先壯個膽

都說電影是很私人的東西，對於作者是這樣，其實對於觀眾也是這樣，每個人看一部電影，都可以從中收穫不同的東西，這大概就是電影最有魅力的所在。王家衛和他的電影尤其如此。

提到王家衛，除了他標誌性的大墨鏡，觀眾往往對他和他作品最深刻的印象就是：極具個人風格的，大有內涵又好像沒看懂的樣子。他鏡頭中幾乎所有女人強大、霸氣，即使內心潰不成軍，表面也要虛張聲勢；男人則相反，他們或者身體或者內心都難以從一而終，渣的可以卻又引發你的同情。

做“聲。色王家衛”這一期的內容分享，實在令人誠惶誠恐（難道我就看懂了？），但沒辦法，他實在太有吸引力，和喜愛王家衛導演作品的朋友一塊聊聊，也相當有趣，那就閉著眼開始吧……

文 | 張曉迪

通常我們看一部電影，它出現旁白我們就忍不住內心裡說low了low了。王家衛除外，旁白恰恰是他獨特的所在，旁白成了他電影的一部分，以及影像、對白所不能呈現的一種內心深處情緒的延伸。

然後在大量狹窄的、密閉的，感覺攝影難以排程的空間裡，他拍出了充滿情緒的都市男女，在這樣的空間場景中，不光是聲畫的流淌，我們簡直能感受到那種瀰漫的虛無、曖昧、頹廢又不停追逐的迷人氣息。

從30歲首度執導至今，王家衛拍攝了整整十部電影，每次提到他，我都覺得他不過四十來歲，壓根兒不肯相信他如今已經61歲，因為即使25年前他拍的《

東邪西毒

》放到今天來看依舊前衛。

他的鏡頭沒有老，他當然年輕！

近兩年，王家衛在籌拍一部叫做《

繁花

》的電影，改編自著名作家金宇澄同名小說，早前該片傳出將由當紅小生吳亦凡主演，後被金先生否認。不可否認的是，王家衛真的愛用、善用大明星。

1988年他的第一部電影《

旺角卡門

》中，就眾星雲集，劉德華、張曼玉、張學友，都可謂當時如日中天的“流量明星”，那時選美出身的張曼玉真的是花瓶代表，有顏有名就是公認的沒演技。

而王家衛說，我就是喜歡用這些別人不看好的演員，我覺得他們能夠演好。

在他的鏡頭裡，張曼玉終於對錶演開竅，從此演技開掛，成為迄今為止華人女星中獲得國際獎項最高的演員，得到全世界的喜愛和追捧。

其他人又何嘗不是如此，《旺角卡門》中的劉德華首次獲得金像獎最佳男主提名，張學友憑藉“蒼蠅”一角拿下當年香港金像獎最佳男配角，這也成為他演員生涯中唯一一座金像獎。

如今當歌王的聲音不時迴盪在我們耳邊，他的表情包更活躍在我們的朋友圈，這個表情包正是來自30年前的《旺角卡門》。

這部電影算是王家衛職業生涯中劇本最完整，故事最清晰，拍攝控制最正常的一部影片，畢竟第一回執導，有想法也不敢作妖。當然，對於這部即使一切盡在掌握的電影，王家衛也彰顯出了自己的導演風格：音樂、色彩、慢鏡頭、以“失敗”人物為主角等。

關於主角設定，在專案籌備之初原來有兩個選擇，一個是黑幫大哥“成功學”，另一個就是我們看到的這版，王家衛選擇了非常規意義上的後者。

關於慢鏡頭，在導演們紛紛追求加幀的趨勢下，王家衛卻一開始就在減幀，通常電影一秒鐘24幀，王家衛的一些鏡頭甚至減至8幀，後期製作中再進行播放速度的調整，使一些動作畫面看起像逐格的效果，觀感獨特。

《旺角卡門》一經上映，叫好又叫座，出品方影之傑公司自然開心的投拍下一部《

阿飛正傳

》，這下王家衛有了更大的導演話語權和創作自由度，也開啟了他沒有劇本，嚴重超時，不知道究竟在講個什麼故事的序幕。

把所有影像寫在紙上是不可能的，何況還有聲音、音樂、氣氛和演員，你把這些細節都寫進去，劇本便沒有節奏，讀不下去，沉悶非常。因此我只寫下場面、某些細節和對白。我將場面節奏交給演員，跳過所有技術上的東西。——王家衛

《阿飛正傳》的官方介紹是這樣的，該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

換句能聽懂的話說是，活到二十幾歲被媽媽告知並非他生母的旭仔（張國榮飾），彷彿內心被掏空，他睡完良家婦女

蘇麗珍

（張曼玉飾）又睡舞女露露（劉嘉玲飾），然而對誰都不想負責，渾渾噩噩良久他終於決心奔赴菲律賓找生母。

不停尋根的旭仔事實上找到母親，可是高貴的生母拒絕與他見面，走出豪宅他知道生母透過窗戶希望看看他的樣子，可他死也不回頭，你不讓我光明正大的看到你，我又為什麼要讓你看我？

一個生下來就被拋棄的孩子，就像是一隻無腳鳥，它要一直飛呀飛，一輩子只可以落地一次，那就是它死的時候。

我看這部電影起初特別糾結，不管是男女情、母子情、兄弟情，能不能給個原因給個結果？都沒有。其實我們每個關於自己人生命運的探尋，哪件事又給了你原因，哪件事你又能明確的知道結果？

王家衛愛描繪以60年代為背景的香港百態，《阿飛正傳》如此，《

花樣年華

》亦如此，伴隨著內地60年代那個特殊的歷史時期，作為移民加殖民的香港，社會動盪、人心惶惶不安、明日不知何處去。王家衛正是觸及了這樣背景下人心深入最柔軟彷徨的所在，他總能極致的用環境去描寫人，而不是用人去反映時代。

悲劇的是《阿飛正傳》上映完，影之傑公司也差不多玩兒完了，該片耗費鉅額投資4000萬元，產出不過千萬，投資人表示傷不起。這也是我們為什麼在片尾看了一段梁朝偉不知所云的表演，因為這原本是要搞續集的，梁朝偉是主演，可惜第一部的慘敗直接導致了第二部的流產。

而梁朝偉那段莫名奇妙的3分鐘一鏡到底，抽菸、梳頭、穿衣服、數錢，就算毫無頭緒都令人看得十分著迷。

王家衛太愛梁朝偉！也許只有梁朝偉才能“忍受”王家衛。

獲獎無數的《阿飛正傳》之後，票房毒藥王家衛也不願意再把鍋都甩給出品人，乾脆自己開公司，合夥人是他的伯樂兼好兄弟劉鎮偉，1992年，兩人一起成立

澤東電影公司

，一個負責藝術，一個負責賺錢。

依王家衛的風格，這個公司名大概頗有深意？

事情是這樣的，當初他和劉鎮偉以及劉太討論給公司起個名兒吧，恰好工作的地方靠近香港的機場，總有飛機嗡嗡飛過，劉太提議，叫“JET TONE”吧，就是飛機引擎的意思，寓意飛得高，動力十足，巴拉巴拉，大家紛紛鼓掌同意，而王家衛內心是崇拜偉大領袖的，“JET TONE”又取諧音，中文名就定為了“澤東”。

要是當初《阿飛正傳》沒賠的那麼慘，再拖幾年這個名怕是無論如何也註冊不了了吧。

澤東電影投拍的第一部戲便是《東邪西毒》，自己組公司不代表錢都是自己掏，當然要去找投資。那個年代，拍武俠片最容易找錢也容易賣錢，王家衛說自己要拍的是武俠片，大卡司、大場景那種。

但他心中的江湖兒女，實在不是快意恩仇，甚至他鏡頭裡的歐陽鋒、黃藥師壓根不是金庸筆下的東邪西毒。

他用古龍的風骨展現金庸的人物。

開場就是做殺手中介生意的西毒歐陽鋒的大段旁白加獨白：

大漠，旁白：今年五黃臨太歲，到處都是旱災，有旱災的地方一定有麻煩，有麻煩那我就有生意。我叫歐陽鋒，我的職業就是幫助別人解除煩惱。

鏡頭轉張國榮：看來你的年紀也有四十出頭了，吶，這四十多年總有些事情你是不願多提，也些人也不想再見，有個人曾經對不起你，也許你想過，要殺了他。但是你不敢。又或者你覺得不值，其實殺人很容易。我有個朋友，他的武功非常好，不過最近生活有點困難，只要你隨便給他一點銀兩的話，他一定可以幫你殺了那個人。你儘管考慮一下，其實殺一個人不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險。

因為心愛的女人嫁給了自己的大哥，歐陽鋒離開家鄉去到沙漠，開始另一種生活，他以為他放下了，其實他根本放不下，卻又不肯再走出沙漠半步。

每年驚蟄，都會有一個人來找歐陽鋒喝酒，那就是人見人愛，見一個愛一個的東邪黃藥師。這個人很奇怪，他受人之託給歐陽鋒帶來一罈叫“醉生夢死”的酒，結果自己卻想忘記曾經的一切，“如果能夠把發生的一切都忘了，以後的每一天都是一個新的開始，那你說多開心。”

有一天醉酒的黃藥師，一不小心對慕容嫣開了個玩笑，“如果你有個妹妹，我一定娶她為妻。”他們約定時間地點見面，可是妹妹

慕容燕

沒有等來黃藥師，慕容嫣發誓要替妹妹報酬，要讓黃藥師以最痛苦的方式死在自己手上。

糾纏不休的慕容嫣和慕容燕，讓歐陽鋒更清楚的知道，“有些人離開了之後，才發現離開的是自己的最愛。”

人生最痛苦的事，莫過於“她想摸的人不是我，她只不過當我是另外一個人。”

可他們始終都不肯在可以的時候，直接把話說出口。

歐陽鋒愛她的大嫂，可他沒有說出口，他在心愛的女人嫁給哥哥那日強暴她，然後出走避隱荒漠，曾經的害怕被拒絕，以至終生遺憾。大嫂一生摯愛也是歐陽鋒，可她也不肯先說出口，還任性的嫁給了他的哥哥，她以為這樣做是她贏了，可是“直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，因為在最美好的時候，喜歡的人都不在身邊。”

驕傲自負如歐陽鋒，他最羨慕的人卻是衣食無著的洪七，因為洪七夠簡單，說好了用一個雞蛋的代價替人報酬，即使弄得丟了一根手指頭，只剩下一口氣，他就只收一個雞蛋。他還說，“誰規定不能帶著老婆闖江湖？”所以，他養好傷開心的帶著自己的老婆上路了。

歐陽鋒很嫉妒洪七，他曾經也有過那樣的機會，可是他自己也不知道為什麼，他放棄了。

他大嫂說的對，有些人就是奇怪，“分明心裡想要，嘴上卻不肯說出來，一定要你送到他面前才肯要，最初想不管他，漸漸也就不想遷就他了。”

1994年的《東邪西毒》迷倒了一片文藝青年，也令更廣泛的觀眾深表“看不懂”。王家衛說，這其實拍的是一個所有人都害怕被拒絕，以及被拒絕後如何過日子。林青霞精神分裂，用一個自己來安慰另一個自己；梁朝偉不能接受自己走回頭路又不得不回，那只有死；梁家輝痛飲“醉生夢死”，也不過是另一種逃避的方式；張國榮同樣躲進沙漠，凡事不肯再先踏出第一步。

有人說我的電影是講時間、空間，其實不是，可能只是和我自己有關係，戲裡人物也因此很封閉，不容易表露自己，怕受傷害。——王家衛

1999年，王家衛存放電影底片的那家洗印廠失火，救出來的膠片嚴重受損，這令他難過之餘，也想到為什麼不把這部自己盡情揮灑，耗費心血製作的影片重新修復、剪輯，再重映一遍？

直到2009年，《

東邪西毒終極版

》登陸內地院線，色調翻新，對比更加強烈，音樂重新整理，去掉旁白，把蜿蜒曲折的時間線直接捋直，甚至受損的對白也部分找演員回來重新錄製。遺憾的是2003年張國榮去世，他的配音部分無法再次完成。為了紀念張國榮，該片最後一個鏡頭，王家衛留給了他。

整改上架後的版本，不光觀眾能看懂了，連其中幾位演員也終於明白自己到底演的是什麼了。劉嘉玲曾說，一直以為自己演的是黃藥師的妻子，後來才知道原來是盲劍客的妻子。

如果只想看懂一個故事，請選擇《東邪西毒終極版》，如果想“靜靜”，請選擇《東邪西毒》。

曾經這部澤東首秀的電影，讓王家衛施展的淋漓盡致，光是梁朝偉一場打鬥的戲，就拍了一個月時間；一張小紙條，寫上兩行字，都能拍上整整兩個月。事實證明，王家衛自己開公司不霍霍別人是多善良的舉動。

但只靠才華和信念是拍不出電影來的，拍片始終還得有真金白銀做後盾，怎麼辦？

這時候好基友劉鎮偉又挺身而出，咱們還是原班人馬，還是這套故事，搞一個喜劇版的《東成西就》，一蝦多吃，趕在賀歲檔上映，必定賺得盆滿缽滿，再用無厘頭版掙的錢貼補高逼格的虧空。到時候錢也有了，牌子也立住了，你說多開心。

這招是真牛！

於是前一天還在《邪毒》劇組扮深沉的劍客，後一天就成了《成就》劇組的臘腸嘴，上一秒還玩酷玩的要死的黃藥師，下一秒就成了逗逼段王爺，這一部裡的桃花成了那一部裡的周伯通，這一部裡的歐陽鋒，成了那一部裡的黃藥師，難怪連張國榮都分不清楚，自己究竟扮演的是東邪還是西毒了。

這部從構思到關機只花了不到1個月時間完成的《東成西就》，最終票房大賣，拯救“澤東”於水火之中。

別以為時間短就必定產爛片，猜猜看這兩部電影在豆瓣是個什麼評分？

《東成西就》竟然以0。1分的優勢勝出。對啊，這部電影也很好看啊！歡樂又好看。

《東成西就》是那種只要不嫌鬧隨時隨地都可以看上兩眼的電影，《東邪西毒》則是如果你get到某種情緒，就會深深陷入難以自拔的型別。尤其在王氏之“聲”的營造下，這部電影不僅可以看，還可以聽。閉上眼睛，帶上耳機，又能感受到一層別樣的深情。所以有的作品是好看的，有的則是令人著迷的。

漫長的拍完《東邪西毒》之後，王家衛又陷入了漫長的剪輯，最後連他自己都剪崩潰了。他說，如果這時候能拍一部輕鬆加愉快的電影緩和一下情緒就好了，結果是——滿足！

《

重慶森林

》就是在這個空檔誕生的，面對一篇大綱，作為御用攝影師的杜可風根本不知道要拍什麼，王家衛就給他聽了一段音樂，說，這就是電影要的感覺。

《重慶森林》中的林青霞就是那種強大、霸氣，就算內心已經崩了，面兒上也要撐住的女人；《重慶森林》中的王菲大概是迄今為止我看到過王菲最動人、最有靈氣的樣子。

不止這些在王家衛鏡頭裡才成熟起來的演員，就連張藝謀的兩大頂尖謀女郎鞏俐和章子怡，一個籤給了王家衛的經紀公司，一個在王家衛的鏡頭裡展現出了自己最完美的呈現。

王家衛的電影不是沒有劇本，編劇出身的他就是劇本，也不要說看不懂他講的故事，他拍的從來就不是故事，而是人本身，他會根據演員的獨特氣質修改劇本，也會不厭其煩的NG再NG，把演員磨成角色該有的樣子。在他的電影世界裡，最終是人物本身在推動情節的發展，不到最後，誰也不知道會發生什麼。

所以有的電影在開機那一刻已經完成了，有的劇本則是在關機那一刻才剛剛寫完。

讓我們對星爺愛到發狂的那些經典臺詞，“當時我和他的距離只有0。01公分”“愛你一萬年”，都是脫胎於《重慶森林》啊。

要知道《大話西遊》的導演是劉鎮偉，周星馳是出品人、監製和主演。

臨危授命的《東成西就》提前1年半上映也就罷了，連緩和情緒的《重慶森林》都比《東邪西毒》早了2個月上映，還廣受大眾歡迎，還趕上了參加

洛迦諾國際電影節

，甚至提名金豹獎。

因為《重慶森林》得以到國際上參展，王家衛一下子打破了港臺區域界限，在國際舞臺綻放光芒。昆汀。塔倫蒂諾、馬丁。西科塞斯等大導演紛紛成為他的影迷。閱片無數，偏愛港片的昆汀還專門做了節目來解說《重慶森林》，毫不掩飾對王家衛的熱愛，在影展上看完《重慶森林》後，他還回去補了《阿飛正傳》《旺角卡門》，他說，“我沒見過任何看過《重慶森林》的人會不愛上王家衛。”

在臺灣，打破地域概念的導演是李安，在香港，是王家衛，提起他們人們幾乎不會冠以臺片導演、港片導演，直接理解就是國際的。

《東邪西毒》以前的東西比較沉重一點，到了《重慶森林》我開朗許多，也比較放鬆了，明白生活在現代社會里不可避免的一切，最後只好自得其樂。——王家衛

《重慶森林》拍得意猶未盡，原本的三個故事展開太多，只拍其中兩個就佔滿了篇章，最後一個又足夠豐富精彩，《

墮落天使

》就這麼順利的延續下來，五個並行交錯的人，相愛相殺。

這部電影更酷更極致，主角們乾脆沒有名字，每個人都是代號，天使一號負責殺人，天使二號負責安排任務，二號用不見面的方式愛一號，一號卻泡了五號……

全片32段音樂貫穿，從《

思慕人

》到《忘記他》，無法靠近又不能忘懷痴男怨女，瀰漫著沁透人心的孤獨與無力。

可惜這是一部不論藝術還是商業都被嚴重低估的作品。

將時間概念玩的爐火純青的王家衛，自然深知時間的重要性，1997年香港迴歸之前，他決定要拍一部同性戀題材電影，萬一以後沒機會了。他知道

張元

拍攝的大陸第一部同志題材影片《

東宮西宮

》始終沒有機會在大陸公開放映。

《

春光乍洩

》幸運而生。

這是王家衛迄今為止唯一一部同志題材電影，這是王家衛騙梁朝偉拍的電影，這是一部原定女主角戲份最後被刪的一乾二淨的電影，這是令王家衛拿下戛納電影節最佳導演、提名金棕櫚的電影。

這部電影的場景從香港搬到了阿根廷，因為對於香港人來說，阿根廷是世界的盡頭，遙不可及。

厭倦了不斷被問到一九九七年七月一日以後的香港將變成如何，想離開香港，去到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現愈想逃避，現實愈發如影隨形的跟著自己。——王家衛

因為是同志題材，梁朝偉開始是拒絕的，王家衛就拿了另外一個劇本給他，人被騙到阿根廷以後才恍然大悟，但為時已晚。他最擔心媽媽以後看到會是什麼感受。

拍攝初期的梁朝偉是十分抗拒的，再加上他本身的性格，所以不論是現場的狀態還是電影最終的呈現，張國榮都是更為開放、陽光的一方，在他的帶動下，梁朝偉才艱難的拍完了那場“驚心動魄”的床戲。

在拍攝這場戲之前，劇組展開大討論，主題是一會兒兩位男主誰在上，誰在下？甚至梁朝偉會問誰扮演男的一方，誰扮演女的一方？王家衛只是說，在愛情這回事裡沒有男的跟女的，只有兩個人。

這場戲最為印象深刻的是中間穿插一段看似不相干，實則和人物當時狀態，後續情節發展都緊密相連的瀑布空鏡。用景象反映情緒，是王家衛十分擅長的手法。

拍完那段之後，據說梁朝偉崩潰了很久沒緩過來。

《春光乍洩》已經是王家衛的巔峰，誰知翻過這座山還有高峰，接下來的《花樣年華》可以說無人不知無人不曉，再次提名金棕櫚，遍拿法國電影節、

德國電影節

、歐洲電影最佳外語片獎，御用男主角梁朝偉也終於問鼎戛納，拿下影帝。

《花樣年華》留給觀眾印象最深的莫過於張曼玉的旗袍、

梅林茂

的音樂，男女主角那狹窄樓梯間的擦身而過，那句，“如果有多一張船票，你會不會跟我一起走。”這也是王家衛集齊了御用男女主樑朝偉、張曼玉，加他的御用攝影師杜可風，加從影以來始終合作的美術造型指導張叔平，加音樂大師梅林茂，聯合打造的一部真正可謂視聽盛宴的電影作品。

王家衛把這部電影視為懸疑片，他從一開始就沒想簡單的拍關於出軌的故事，認為太過沉悶、毫無驚喜，他希望拍出戲中人在故事處境中的行為，他們如何保守秘密，又如何分享秘密。甚至原本片中梁朝偉和張曼玉已經拍完的一場床戲，最終他都決定拿掉，覺得氣氛不對。

《花樣年華》對於我來說其實是懸疑片，充滿懸念，配偶沒有在戲中露面，但總提供一些線索，兩主角想知真想。這是典型的

希治閣

（希區柯克）故事結構。——王家衛

《花樣年華》原本是想拍成三段式的故事，但受各種原因的影像，最終發展成了一個完整的故事。最初王家衛打算從一九六二年拍到七二年，拍了十四個月之後，他發現那樣做規模實在太龐大了，所以發展到一九六六年便終結。

一九六六也是香港的一個歷史轉折點，內地爆發的文革迫使香港人不得不思索未來，不少香港人都是四十年代末從內地遷移過來，過了二十年穩定新生活之後，又要面對轉變。所以一九六六代表了一些新東西的終結和另一些東西的開始。

看過後來《2046》的朋友一定會覺得，這兩部電影不論是劇情、人物還是情緒、節奏都太像了。事實上，《花樣年華》正是在《2046》拍攝間隙完成的。

集結內地、香港，乃至日本一眾頂尖明星之後，《2046》因為王家衛“獨特”的拍攝方式，斷斷續續拍了5年，這期間，劇組聚了又散，散了又聚。

在其中一次停工之後，《花樣年華》的思路在王家衛腦子裡成熟起來。除了氣質上的相似，這兩部電影又還是逃不開一個關於時間的節點。因為《2046》的靈感正來源於“五十年不變”這句話，王家衛將他們放在另一個緯度上來講，不談政治，只寓意感情。

在《2046》漫長的拍攝期間，王家衛不光完成了《花樣年華》，還拍了一部短片《

愛神之手

》。

起因是義大利大導演米開朗基羅。安東尼奧尼的邀請，這位歷史上唯二獲得了歐洲三大電影節三金滿貫的導演，希望拍一部情色片作為自己90歲的生日禮物，可是已經中風的他，身體狀況不允許獨立拍完一部長片，所以他邀請了王家衛和另一位導演史蒂文。索德伯格，一人拍一段，主題是「愛神」，其他自由發揮。

王家衛覺得在《2046》裡留給鞏俐的戲份太少了，便緊急利用20來天時間，由鞏俐、張震完成《愛神之手》這個片段。

這段影片講述的是一個初出茅廬的小裁縫和妓女之間情感糾葛的故事，從來酷愛拍女性肢體區域性的王家衛，這次將身體中“手”這個器官的情慾表達發揮到了極致。該片段於2018年北京電影節期間進行了少量的加長版展映。（

想看全片，後臺回覆“愛神”獲得連結

）

終於結束《2046》之後，王家衛計劃拍《來自上海的女人》，這是一部專門留給妮可。基德曼的電影，妮可不演他不拍，他認為妮可擁有自己偶像希區柯克女星的氣質：優雅、危險，又脆弱。但王家衛對劇本的反覆修改還一再拖延，還是令他與妮可擦身而過。

失去妮可，法國電影公司向王家衛跑來橄欖枝，這讓他有機會拍攝了首部英文電影《

藍莓之夜

》，這部電影是他第一次啟用他人做編劇，電影因為預算、演員檔期等各種問題，僅3個月拍攝完成，作為第60屆戛納電影節的開幕影片。

這期間，王家衛已經在秘密籌備醞釀已久的《

一代宗師

》。

最大的源頭，是見到李小龍的雜誌封面。當時是一九九七年初，我在阿根廷拍《春光乍洩》……那段時間看到的電影，中國人都很猥瑣，我很想拍一部電影，表現中國人的美。我們回看民國的美男子、奇女子，用現在的標準不一定很靚仔，但他們有他們那種風度、那種風采、那種自信、那種優雅。我突然想拍一部戲，講中國人之美，中國男人的美和優雅，中國女人的自信。這就是電影的源頭。——王家衛

為了拍出武林下的中國人之美，王家衛花費大量時間瞭解歷史背景，為什麼拍葉問，因為他就像是民國的一個縮影，他一生經歷滿清、共和、北伐、抗戰，最後轉移到了香港。

為了深入瞭解葉問，王家衛遍訪在世的各大門派高師，具體準備了多少年，有人說五年，有人說十年，王家衛說確切應該是一九九九年他從葉準（葉問之子）先生那取得版權開始。

有拳無門不成派，有派無譜不成門。武林講究傳承……拍《一代宗師》，是因為傳承這個命題，是所有武俠片從來沒有講過的，我想講。——王家衛

這部電影也是王家衛第二次啟用其他人做聯合編劇，一位是大編劇

鄒靜之

，一位是本身就習武的徐浩峰。因為兩大編劇的加入，讓這部電影在保留王氏風格的同時，終於成為繼《旺角卡門》之後，故事上最容易被觀眾接受和理解的王家衛電影。

而此時，這樣的變化竟也成了一把雙刃劍，一邊備受大眾膜拜，一邊又被不少人批評王氏精髓不在。

總之，這部早在2002年就公佈片名和主演名單的電影，終於在2009年底開拍，終於在2013年初於內地全面上映，取得約3億票房，打破王家衛歷來的票房紀錄。

他也在影片的最後部分來了一把“傳承”，拍攝宮二先生去世前那場戲，猶如《

美國往事

》中麵條最後的黃粱一夢。

同是莫里康內《美國往事》的音樂響起，宮二如麵條，抽著鴉片，躺在床上，昨日之日不可留……

關於電影故事本身不再多說，這裡跟大家分享一個插曲。徐浩峰曾跟王家衛講，有時候不可以跟門派或者練舞的人傾偈（聊天），因為突然之間會覺得好像有東西在咬自己，很想打對方。

武術從來不是用來健身的，太極不是用來養生的，你看太極第一、二代的宗師，個個都短命。最早的概念，武術是武器，可以殺人，所以跟運動、跑步是不一樣的。——王家衛

三十年，十部電影，將他影片中各種巢狀的故事拆分開來，王家衛何止拍了十部，而要是將其歸總一下，好像這麼多年他又只拍了一部電影，只講了一件事。

所謂“不迷不成家”，這也正是王家衛迷人之所在吧！

END