
》
《殭屍肖恩》（2004）
恐怖片與青春片的雜糅也是最近比較熱門的趨勢，比如《生吃》和《小丑回魂》，都是把青春片的元素融入進恐怖片裡，算是型別片融合的典範。《生吃》本質上是一場血腥、極端、超現實的成人禮，女主從發現對血的渴望，伴隨著性意識的覺醒，到最後殺人食肉，是其作為食人族後裔的成人全過程。
《生吃》（2016）
《小丑回魂》跟《生吃》一樣，是披著恐怖驚悚元素外衣的青春片，也是一場血腥的成人禮。小丑是童年夢魘的整體具象化體現，打敗小丑的過程也是戰勝青春期的孤獨、恐懼、困惑、迷惘，挑戰父權，贏得愛情，進而成人的充滿陣痛的過程。
《小丑回魂》（2017）
恐怖也能與文藝結合，比如
小林正樹
的《
怪談
》，其佈景極為精緻，恐怖美學風格獨樹一幟，堪稱若干日本傳統藝術的完美呈現。
《怪談》（1964）
另外，還有反傳統恐怖套路的解構主義反型別片，比如《
林中小屋
》
《林中小屋》（2012）
心理恐怖
“人類最古老、最強烈的情感便是恐懼，而最古老最強烈的恐懼則來源於未知。”
美國恐怖小說家H。P。
洛夫克拉夫特
在《文學中的超自然恐怖》裡如是說。
心理恐怖片往往既具備視聽層面的恐怖，也兼具精神層面的恐怖。要知道，
“最恐怖的東西往往不需要你去看，而是引導你去想。”影叔
認為高階的恐懼在於喚醒觀眾自身對恐懼的想象，而非視聽刺激。
如果把視聽層面的刺激比做物理攻擊，那麼精神層面的暗示就是具有持續性傷害的魔法攻擊，往往觀眾最持久的心理陰影來自於這種視聽和精神的雙重摺磨。
下面以世界影史上最偉大的恐怖電影之一《閃靈》為例。《閃靈》沒有懸疑，沒有反轉，沒有特別血腥殘暴噁心的畫面，也沒有一驚一乍的音效，這使其不同與以往的傳統恐怖電影，導演
庫布里克
力求創造獨特的恐怖語境，使影片達到全新的恐怖片標準。
《閃靈》（1980）
《閃靈》的編劇之一黛安·約翰遜說：“它一定要合理，不玩小把戲，情節不能有漏洞，不能缺乏動機…並且一定要非常嚇人”
導演庫布里克製造恐怖的方法是不直接給觀眾看恐怖本身，而是讓他們看到種種詭異的現象，這些詭異現象刺激並喚醒了觀眾內心深處的原始恐懼，這種恐懼比直觀的恐懼更為致命。
就像Francis T。McAndrew和Sara S。 Koehnkey說的：
“詭異”是一種由於害怕發生的事或者具有確切性質的威脅所包含的不確定性而引發的焦慮不安感。
比如《閃靈》中的這一幕：
《閃靈》（1980）
乍一看這個場景沒什麼恐怖的，但是卻非常詭異。之前小男孩丹尼騎著兒童三輪車在酒店走廊裡來回轉圈，導演幾乎全程使用後跟拍鏡頭，使觀眾代入丹尼的視角，這個主觀視角看不到後面的情景，是非常有限的，觀眾的視角侷限於有限的畫幅中，從而放大了觀眾對於未知和模糊的恐懼。
在一切如常的場景反反覆覆呈現在眼前之後，這對雙胞胎小女孩在一個拐彎後突然出現在眼前。
一開始的時候，她們處於一個很難看清臉的距離，後來幾個剪下後鏡頭拉近，觀眾會發現她們面無表情。她們的出現意味著她們想從你身上獲得什麼，但她們卻顯得異常平靜，臉上不顯露出任何資訊。就是這種暗含威脅意味的不確定性引發了觀眾內心深處的恐懼與不安。
這種詭異的場景充斥了整部電影，比如丹尼玩玩具汽車的時候，突然一個球朝他滾過來。
可他抬頭往球來的方向看時，只看到了空無一人的走廊
《閃靈》（1980）
單純的球肯定不嚇人，但滾動的球與空蕩蕩的走廊相連線，就產生了詭異所帶來的不安與焦慮：誰扔的球？他想做什麼？
我個人最喜歡的一個詭異場景是溫蒂意外地發現作家丈夫一個多月以來打出來的稿子反反覆覆只寫了一句話：
《閃靈》（1980）
這種極端詭異的場景無限放大了溫蒂對丈夫的恐懼，原來一直以來在她和兒子身邊生活的丈夫早就瘋了！原來之前的一個多月裡他們母子身處生命危險之中而不自知！這種回想才是最恐怖的。
可以說《閃靈》是一部關於如何進入並操縱觀眾心理的成功例子，它完美詮釋了高階恐怖的要點在於對觀眾心理的暗示和引導，並最終喚起觀眾自身對恐怖的想象，
這種心靈上的恐懼才是最深的恐懼。
“當你望向無底深淵時，無底深淵也回望著閣下。”最可怕的永遠都不是你怎麼望向深淵或者你從深淵裡看到了什麼，而是無底深淵回望你的那一眼。
Reference:
1。《昆池巖》鄭凡植導演訪談 破紀錄的韓國爆款恐怖片是這樣誕生的
http：//
op。inews。qq。com/m/20180
409A02RVO00？refer=100000355&chl_code=cchanliu&h=0
2。 H。P。洛夫克拉夫特《文學中的超自然恐怖》，
陳飛亞
譯，西安：西北大學出版社，2014。
3。 The Shining — Quietly Going Insane Together （Lessons from the Screenplay）
https：//www。
youtube。com/watch？
v=dv8KroxoAhk
4。 “（On the Nature of） Creepiness” Francis T。 McAndrew and Sara S。 Koehnke， Knox College， 2013。
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