照片後期處理到底有多重要？（內有後期全過程）

最近，我收到了一些類似這樣的評論——“你的後期色彩我很喜歡，我覺得你的圖之所以受歡迎就在於後期”、“前期再好，後期不好也無法驚豔”、“樓主做了後期確實照片很有感覺，可惜實景不一樣”……

看完評論，我表示無法用一兩句話很好地迴應他們。

我想，他們都很真誠，不是諷刺不是惡意，確實是說出了自己的心聲。那麼我就寫這麼一篇文章來談一談這個問題吧。

一、後期確實是很重要的，

但並不意味著“後期處理=大幅改變畫面”

後期的重要性我就不多說了，畢竟都是2018年了。

而我想強調的是，當前，攝影后期的教程非常多，許多教程往往為了陳述技術，前後圖對比是非常懸殊的。這也就容易讓人誤以為——做後期都應該是這樣的，差別就是很大的，大幅度後期是一個常態。

其實未必，很多時候，後期追求的是小幅度的、方便快速的調整。一方面，因為攝影師的目的是多出好照片，太複雜的後期會增加工作量；另一方面，改動越小，就越不容易出錯，越不容易調出不耐看的效果。

那麼，我們先看一張原圖與成品圖的對比

~~（注：本文給的例圖都是被人問得多的，不一定是我最喜歡的，後文不再贅述）

上圖：原片。下圖：後期調整後。

仔細對比這兩張圖，儘管兩圖給人的感覺不太相同，但如果講區別，你會發現，其實

並沒有翻天覆地的變化

。

原圖偏黯淡，而調整後，照片的暗部被提起來一些，整體

亮度

也有增強，所以顯得不再那麼昏暗。在此基礎上，我還增強了

對比度

，同樣為了平衡雨天灰濛濛的感覺。另外原圖整體色彩是偏紫的藍色，略微有些壓抑感、令人不舒服，因此將藍色調整得更舒服一些。

再來看第二組對比圖吧——

原片

調整後

這組圖我主要是想突出城市夜色的流光溢彩，所以我的調整，一定是為這個目標而服務的。

原片的整體偏紫的感覺我是要保留的，同時在

高光

部分我需要偏藍一點，這樣照片的整體色彩也會更豐富。

另外，用曲線增強照片的對比度，地面因此有了質感和閃亮的感覺。

所以，仔細看，原片和後期差別沒有很大，但我都是

動了最關鍵的部分

，所以才會給人不同的感覺。

再看第三組照片~~

上圖：原片。下圖：後期調整後。

這張照片甚至沒有明顯的壓暗、提亮的操作，因為並不需要。但我增強了照片的銳度、對比度、清晰度，以及用

手機AP

P做了一些色彩調整。

那麼，是不是任何原片稍微調整都能有好的效果呢？顯然不是。必須有前期的基礎。這篇文是講後期的，就不多說了。簡而言之，需要觀察力、經驗，城市風景類照片（例圖2香港街道豎圖那張）則需要在合適的時間到達合適的地點。

看到這裡，如果你想知道這幾張圖具體的調整過程，請認真看完本文，在文章最後部分我會給出圖1和圖3的調整方法，

千萬別直接拉到文章末尾

，不明白道理直接抄引數真的沒有用。

二、小調整帶來大變化？

發現照片存在的問題，做出精準的調整

看完這些照片，我來解釋下剛才這個問題——為什麼後期處理不等於調整幅度很大？答案是，

在照片前期合格的前提下

，你真的不需要大刀闊斧地調整，而是

針對問題，精準解決

——就像好的修車師傅會針對具體的問題具體修理，而不是無腦做一個全套大保養。

區域性曝光不足，適度提起來，區域性過亮，適度壓下去。然後調整色彩，白平衡應該往哪邊偏？你想讓照片的亮部、暗部分別偏什麼顏色？哪裡的色彩需要被突出或者壓制？

我們需要針對這些問題，精準地去操作。

有時，離你想要的色彩只差了一小步，但你卻拉了一大步，然後說，我想要的色彩調不來。

其實就是因為沒有精準地去針對問題去調整，一旦下手重了，可能會對照片產生不可逆轉的損失，在這個過程中也很難把各種引數湊巧調到你需要的

數值

。

問題來了，如何去準確地調整照片？如何恰到好處地去針對每張圖的缺點調整細節？我認為，經驗、審美、天賦都很重要。不要急於求成，先把觀念擺正，後面的事情靠努力和時間去解決。

我的建議：多看美圖，多思考原理，多實踐，不要覺得預設是萬能的。

那麼，話說回來，我們是不是必須去追求這種改動較小的後期方式？也不盡然，需要說明的是，

我並不反對比較複雜的後期

，而是因為在我的拍攝題材上（旅行人文、掃街），確實不需要太多後期，本身這一類照片的目的和追求也是“美並且真實的記錄”。前期儘量好後期儘量少，那就是我的追求了。

後期的複雜程度，和個人風格、拍攝題材、作品數量等等都是有關係的。

即便是同一位攝影師，也是分情況，可能有的圖2分鐘就修好了，有的要半個多小時，我自己也有這種情況，我們接下來說說這類情況。

三、內涵與炫技

後期確實是能夠解救廢片的，但不應當滿足於此

他們誇我後期棒我是高興的，畢竟作為一個人，你誇我什麼我都很高興（除非誇我很爺們+。+），後期做得讓一些人喜歡，我也會很開心噠。

前面說了後期並不一定是和前期差距很大。但相對應的，確實有前後期差距大的情況。說白了就是拯救廢片。我也會有一些前期失誤、後期補救的照片，但這真的是補救，典型的情況比如說

為了旅行遊記的完整性，我需要把前期不太滿意的圖片也修出來

。

比如這組了——

後期調整後

原圖長這樣——

雖然我也沒有人為新增

光暈

、大幅扭轉色彩，但顯然和前面幾個案例比，後期幅度是比較大的。當然，對於旅行照片來說，沒什麼大的毛病，只是因為拍攝時間較晚所以光線比較弱。用後期調整曝光、白平衡、用色彩加強氛圍後，作為遊記照片是可以展示的。

所以，即便這組圖網路點贊也不少，我自己也很清楚照片的內容我是不滿意的，只不過我用後期技術讓它從廢片變成了討喜的照片而已。我會努力在下次類似的拍攝中，提升自己，在前期獲得更好的內容。

我希望下一組圖不再是“炫技”，而是真正有“內涵”的照片。

我的個人觀點：

攝影是個綜合的事，如果對電腦操作、手機操作技術沒有障礙，我不覺得前期審美8分的人，後期審美只會有5分。二者通常是同步提升的。

如果你真的覺得自己前期拍得很好，但不會後期，覺得後期限制了我的優秀，原片直出無法表達照片的美——那麼，你的前期一定還是不夠好，只是你把別人前期的圖幻想得太差了。這時候，先努力提高前期，與此同時研究後期。千萬別把重心傾斜在後期太多。

如果你覺得自己一部分圖片可以原片見人了，希望後期能讓它錦上添花，並且修復一些前期失誤的照片。那麼恭喜你，思路對了，你會少走很多彎路。

四、在後期的過程中，思考前期存在的問題

對萌新來說，認真做後期是提升自己攝影水平的一個特別好的機會。並不僅僅是說後期能幫你解救一些廢片，讓你收穫攝影的成就感，更重要的是，後期是能讓你回過頭來分析前期到底哪裡出了問題。

我在新書《旅行攝影氛圍之美》第一章第六小節中寫過這麼一段話——

一張“問題照片”可以變身成自己想要的模樣，但這之所以可以成功，正是因為前期的幾個弱點恰恰是後期所擅長做到的。修的照片多了，慢慢地，你會了解哪些照片的不足可以通過後期補救，而哪些因素必須由前期來決定。

最重要的一點是，在瞭解照片缺點之後，一定要多思考下次在類似的環境拍攝時如何從前期去改善問題。時間久了，可以形成一種良性迴圈——一方面，學會通過後期發現不足，修圖時必然會發現前期各種問題，抖動、曝光過度或不足、構圖問題等等；另一方面隨著拍攝經驗的增加，後期其實很多時候在前期就已經開始了，也就是拿起相機拍照時，就可以預想後期大概是什麼風格，在前期就去儘量貼近後期想要表達的氛圍，二者互相促進能取得極好的成果。

是的，我們可以透過

後期手法

解救一些前期有失誤的照片，但並不是照片中的每個問題都能解決。所以，你需要認清楚，哪些問題必須前期搞定，哪些可以前期放寬一些留給後期來處理。

順便說明，我前期也有很多不足，正在不斷努力。

五、文末福利：兩個例圖的後期全過程

為了表示誠意，我把文章中兩張圖的調整全過程寫在這裡——

因為如果只寫前四條，估計很多人吐槽沒有實際作用，真正的後期技術不還是保留了嗎！

其實，不寫後期教程並不是“保留技術”，而是單純的嫌麻煩。做一個電腦後期的案例需要截圖、整理、寫文字，釋出……寫後期教程的時間比修圖慢太多倍了，不可能每修一組圖就來一套後期教程的哇~~~肯定是拿幾個代表性案例做做就好。

對於非職業攝影師來說更是如此，本來拍照時間就有限，真的沒必要寫任何教程，給任何預設。

所以，以後遇到攝影師不愛寫文發預設的情況，我希望大家能夠多一份理解，勿噴勿伸手，多做功課後友好請教。

囉嗦完畢，看案例吧。

案例一：雨後古川