《

悟空傳

》裡有這樣一段流傳度很廣的文字：

“我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要這諸佛，都煙消雲散。”

與之類似，電影中哪吒也喊出了

“我命由我不由天”

的凌雲豪言，相比起七十年代末《哪吒鬧海》剔骨割肉的慷慨悲愴，可謂是燃點十足。追逐自我意識覺醒，尋找身份認同的電影主題，也呈現著鮮明的時代色彩。

魔童降世

對於哪吒的解構，完成度非常高，很巧妙的塑造出了哪吒“非善，也非極惡”的人物形象，和我們熟知的少年英雄小哪吒相比，多了血肉多了質感。

與我們兒時記憶里正義調皮的形象截然不同，其實神話故事中的哪吒，本就是個“混世魔王”。在《

封神演義

》中，哪吒在海邊游泳，攪擾了龍宮的安寧，夜叉奉命制止，哪吒上來一句：“你個畜生，是個甚麼東西”。夜叉氣不過，卻被哪吒用乾坤圈打的“腦漿迸裂”，後來敖丙來討公道，哪吒搬出自己老爹說，“我父親鎮守此間，我在此洗澡，那夜叉來擾我，我殺了他又有何妨”，這話簡直活脫一個桀驁的官二代啊，此後哪吒又把敖丙扒皮抽筋，這你說，龍王該不該出來替子報仇？

這似乎已經遠不是頑劣不化可以洗白的了。但之後哪吒幫助討伐紂王，最後肉身成聖，也證明他並非是生來即惡，形象點說，大概是個集躁鬱症、多動症於一身，家教不嚴的熊孩子。

再來看魔童降世裡的哪吒，魔珠轉世，但天性純良，無奈從小就被人打上“妖怪”的標籤，因此扭曲了性情，成了個“為患鄉里”的小魔頭，但內心深處卻渴望被認可，渴望被人接受。他很難控制自己的本性，但是又保有一顆善良的心，你很難給他打上一個“善或惡”的烙印，相比起少年英雄的形象，這個時而陰鬱、時而狂躁的形象反而顯得成長了，從一個我們兒時的精神偶像變成了一個內在自我投射。

而本片的另一個主角，敖丙，哪吒的映象角色，實質上也是在追逐認可。雖然是靈珠轉世，生性純良，但無奈要揹負起家族使命，改變龍族在百姓心中是令人唾棄的妖獸的刻板印象，而漸漸的走向了異化。敖丙這個角色，其實比哪吒更沉重，不僅是身份危機，還面臨著原生家庭帶來的巨大壓力，這兩者相加，讓這個角色有種非常“彆扭”的感覺。直到他，開啟萬龍甲，為哪吒抵擋天雷，這一刻，他才真正意義上，是為自己而活。這一幕的價值完全不弱於，哪吒“急急如律令”的蛻變。

身份認同這個話題展開可以聊很多，哲學上它很像一個“存在”的概念。大家應該聽過“空谷幽蘭”的思想實驗，如果存在一個幽深的沒有人可以去到的山谷裡，有一朵世上最美豔的蘭花，那它永遠不會被人發現，那麼這蘭花到底算不算是真的存在呢？類似的比喻還有很多，針對這些問題，貝克萊在自己的《人類知識原理》中提出了他最著名的命題：

存在即是被感知

貝克萊的觀點是，人只能透過“聽覺、視覺、觸覺、嗅覺”感知到世界，我們其實沒法推定出物體的真實存在。如果放到哪吒的身上，同樣的，他的善惡兩端，也是否僅僅存在於他者的感知中。而他是否又真正能夠跳脫出他人的感受，去做自己呢？

法國哲學家狄德羅曾經諷刺貝克萊說：“

在一個發瘋的時刻，有的鋼琴會認為自己是世界上唯一存在的鋼琴，宇宙的全部和諧都發生在它的身上

”。也許真如他所言，貝克萊的學說是“哲學的恥辱”，但似乎當哪吒喊著“急急如律令”，長出三頭六臂之時，他就宛若那“發瘋的鋼琴”，我們也樂見其成。