1997年，亞視又一次將賭注壓在林正英身上。

要知道五年前林正英拍完《新殭屍先生》後，殭屍片就因為同質化嚴重、被過度消費，然後陷入青黃不接困境裡。

而到1995年，香港亞洲電視就曾斥資百萬邀請林正英，讓他出演電視劇《

殭屍道長

》，這是林正英首次將殭屍題材搬到電視領域，也是他背水一戰試圖破局的重要轉折點。

《殭屍道長》也沒讓林正英失望，之後該劇不僅為亞視贏得高收視成績，更一定程度上扭轉了殭屍片下墜的敗局。

所以，當1997年亞視又找到林正英拍《殭屍道長Ⅲ》。

林正英沒怎麼考慮便接受了，可沒想到該劇正準備就緒要開機時，靈魂人物林正英卻被查出了肝癌晚期。

於是《殭屍道長Ⅲ》被無限擱置，殭屍片就此走上末路。

其實在剛查出肝癌晚期時，林正英依然在堅持拍戲，那時雖因身體原因《殭屍道長Ⅲ》無法開拍，他只能悻悻退出，但同時間他還是帶病堅持拍完了《一枝花和尚》。

而這也成了林正英生涯最後一部作品，拍攝完畢後林正英便住進了醫院，並在不久後於香港

九龍聖德肋撒醫院

撒手人寰。

對林正英而言，他生平最遺憾的就是目睹了殭屍片沒落。

尤其是在1997年，倘若他拍攝《殭屍道長Ⅲ》成功，很大可能上就可以扭轉這一敗局，可天妒英才，最後他卻不得不帶著遺憾離開人間。

至此殭屍死在了那個時代，他生前搭檔好友錢小豪、

許冠英

更沒能繼承起他的衣缽，然後殭屍片終隨時代浪潮悄無聲息。

到了新世紀的

“後殭屍時代”

，基本上算是苟延殘喘。

此時雖還有《少林殭屍》《

殭屍獎門人

》《殭屍新戰士》《千機變》等殭屍片出現，但這些作品都難當大任、破敗凋零。

而唯有兩部還能看出點殭屍時代的驚豔感，一部是

麥浚龍

的《殭屍》，一部就是徐克監製的《殭屍大時代》。

對徐克而言，監製這部殭屍片是個很大挑戰。

雖然在華語影壇，徐老怪一直以顛覆跟破壞著稱，但他之前或執導《新蜀山劍俠》《

黃飛鴻

》《

梁祝

》《

青蛇

》，或監製《英雄本色》《笑傲江湖》《

新龍門客棧

》，這些作品雖然形式、風格多有創新。

但歸根結底，卻跳不出武俠、動作、古裝的框架裡。

可就在2003年徐克剛拍完《黑俠II》，他卻突然選擇了轉向，然後嘗試編寫並監製了《殭屍大時代》，這種畫風一轉多少讓人感到意外。

畢竟在當時“殭屍之死”已成定論，所以即使大師如徐克，基本也難在林正英光環下再打上自己的烙印。

可

徐老怪

非要拍，對他而言電影就應該是百無禁忌。

所以在當時，縱然《殭屍大時代》製作投資、演員陣容、票房預測基本都不會很好，徐克還是選擇了孤注一擲拍下去。

其實縱觀徐老怪導演生涯，他一直也都愛給自己找刺激，尤其是在拍武俠片、動作片對他沒了挑戰，他便開始不斷嘗試其他型別，並會以不同形式風格，為型別片注入新的血液交融。

如超前於時代的《

蜀山傳

》，如將紅色電影拍出諜戰的《

智取威虎山

》，從這兩部作品就能看出徐老怪的“怪”，他要的也正是打破刻板，透過顛覆性蛻變讓型別片煥發生機。

到了《殭屍大時代》，則是他又一次嚐鮮。

在以往林正英的作品裡，殭屍片是有套路的。

最基本的套路歸納總結，就是以喜劇作表皮、以殭屍為構架，然後用

奇門遁甲

、茅山法術等怪力亂神元素填充，並以此讓情節更豐富、跳躍、驚奇，同時也不乏幽默觸筆。

可到了徐克這裡，喜劇的表皮卻逐漸褪去。

《殭屍大時代》影片由徐克擔任編劇、監製，

錢升瑋

執導，然後周文健、林雪、安雅、於榮光、

計春華

、張智堯等人主演，影片講述了茅山師傅和四名弟子追蹤殭屍，隨之發生了一系列古怪故事。

從這個劇情梗概上看，影片似乎還在原有框架打轉，但當我們隨著劇情進入影片、進入徐老怪為我們呈現的殭屍世界。

你會發現這是殭屍片，更是一部恐怖片。

在影片的開頭，一種驚悚氛圍便已被渲染。

一群茅山術士來到將軍墓收伏殭屍，那陰沉的佈景、寂靜無聲的的夜，緊接著殭屍突然出現，或醜陋的形態、或與道士間的對決，基本都昭告著林正英戲劇式的“降魔”逐漸遠去。

而取而代之的，則是武俠式的腥風血雨。

之後當帶隊師父（計春華飾）同殭屍王失蹤，四名大弟子風雷雨電逃出生天，整個氣場又朝著懸疑詭譎的氛圍飄去。

然後隨著情節遞進，四人來到村莊追尋殭屍下落，或破敗荒涼的村落、或陰森蠻夷的閣樓，影片更是完全告別以往殭屍片風格，越發肆意。

到了這裡，劇情中的怪事更在懸念下接踵而至。

原來村中有一以醃製臘肉為生的姜姓富戶，而姜老爺（於榮光 飾）為兒子討過幾房老婆，卻都死於非命。這時弟子們正趕上新一房媳婦過門，茅山弟子們卻發現姜家一個奇怪秘密。姜家有個奇怪習俗，就是將死人做成蠟像收藏。

深宅大院、深夜娶親、臘肉屍體，到這階段影片朝更恐怖方向演變，尤其後面湘西趕屍王用法術讓蠟屍作亂，在茅山法術、奇淫巧技的渲染下，整部作品更顯得恐怖至極。

之後片頭殭屍王再次出現，一場驚悚的對決在所難免。

其實從整體而言，這更是一部恐怖片。

這部作品裡，徐克完全放棄林正英對殭屍的定義，反之用大量蒙太奇手法、分鏡運用、佈景設計等技法來製作電影，這一定程度上就讓影片只保留了殭屍稱謂，其內在核心元素全被吞沒掉了。

尤其影片充斥詭秘、暴戾的渲染勾勒下，更將影片在形式、主題、風格上朝武俠片、恐怖片的元素靠近。

至此殭屍只是名詞，一部可以被肆意替代的名詞。

在裡面，死後被活人封禁在蠟裡的可稱為殭屍，但同時也可以用惡魔、

幽靈

、鬼魂等名詞代替。

可徐克依然將他們稱作殭屍，像是對時代的悼念。

最後現身於此的師傅，又經過一番鏖戰終於將殭屍王制服，可同時他也免不了“被迫”同歸於盡的悽慘。眾所周知，這時候主角死不死完全取決於導演。

但徐克依然讓師傅死去，並用他的死點綴電影悲涼情緒。

而這也正是影片要傳達的核心，畫面荒涼、寂寥的同時，更充斥著人物悲愴、無力、窮途末路的境遇。似乎也正是殭屍片的寫照，從輝煌到末路，從巔峰到破敗，最後蠅營狗苟、倉皇逃竄下，依然免不了被遺忘、被拋棄。

冥冥中影片結局，無疑也是殭屍片最好宿命。