最近發現一個挺有趣的事,美帝著名喊麥達人——李鵬,又名

lil pump

的新單Gucci gang憑藉其洗腦的編曲及小學生水準的歌詞一飛沖天,一路衝進b榜前十。在網易雲評論底下,卻有一條評論極其惹眼:

說唱到底要不要講思想?

說唱到底要不要講思想?

網易雲評論

kendrick lamar

自然不必多說,厚積薄發的西海岸歌手,從

康普頓

一步一個腳印走出,思想對勾,flow對勾,韻腳對勾,舞臺表演也是一等一的炸,更巧的是他還是個德藝雙馨的偏右藝人(個人感覺,望指正),不火都不行。喇嘛也是國內一些rapper接受採訪時總要扯上一嘴的神偶,不提他一下總覺得自己沒有抱負。

講技巧,或許

ace hood

、Tech N9ne等歌手可以與lamar一比,但是談到技巧與思想的融合,lamar可能遠超前兩位。

於是乎,部分樂迷便像拿到尚方寶劍一般,揮著道德與思想的利刃四處砍伐,

恨不得把lil pump、migos、gucci mane、future之流屠殺殆盡。

問題又彷彿回到了那個遙遠的晚上,鐵麥決賽,初出茅廬的貝貝憑藉人身攻擊級別的爆點和迅捷的flow大戰講思想的

孫八一

,最後八一兄險勝,這一戰也登上了中文自由式說唱的歷史教科書。

這麼看,似乎說唱必須要講思想,然而事實真的是這樣嗎?

說唱樂,終究是一門烹飪詞曲的藝術,講究二者巧妙合一。

我認為說唱主要分兩大類,一類是好聽的,一類是好思的。

好聽的,也分兩種,一種是編曲製作好聽的,一種是flow、韻腳好聽的。前面一種的代表亞種便是出脫於

亞特蘭大

的trap音樂,花哨迷幻的製作成了整首歌的重中之重,歌詞不追求深刻,flow不要求複雜,前兩者和編曲一起作為作品的三要素,為整體的vibe服務。這種音樂追求的是一種體驗,讓聽眾覺得自己就在紙醉金迷的pub門口,帶著大金鍊子呼著麻,開著蘭博喝著紫咳。美帝代表人物有李鵬、migos等一票當紅歌手,中國代表人物有ty。、3 bangz、嫩桃弟弟等。

聽完這些歌,就像看了一部屌絲逆襲的毒雞湯電影:他真牛逼,但是我好像也能變得像他一樣牛逼。

說唱到底要不要講思想?

說唱到底要不要講思想?

圖源bing

其實這些歌已經明顯出現曲超過詞的跡象

,具體的表現有二:第一種是歌手自己就有製作能力,比如ty。;第二種就是b榜復仇者聯盟模式:一首trap由一個og製作人負責幾位rapper的cypher或者說

mic pass

。這兩種現象就很有力的說明了如今優秀的trap製作人的話語權與trap rapper的高度同質化。同時反證了trap的發展面臨曲超過詞的危機。

可能有嘻哈愛好者要說了,你這個推論站不住腳啊,這些歌你叫我哼個曲出來可能不行,但是你要我唱兩句歌詞,我panda panda panda skrr、

火鍋底料

啥的嗷嗷地就唱出來了,這不是說明詞大於曲嗎?

其實你有沒有考慮過,你是怎麼記住這些歌詞的?重複的鼓點、迷幻的beat再搭配上簡單的令人髮指的flow一遍遍給你瘋狂洗腦,你一邊陷入節奏,一邊默默接受了這些歌詞。

如果大家有看過我之前的回答會發現我對gai的認知是有一個變化的,我最開始認為他是一個有很強思想訴求但是訴求做的不夠好的歌手(此處特指他的江湖trap)。

然而最後我看了一些有關的採訪,才發現其實我們就是想多了。他的歌詞太不一樣,才讓我們不斷去推測他背後有什麼深意。

我甚至還在知乎見過把gai類比魯迅的,說gai是個語言大師,把我唬的一愣一愣的。

說唱到底要不要講思想?

說唱到底要不要講思想?

圖源bing

有人說你那麼牛逼你不去寫個jianghu trap?我問你中學寫過文化散文沒?就是那種旁徵博引,圍繞一個大而寬泛的主題寫一些夾雜文言的散文,即使寫完了自己都不知道到底寫了什麼的文章。寫這種文章,1000字你只要45min,裡面可能有兩句確實看似精彩深刻,但是你我都知道通篇都是來自於平時語料的積累,幾乎沒過腦子。你說寫歌能和寫高考文章能一樣嗎?我說其實你高估寫trap的難度了,海爾一段verse在手機上噠噠噠一個小時就打出來了,至於gai寫江湖流的時候甚至只花了20min,術業有專攻,就這樣。

gai最厲害的不是歌詞功底,而是歌詞、吟唱與編曲的結合。他的歌詞只是起引導作用,把你帶到那個意境還是要靠其他元素。我們討論太多,都快忘了他是個trap歌手。他的trap難在表演,還只能是他本人來演,而不是他的詞。

這裡只是簡答,原答更詳細

這個世界上有兩種RAPPER(上)

好聽的第二種,是技巧好聽。也就是flow、韻腳好聽。其實韻腳好聽、酷炫,也要靠flow來編排,說到底還是聽flow。

如果把beat與編曲比作車道,歌詞韻腳比作汽車,那麼flow就是方向盤,決定了一首作品的基本方向。

在好聽的flow方面,一種是三連音trap式的簡單化,一種是快嘴newschool式的複雜化。有人說你怎麼不說oldschool,老學校的flow當然也可以很花哨,比如臺灣人人有功練的br與活死人的buzzy,

但是他們的oldschool我感覺只是保留了老形式(斷拍、停頓等),還是在用new的思維與技巧去做,要我說就是新酒裝老瓶。

說唱到底要不要講思想?

說唱到底要不要講思想?

北京思想家試圖對浪子進行說教

flow方面的代表人物就是logic、貝貝等。flow狂風暴雨一頓嗨,嗨完就忘。不像trap,你好歹還能記得到幾個詞,new聽完就完事兒,什麼也記不住。這也是在知乎飽受攻擊的pg的主要受傷點。原因很簡單,1、new的歌詞意向大量重疊2、為了複雜的韻腳犧牲了思想,eg。某華語復出og的肝臟爽快之類的尬押3、歌詞內容過多,不利於記憶(語速快,同時間資訊更多)4、flow一般人跟不上。最後一點我多說一句,就連貝貝自己唱現場的時候都有點跟不上歌詞的感覺,pg唱了一段時間trap再唱貝貝的

so fresh

直接掉了一拍,沒有訓練過的吃瓜群眾能把那個語速跟上就簡直是天賦異稟雪姨上身了,還指望能平時隨便哼一個?

聽完這些歌就像看了一部復仇者聯盟。場面酷炫到爆炸,但是看完什麼都記不住。你一邊說這沒營養,一邊籌劃明年再來看第二部:這些英雄真牛逼,可是我永遠都不會有他們那麼牛逼。

還有最後一點,flow嚴格意義上也算是曲吧。有些歌是把作曲的位置標上rapper的名字,把

beat maker

單獨列為producer以示尊敬。這麼說flow和beat、混音、編曲啥的都可以統稱為“曲”吧,這個只是我個人的看法,不嚴謹,不負責,不撕逼。

最後是講思想的rapper,國內代表人物小老虎、

派克特

。小老虎就有點先鋒藝術家的感覺了,人送外號“鄉村伴奏詩朗誦”(馬思唯fla in ya ear),直接不押韻,對,連單押都懶得押。

某國風rapper說要成為嘻哈圈的竇唯,

其實我想說你做的恰恰是最討好耳朵的音樂怎麼能說是黑怕圈的竇唯呢?

竇唯做搖滾做到最後詞都不要了,覺得束縛住他的思想。要我說對得起這個稱號的就只有小老虎了——既然韻腳限制了我的思想,那我就不要了吧,即使我做的音樂叫說唱樂,一門把韻腳視作靈魂的音樂。

說唱到底要不要講思想?

說唱到底要不要講思想?

圖源搜狐

要當先鋒藝術家你總要挑戰大眾審美吧,當只有1%的人覺得你美到極致,另外99%的人在罵你做的到底是什麼玩意兒的時候,你就成仙兒了。

對了,我就是那99%,小老虎的歌留給那1%去欣賞吧,反正他也只在乎那1%。

聰明的知友可能發現了,你是不是又跑題了,通篇和思想沒什麼相關啊?

其實前面只是鋪墊,解釋一下好聽的說唱樂和深刻的說唱樂,而我最終的觀點是:沒有好聽,再有思想都是白搭。

說唱樂首先是一門音樂,再是流行音樂,最後政治訴求、peace&love之類的只是昇華的成分。就像一場考試,好聽就是那100分的卷面分,剩下最難的20分附加題就是深刻的訴求,但這只是留給高手們互相切磋的,這就是“技術鴻溝”,決定一個rapper是優秀還是卓越的分水嶺。

說唱到底要不要講思想?

說唱到底要不要講思想?

退一步說話,流行音樂真的深刻嗎?光輝歲月是少數吧,大部分難道不是男歡女愛、

兒女情長

?為什麼就偏偏要用說唱去講思想?再退,古典音樂,歌詞都沒有,訴求更無法體現,更多是評論家結合當時創作背景的推斷,那當時的聽眾呢?他們欣賞的更多是當時的情感與氣氛吧。最後,你要提升自我,感受思想,難道只有音樂一種形式嗎?直接讀世界名著更好吧。像我自己就有這個感覺,所謂深刻一點的電影、美劇、歌曲,能幫我提升敏銳度,但是改變不了我看待事物的深度,深度還是要靠書籍去解決,畢竟有記載的文字的歷史與廣度比音樂、流行藝術高的不止一點。

換句話說,透過聽說唱來提升自己,是一項價效比很低的事,它更多承擔的是娛樂功能,也就是“好聽”。

至於一些連好聽都沒有做到的rapper,你既然沒有小老虎的經歷,卻要學習他的行為,最後一邊罵著紅花會和海爾紙醉金迷,一邊吹自己real,

拜託,你不是聖人,你只是個會下beat的孔乙己。

另外,知乎上嘻哈板塊的一些kol一來就是:

瀉藥,我喜歡深刻的說唱歌曲。其實你們犯了一個認知錯誤,你以為所有新粉都和自己一樣,知道什麼是“好聽的歌曲”,只要告訴他們裡面哪些更深刻就好了。但他們確實不知道哪些“好聽”,反而還把“深刻”當做信條,養活了一幫孔乙己。當然,如果這些kol是我前面說的1%,在尋找另外的1%,sorry,當我沒說。

那這麼說,說唱樂是不是一點思想也不用講呢?

我完全尊重一種觀點就是技術不需要為內容服務,往大了說就像美國的現代流行文化中的一個風向:藝術只是藝術,不需要有思想訴求。這其實是一種返古吧,就像壁畫只是用來記錄。某種程度上這種觀點解放了藝術。

畢竟拿夠100分,不要附加分的也是優生,無可厚非。

但是又有幾個能拿滿100分呢?更多的是拿夠了90分,就開始打那附加的20分的打算。

對絕大多數artists來說,窮盡一生都在尋求技巧與思想的平衡,不斷尋找自己最舒服的配比,

他要做的不是把分拿滿,而是比同時代的競爭者拿更高的分。

我最喜歡的導演是

克里斯托弗·諾蘭

和姜文,最喜歡的rapper是kendrick lamar,

都很主流,但是我從他們的作品裡面都能找到那種我想要的,恰到好處的平衡,以上。

說唱到底要不要講思想?

說唱到底要不要講思想?

圖源豆瓣