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曾戈

我們熟悉的世界，就是“真實”的世界嗎？《

致幻

》是曾戈給出的回答。

當觸碰到表象下隱藏的豐富內涵時，曾戈並未選擇抽離，而是走入幻覺與現實的深處進行拍攝，探索表象背後隱藏的神秘之物。這種介於虛幻與現實之間的交錯，是大腦能夠接收到的自由意志，是切換於固態與流動之間的美感。

曾戈，1990年生於廣東汕頭，2015年畢業於

廣州美術學院

，獲藝術學理論碩士學位。曾為攝影記者，現為攝影師，工作生活於廣州。攝影作品曾參加首屆全國青年攝影大展、第七屆廣東青年攝影家作品展、東京“FREEDOM”實驗落地攝影展、Art

book in China

2016abC藝術書展、首屆寧波國際攝影周等國內外展覽，攝影論文獲得廣東省第七屆攝影理論研討會二等獎、入選獎。個人攝影書《致幻》2015年入圍穀倉攝影樣書馬丁·帕爾評審獎，2016年《致幻》被上海二十一世紀民生美術館收藏。

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可以介紹一下這本書的靈感來源是什麼嗎？

如同我在書中所說的“我們自以為對所處的世界熟悉，當自己面對‘真實’世界時它們卻變得異常陌生”一樣，這個系列的作品描述的是關於自己對這個世界的對映和看法。可以從書裡看到，我喜歡用

象徵手法

去拍攝所觀察到的物件，也即“置身在幻覺與現實的深處”不斷交錯，物件也好作品也罷，它都一直在那裡，等待你去挖掘，作品是自己生長出來的，這種感覺很好。這個系列拍了好幾年，做一本書也是一個小結，希望可以再成熟點。

能介紹一下你做這本書的設計理念嗎？

編排上注重整體感，這是最重要的一點。單頁只放一幅作品，橫豎構圖分開，按照自己對作品節奏的理解加入個別空白頁作為過渡，並且把作品闡述也散開分佈在作品中間，形成圖文有所呼應。“讓作品自己說話”是我想表達的態度；製作上，盒子採用木製硬盒鍍膜包裝，畫冊是無線精裝印刷；為了使得手感具有

卡紙相片

的觸感，內頁用了250g的紙，同時內頁紙張偏黃也模擬出了相片原有的顆粒感。

△ 《致幻》，封面和內頁

能簡單介紹一下你的工作方式和這本書的製作過程嗎？

這組作品拍攝於2012-2016年間，有賴於日常性的觀察和連貫性的拍攝。我發現即使普通的生活也有它夢幻的一面，這是我想表現出來的東西。也希望每個觀者可以帶著自己的經驗去理解它。

△ 《致幻》

其實致幻這組作品在14年以攝影展的形式展出過，為什麼會想要再以攝影書的形式做展示？

無論做展覽還是出書都是給自己總結的一種方式，加上一直都有做個人攝影集的想法，剛好“攝影書房”有這麼一個機會，所以我決定把它落實。

△ 《致幻》

在致幻這組照片的拍攝過程中，有沒有什麼難忘的故事？

是一個懸吊發光著的燈管。當時走廊裡特別黑，也很安靜，只有這個掉出來的燈管被電線拽著在空氣中搖曳，圓型燈管遠看就像天使的光環，令人難忘。膠捲沖洗出來後籠罩著一層迷人的味道，讓我特別興奮。

△ 《致幻》

在做《致幻》的時候有沒有參考過其他攝影書呢？

設計《致幻》的時候沒有參考過其他攝影書，所以在排版上花了些時間。

你曾經是報社攝影記者，願望是成為戰地攝影師。這段經歷對你後來拍紀實攝影有產生影響嗎？包括對《致幻》的拍攝有什麼影響？

對我而言，喜歡攝影就是從紀實人文型別開始的，從而想去嘗試做一名攝影記者。報社給了我很多鍛鍊的機會，對應該重點拍什麼，不應該拍什麼都有了更清晰的認識，我的觀察能力和捕捉及閱讀的能力也是在那個時候得到提高的。報社的攝影講求客觀和公正性，並不允許夾雜太多個人情感，而《致幻》作為個人攝影集則充滿了我的所有想象，這兩者之間並沒有太大的影響。

你說過，“作品始終要製作出來自己看到才舒服。”可以簡單說一下你對作品呈現的理解嗎？

我始終覺得，作品單純釋出在網上和製作出來是有本質差別的。從作品本身講，

網路圖片

無法完全呈現出應有的質感，而且偏色也是一個問題。也許受網路氛圍的影響，人們在網上瀏覽圖片時總會心浮氣躁。好的作品需要正確的氛圍去消化。

△ 《致幻》

“好的作品需要正確的氛圍去消化。”挺有意思的觀點，可以具體說說你的理解嗎？比如看其他藝術家作品的時候，在網上看和去展覽現場的感受有什麼區別？

打個比方，就像當面與本人交流和用微信聊天的差異，展覽更像是觀者與作者面對面的交流。現場可以透過布展形式來表現作者的想法，讓觀者調動全部感官去感受作品，是會“浸沒”其中的。前幾年在“原作100”二十世紀西方攝影大師作品展中碰到了廣州攝影師丘（注①），我們討論了一些關於原作和複製品的問題。雖然都是傳播率頗高的經典作品，但比起身臨現場看大幅原作，在網路上看圖片的氛圍和效果是無法比擬的。丘打著手電欣賞作品，目的是最大程度地看到作品暗部細節層次和豐富的影調。

可以感覺到所有你釋出在網路上的作品都有即興的意味，是刻意設計成這種風格還是真即興呢？

即興離不開邏輯理性，哪怕是即興地捕捉也可以體現攝影師的思想和風格。再隨意的作品都會圍繞一箇中心，否則就很容易成散沙。至於我的話，不喜歡太過刻意的東西，所以無論我的哪類作品，都可以看到固定的風格和氛圍。

△ 《小於一》

△ 《

劇場列車

》

這種固定的風格和氛圍是怎麼形成的呢？這種隨意性跟你的性格有關係嗎？

我不隨意啊，我甚至蠻強迫症的。

強迫症？

我會做計劃，做事不喜歡沒有目的性。作品可以反映人，所以我的風格和作品氛圍是保持連貫一致的。上一個問題中你提到的隨意性，是因為我在作品裡不喜歡呆板和刻意而已。

△ 《Dancer》

據瞭解《致幻》是你做的第一本攝影書對嗎？

嚴格意義上不是，大學的時候自己印過一些小畫冊。《致幻》是第一本出版發售的書。

做書過程中覺得最困難的是什麼？

偏色。

做完這本書之後，對你來說最大的收穫是什麼？

相比過去，我可以看到自己的改變和進步，也很開心能把想法落實。雖然以前也做過其他書籍，但這本畫冊可以說是對自己現階段的一個總結。其次在獨立出版發售過程中，也得到很多朋友的支援，要再次向他們說聲謝謝。

作為藝術家，你在創作中最注重哪一部分？

感受力和控制力。感受力是審美，控制力是創作時對作品“度”的把握。

△ 《吱子》

對你影響比較大的攝影師是誰？

我在每一個階段都有喜歡的攝影師。最近看Bill Brandt（注②）和

Helmut Newton

（注③）的作品比較多。此外，南宋畫師馬遠的山水作品和繪畫思維對我也有很大影響，他有某些作品是超越了那個時代的，比如著名的《水圖》。

參加圖蟲的街拍工作坊（注④）有什麼收穫嗎？會不會對你這組作品的創作產生影響？

應該說我們是取長補短的，畢竟五位攝影師每個人的特點和閱歷都不相同。要說收穫的話，那就是庶哥（編者注：

王軼庶

⑤）說的“攝影真是太難了”。

雖然幾天的時間比較有限，但王軼庶老師給了我許多中肯的建議。最大的影響是讓我增強了自我認同感，對自己的風格也更加堅定了，所以最終還是看作品吧！

△ 《black river》

△《

林間金色

》

接下來會有新的攝影作品嗎？還是會繼續拍致幻這個系列？

我會有新的主題。就像我說的，這是一個總結，探究是否持續下去沒有太多意義，因為這種日常性的拍攝已經成為習慣了。

那新的出版計劃呢？

哈哈先把這本書賣完再說！

注：

①丘，攝影師，目前工作、生活於廣州。

②Bill Brandt，

比爾·布蘭德

（1904年-1983年），英國戰後最知名的攝影師。

③Helmut Newton，

赫爾穆特·牛頓

（1920年-2004年），澳大利亞籍德國猶太裔，生前為國際著名時裝、人體和名人攝影家。

④圖蟲網“街拍中國”為中國首次以“街拍”形式設立的攝影賽事，立志打造成為中國每年一度的最重要的品牌賽事。街拍工作坊上海站的導師為王軼庶。

⑤王軼庶，知名攝影師，2010年

馬格南基金

獲得者，作品多次參加國內外攝影展。

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