《

你好，李煥英

》能夠在春節檔一眾大片中脫穎而出，口碑一馬當先，並不是基於劇作技法的某種爆發。它有一個特別簡單的點做得極優秀，就是

主人公塑造

。被《你好，李煥英》逼出的眼淚，仔細分析它的成分，除了母女情深的共情力、時空穿越的建構力之外，還有一層微妙的女性魅力在起作用。

這麼好的女人，生命不該如此短暫。

李煥英的好，首先是體現在一種難得的自我意識。她做事從不示弱，在愛情上不玩心計，大女人得很。不矯情、不懦弱、不虛榮，令其光芒四射。這樣的人設，很久沒有在國產電影裡看到過了。當代的中國女性，在電影裡總是展現出過度焦慮的形象。焦慮容貌、焦慮物質、焦慮事業，焦慮生養，焦慮自我價值，焦慮一切。

李煥英，宛如一陣清風，吹走所有那些執念，迴歸女性的某種原生態。

女人，原來是這麼美的。

故事嚴格把李煥英框定在客體的位置上，不去深究這個人物的內心，就抓住她眉梢眼角的坦蕩和颯爽，拼命地揮灑她的義氣勁兒。暢快。

她跟

王琴

的那點恩怨，也跟男人全無關係。

花季少女

，有的是自己的燃點。跟王琴在百貨公司搶電視機時，那絕不認慫的霸氣和機靈勁兒，讓人歡喜至極。排球賽，不是為男人們而打，而是為大好事兒打，為打鐵娘子隊而打，為削了對方的氣焰而打。很有點《

陽光姐妹淘

》的感覺。

打不贏怎麼辦呢？

小肩膀一摟，多大事兒啊，玩兒唄。

李煥英是這樣的女人。什麼事情，在她這兒都不是事兒。既勇於挑戰，也自備臺階，不讓他人難堪，也不讓自己委屈。李煥英這個女人，不折騰，不糾結，不讓人操心。

沈光林

的求愛記是故事的高光段落。敘事很聰明地抽調了李煥英的主觀意志，不去表現她的想法，不耽誤時間讓她說些似是而非的廢話，而是換

賈曉玲

積極去籌謀、策劃和編排，敘事視點全放在李煥英和沈光林這對活寶身上，讓他們拼命演、拼命折騰，拼命出洋相。李煥英坐在臺下，就這麼笑看著他們胡鬧。

而李煥英在

愛情圖鑑

中到底處於什麼位置呢？

她既沒有被塑造成工廠裡的萬人迷，也不是那種對某個男同志揪心揪肺的痴情女，她甚至沒有立足於

女性主義

的高地，吶喊生活並不是離開了男人就沒了意義。她有一種難能可貴的狀況外的遲鈍，像朵野花一樣徑自開放，自娛自樂。

她既不朝愛情吐口水，也不做撲火的飛蛾。她的愛情，難得地順其自然。被沈光林瞎追求了一通，一咬牙一跺腳，跟真正的愛人

賈文田

領了結婚證，三年的地下戀情見了陽光，沈光林的求愛也戛然而止。不壯烈嗎？也壯烈。但表現得雲淡風輕，水到渠成。

整個過程中，李煥英既沒有陷入後宮爭寵的劇情裡，也沒有掉進患得患失的情網中。明白人，明白得不能再明白了。故事裡，她無數次張開大嘴哈哈地笑，笑得眼淚橫流，前仰後合。她的話語，難得地狠勁兒裡透著憨，說話不刺人，滿嘴的小聰明。她的眼睛看過來，專注但不復雜，就這麼坦坦然地。

愛死了李煥英這樣的女人。也愛屋及烏地，愛上了80年代。《李煥英》的80年代，因活躍著這些明朗而質樸的人物，金光燦爛。

李煥英的通透有兩層合理性兜底。第一層合理性，愛情在80年代，是至純至真的理想主義，是李煥英的淨土，也是所有人的淨土。那個年代，沒有人會拿愛情當作人生追求的臺階，沒有人。沈光林、王琴、

包玉梅

、張江，有一個算一個，都是笨拙而美好的理想主義者。第二層合理性，是敘事本身加諸的保護層：李煥英也是穿越回過去的人，她有歲月時光，以愛之名，特地來守護她女兒的夢。

兩道保險，李煥英這個人物無懈可擊。

不知為什麼，《你好，李煥英》突然讓我想到了宮崎駿《

歲月的童話

》的結尾。那個結尾也讓我心疼了很久很久，那種疼，跟此時洶湧的眼淚，異曲同工。如果一定要論個高下的話，《歲月的童話》是圓滿的。它在結尾創造的那場相隔時空的自我和解如此獨特，是擺脫了一切觀念的強加，油然而生的一種自洽。觀影時，內心的震撼無與倫比。

從這個意義上講，《李煥英》的美中不足之處，正在於它結尾的不圓滿吧。宿命的低落結局，在

Based on a true story

的加持下，不遺餘力地煽動情緒的浪潮，榨乾觀眾最後一滴眼淚。看完好累，好痛，好感動，但刻薄一點講，仍不能算是高階的喜劇。

反彈一下，不高階又如何？這個故事創造了李煥英，一個國產電影人物圖譜中的稀有角色：一個撤銷了母親的標籤回到花季，還依然燦爛的女人。