人形自走打擊裝置2019-02-13 11:24:50

僅說我自己的見解，不一定對，權當我是哥倫布環遊世界之前的天圓地方說信仰者。

太長不看的話請看最後。

1。藝術動畫自盡。

40-60年代美影廠一家獨大，新四化追求商業利潤讓藝術動畫直接完蛋，僅剩情懷之下出了一部《山水情》。《寶蓮燈》就不說了，商業化完成。

2。文化背景。

和日本不同，日本的漫畫動畫早在20世紀初就有所啟蒙了，硬說的話，漫畫可能會更早，可以追溯到繪卷的時代，比如《鳥獸人物戲畫》，這個東西高畑勳在他的書裡面討論過。所以日本漫畫動畫盛行並不奇怪，人家有文化背景。我們呢？《老夫子》，《烏龍院》剛出的時候，家長們還視動畫漫畫為牛鬼蛇神，加上美影廠的水墨動畫逼格太高，一般人是欣賞不動的。所以總體來講，當前國民對動畫漫畫還是啟蒙階段。

3。文革影響。

同樣是啟蒙，為啥我們就這麼慢？美影廠70-80年代產糧為0，為什麼？大家心裡都應該有數了。文革對於我國的文化藝術業的毀滅是徹底的。它毀的是一個時代的人和國民審美標準，而我們正活在它的陰影下。你的父母很可能就是文革走過來的，反正我父母就是。不過好在我們趕上了大媒體時代，再加上隔壁日本的影響，近現代對動畫漫畫啟蒙的非常快，相信在一段時間內會有所改善。

4。xx局和人民大眾的鉗制。

Xx局：我要你做少兒動畫，你敢做青年動畫嗎？

這個大家都懂，然後再加上面那一條。

啊啊啊！你們怎麼能播這種東西給我家孩子看！xx局你管不管？！禁了禁了！

火燒別家的孩子，你喜xx就要背鍋！

什麼邏輯？家長教育不周甩鍋給動畫，自我檢討一下可以嗎？《貓和老鼠》打砸搶燒這麼暴力美國兒童出事了嗎？

5。藝術教育斷層。

在第三條的基礎上，你就明白了。目前國民審美真的很低，老一輩藝術家灑灑脫脫抒發自己情懷，年青一代用各種手段表現自己的創作熱情。而這中間的一代人創作出來的東西就比較微妙。畢竟大學的美術教育也才沒多久，尤其是動畫教育，當日本的大學開始讓大學生自主命題表達他們的藝術個性的時候，我們的大學還在請做商業片的在職人員教授flash動畫。（我一直很慶幸我們學校請的原畫老師是老一輩手繪動畫大佬）

6。國民審美和審美追求的低下。

結合上面第三條和第五條，這種東西不僅是動畫的問題了，整個設計圈都有這個問題。兩句話說白了。

你餵我屎，真香。

我給你做了飯，你卻想吃屎。

簡單舉幾個例子。

你兒子是學設計的吧？能不能給我的公司設計一個宣傳冊？還要錢啊？你這設計不好看，字給我放大一點，再大一點，弄成彩色的醒目，設計大氣一點，大氣一點你懂不懂？我是甲方，為所欲為。你設計的太差，設計我要了，錢我不會給你。（論“設計”還是您技高一籌）

然後現在的電影，電視劇也都變得千篇一律，手撕xx是哪個鬼才想出來的？

動畫好歹國民還有熱情出個《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇》之類的，電影和電視劇真的沒辦法。

7。著作權

盜版之下，談任何動畫遊戲崛起都是扯淡。動畫還是需要極其龐大的資金才能啟動的東西，如果不是德間書店撐腰，我相信吉卜力活不了多久（本條和盜版無關）。所以請大家儘量支援正版。

當下雖然大家都開始注重著作權，但是很明顯很多人在不瞭解著作權的內容下積極“維權”活生生把自己變成田園維權者。

例子：這分鏡！這劇情！這pose！明顯是抄襲！攻擊這作者！（抱歉，這些東西非常難界定，80％的情況都不算抄襲）

如果第一個寫穿越劇的申請了版權（當然不可能），那麼後面除非得到許可，穿越類就不能再有人寫了，這明顯非常蠢。

8。公司的腐朽

幾年前我國大力發展動畫，各種動畫公司聞聲而起。他們都是誰？

抱歉，基本都是資本家。來賺錢的。

你以為他們真的想做動畫？有錢給誰不做啊？我做個屎，我拿了國家的補貼，然後你還真香！真香！一個勁兒叫好，兩全其美，豈不快哉？

重點：自己百度國產神劇《雷鋒的故事》！強烈推薦！

9。10。11……略……

總結：做動畫的是人，審動畫的是人，消費動畫的還是人。說白了，社會問題，你我的問題，沒有人逃得了干係。所以希望中國動畫崛起？先看看自己能做什麼吧。

知乎使用者2019-02-14 12:26:29

可能咱們生活在倆箇中國吧，我覺得這幾年國產動畫片很好啊，而且越來越棒了，基本擺脫了低齡向的創作觀念。

鋼刈與問者2019-02-15 08:22:12

先問是不是，再問為什麼

遊戲人生2019-02-24 00:13:46

如果你是以全盛時期的日漫美漫為標準，那國漫沒有 過。

你是以現在為標準的話，我感覺自進擊的巨人之後，國漫和日漫的差距在肉眼可見的縮小哦

知乎使用者2020-10-29 23:40:36

雖然這類問題在知乎都快被問爛了，但我還是以我的理解解釋一下：

覺得現在中國動畫沒落甚至越來越差的人，大致分為

兩類

。

第一類人

把現在的中國動畫和剛出道時期的中國動畫進行對比，比如《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮、《哪吒鬧海》，這類作品大多數有計劃經濟的buff加持，創作者本身有很高的美術素養，同時也可以盡情地追求作品的藝術質量，

但註定是曇花一現

，雖然它們給國產動畫帶來的起點非常高，但本身創作環境的相對閉塞、藝術風格的侷限性和部分創作者的自視清高，也導致這類傳統美術片後來桎梏不前，他們在製作工藝、創作理念上逐漸落後於同時代的國外作品。

60年代橫空出世的《大鬧天宮》那在全世界來看都很牛逼，毋庸置疑；而到了80年代，雖然《天書奇譚》繼承了過去美術片的所有優點，但也沒點出新的技能點。然而時代已經變了，在日本，工業化的動畫製作體系逐漸成熟，TV動畫早已遍地開花、吉卜力、大友克洋等優秀動畫創作單位和個人嶄露頭角、而更多的動畫人們已經在ova界播撒了無數寶藏。可以說這個時候，我們的傳統美術片與世界的差距就已經不小了（這其中還沒提到迪士尼。。。），到了90年代末，為市場化而改革的《寶蓮燈》徹底失敗，基本宣告了傳統美術片的死亡，沒辦法，這個時候我們已經落後很多了，不論是作品的質量還是藝術水平。

而在這之後，就是我國動畫的一段長久的沉寂期，上影廠在市場化的漩渦中掙扎著改革，動畫人們則大多在外包工作和對外交流的過程中提升技術、探索生機，至此，我國的

動畫產業

，才從零開始，破土而生。

所以第一類人的根本心理，只不過是在追憶過去中國動畫達到過的歷史地位，這和我們現在感嘆古典中國的強盛、文化藝術的璀璨是一個道理。但我們要知道，那個時期的中國動畫，是一種特殊產物，它無法超越、無法複製但也沒有未來。

第二類人

就比較簡單了，他們大多數本身不關心動畫，只是對童年成長過程中看過的國產動畫片產生了一種

情懷

，而對動畫閱片的缺乏則加深了這種情懷，他們對現在國產動畫的認識，可能還只是《熊出沒》。有情懷沒有錯，我小時候接觸的動畫也大多是電視上播出的國產動畫，但缺乏認知卻還指點江山就是自己的問題了。

關於“為什麼現在中國動畫落後了”，我對這個問題的正面回答是：

中國動畫很早就沒落了，而現在的中國動畫是在拼命追趕世界，雖然距離領頭者差距還很大，但確實是在進步。