如何評價《演員的品格》第七期？

舒心醬2019-02-02 20:23:26

表演類節目一夜之間爆紅，“好演員的春天來了” 這句宣言、讓一眾戲好卻不紅的實力派熱情燃燒，看“會演的吊打不會演的”這種快感、也讓吃瓜群眾的熱情居高不下，於是“競演”這個詞理所當然炙手可熱。

不同於各種跟風蹭熱度之作，《演員的品格》另闢蹊徑，瞄準了“新人演員”這塊一手新領域，喜提領域真。首檔。

舒心醬原本是來看小哥哥小姐姐們的美色（劃掉），卻意外發現節目模式很創新、賽制很殘酷，由內而外大寫加粗強調了“一個演員的自我修養”。

這大概是“殘酷”版新演員集中營，或者也可以叫“演員行業求生指南”，在殘酷規則和紀實表達中，跳出了綜藝節目的常規固有模式，呈現了完整的演藝圈生態。

來，我們從頭說起。

首先，節目映射了真實的行業生態。

和“倖存者偏差”類似，大多數時候貴圈的話語權都掌握在金字塔尖er手中，很容易只呈現出燙金的面相、淹沒掉艱難的幕後來路。

而《演員的品格》則很側重幕後的、成長的艱難，很多規則都暗合貴圈殘酷現狀，指向了演員行業性質的被動處境。

第一集裡小哥哥小姐姐們一集合完畢，選角色時就感受到了“等待”與“被動”的殘酷。

排名優先的人可以先選擇角色，靠後的只能苦等，祈禱自己中意的角色不要被別人提前選中。

臺下何炅、周冬雨、井柏然一邊感慨殘酷一邊“然並卵”：貴圈實情就是如此、演員這個行業非常被動。

井柏然甚至有幾分“羨慕”：我在那個年紀的時候，根本沒得選。

周冬雨也同樣有苦淚史：看上過一些劇本，（最後）被拒絕了。

PoseBattle這一集裡，賽制的殘酷又升級了！

BCD班同學依次挑選演出服裝，最後A班同學可以空降來“搶”走任何一套衣服。

A班同學開心炸鍋，被“搶”的小姑娘當場扎心。

但，貴圈“真相”就是如此殘酷啊，咖位更高的藝人就是能“後發先至”搶到資源，各種“截胡”瞭解一下？

而在影視化拍攝的環節中，A班同學更是直接當起了面試官、可以面試其他同學。

這就是更殘酷的“貴圈現狀”啟示錄了。

《我的父親母親》若干年後，名滿天下的謀女郎坐鎮臺下當評委老師，而同部戲裡的謀男郎是臺上的選手，甚至都沒能進入下一局。

中戲北電上戲歷屆同班畢業生，最後很多都“同班不同命”，分別站在有選擇權和“被挑選”的兩端。

當現實不符合預期之時，如何自處就成了難題。

年輕演員們大多涉世較淺，甚至一直處在類似溫室的“真空狀態”裡，經歷的通常是更注重相對公平原則的、相對理想化的處境；而一旦進入行業，小哥哥小姐姐們則要迅速面對殘酷冷血的另一種規則。

這二者之間落差巨大，往往會造成嚴重的不適和失落感。

從某種程度上說，《演員的品格》就是“理想高光”和“殘酷現實”之間的一個緩衝地帶，為年輕演員們提供學習路徑又一路保駕護航。

殘酷的現狀就擺在眼前，節目組的真正用心，在於向所有觀眾真實呈現了演員們面臨挑戰時的努力。

全天候記錄，真實還原了演員們臺前幕後的全流程。

這既是動態的演員成長史，也為觀眾解鎖了不熟悉的未知領域，是陪伴式的觀看體驗，也提供了新鮮的好奇感。

大多數時候我們能看到的戲劇模式，都只有過程盡頭的成品，進度條的前百分之九十九準備階段雛形是無法進入觀眾視野的，而《演員的品格》恰恰解鎖了從零開始的所有階段，展示幕後從無到有的狀態。

比如芭蕾小考之前，小可愛們在幕後的頭腦風暴過程也被“臺前化”，你可以看見他們從一段音樂出發構思創意、再一點一點填充內容打磨細節的完整過程。

觀眾被代入演員的角度、以不同於“普通觀眾”的立場思考問題：斯文的眼鏡boy要怎麼演出“野獸”的感覺呢？腳步的“重量感”。

同組小仙女一秒解鎖“野獸模式”，為同伴示範大猩猩式走路。

隔壁小可愛們想來一出“包租婆”的故事，排練過程也很曲折。

確認過不能使用任何道具的規則之後，一群人的信心都被動搖。

但最後她們還是決定演這個故事，暗戳戳“毀容”、放飛自我扮醜、強化表現力。

籍由這種“臺前幕後”並重的節奏，節目也完成了舞臺戲劇性呈現和歷程客觀性紀實之間的均衡。

節目裡呈現了很多戲劇片段，演員們舞臺表演的內容是很戲劇性的，但全過程的記錄模式又是客觀的，兩種不同風格很均衡。

戲裡、戲外無縫切換。

上一秒舒心醬剛被姜一朵“你好，瘋子”的戲裡狀態嚇到，下一秒就又被她那番“覺得自己太自不量力”的戲外剖白觸動；戲裡的“瘋”和戲外的“痴”正好互相印證：全情投入才可能造就打動人的表演。

上一秒剛驚訝黃米依戲裡側臉好像周迅，下一秒就被這個帥氣姑娘戲外的“爺們”畫風震驚，也更明白她這麼man的人丟擲一個妖嬈勾魂的眼神多麼不易。

上一秒還在心疼董釩哭得上氣不接下氣，下一秒就被她甩出的“睡覺都有人拍”逗笑。

正是這種“隨時隨地有人拍”的全紀錄模式，所捕捉到的生活顆粒感，和表演的高光片段匯聚在一起，構成了《演員的品格》“戲劇性”和“真實性”的交錯復調。

更難能可貴的是，節目沒有將任何一個人符號化、標籤化，而是充分尊重每個人的個性、紀實呈現每個人的與眾不同，甚至毫不避諱展示性格的“刺兒頭”稜角。

第一層稜角，是憤怒。

王洛勇的空降現場，陳翔宇和陳澤軒兩位“刺兒頭”忙著開啟耿直“事兒精”模式，一個不滿：我為什麼要接受你“安排施捨”的角色，另一個生氣：“你尊重我的決定了嗎？”

從一開始陳澤軒就自帶“我有問題”BGM，質疑何炅、周冬雨、井柏然的分班決定：我覺得李則慧演得比A班另一個女生更好，為什麼只拿到了C？

女生裡也同樣有“搞事情”種子選手，姜卓君被曾淇和蘇澤林小組“拒絕”之後，一路帶著風帶著火走出面試教室，劈手就將劇本扔到一邊，連背影都寫著“寶寶很生氣”！

事後採訪她也直言不諱覆盤了當時的心態：火從小腹蹭起，當時腦袋就炸了。

這種憤怒，來自於對朋友感情的誤解，對結果“期限”的誤解，對規則的誤解，甚至是對世界對自己的誤解。

而“品格”的源動力，不正是修正誤解、以更溫和全面的態度去收穫更好的理解方式嗎？

要獲得理解的第二層稜角，則是小哥哥小姐姐們的“出格”。

這種“出格”體現在表演上，比如曾淇“過於激動”，意外踢掉了張開泰的麥。

不過這麼多期下來，她的“外放”也已經得到了很好的引導，已經隱隱有了能收放自如的節奏。

而“出格”如果體現在性格上，就更“刺兒頭”。

比如陳翔宇寧願背上處分、被扣分，也要違反規則外出、給全體小可愛買菸花，直言被扣分我也不後悔。

在年輕耿直的單面相、單邏輯理解中，規則很可能與個性相沖突、意願很可能與機會不對等，所謂成長與和解，需要學會考慮更多面相、更多因素、更多因果。

在這個過程裡，還有第三層稜角：脆弱。

董釩面試角色沒成功，瞬間將問題上升到“我不配當演員”的嚴重程度，崩潰大哭。

開心果崔莉雅勸慰不成、加入哭泣行列。

第一次甄別結果的宣佈現場，更是大型眼淚聚集地。

這樣的情緒或者“刺兒頭”事端，會被一些網友解讀為“負面”，但節目組真實記錄下了所有或好或壞的性格元素，保留了這麼多真實的性格稜角，才更能激發出表演中真摯的情緒力量。

就像周冬雨說的：記住你現在這種難過情緒，用到戲裡，特別管用。

在這種“直面殘酷問題、溫暖解決問題”的旨規裡，《演員的品格》也像是演員們的和解小課堂、個人成長史。

“刺兒頭”陳澤軒提出對錶演的質疑之後，得到了何炅關於細節的解答：姜一朵用腳的力量推桌子；這樣的表演細節對於陳澤軒來說，無疑也是一次現場教學。

“喜劇咖”崔莉雅在PoseBattle之前串線成悲劇模式，心態幾乎全線崩潰，各種撥浪鼓式搖頭痛哭我不行我不行，但在曾淇的抽打（劃掉）幫助之下，她行！

陳翔宇更是喜提何炅來信，在“扣分代價”之下學著理順願望與規則的關係。

你看，節目裡可以看見他們的成長與自我和解，有笑有淚有溫度又品格。

各路小哥哥小姐姐們雖然是“競爭關係”，但隨時隨地願意為“對方做嫁衣”。

每一次表演的後臺，都有很多齁甜的幕後故事。

比如丁禹兮陪佐藤麗深夜排練，佐藤麗幫丁禹兮縫道具；

比如曹雪在芭蕾小考前，一直“流竄”擔任各組小智囊團。

董釩在哭崩潰的狀態下，依舊下意識隨手撿起了掉落在地上的劇本，這個小細節，就是對品格的貫徹。

張舒淪在排名非常靠前的情況下，沒有選擇“穩”而勇敢求新，選了和自己素來形象差異較大的偶像劇角色、力求突破，這種對錶演的求索心態，也同樣是品格的彰顯。

第一次表演完之後小可愛將道具歸位，井柏然有意識去引導：這就是品格。

品格是一種很“虛”的存在，但在節目裡落在了許多肉眼可見的小細節中，很“實”。

舒心結語

《演員的品格》用紀實方式呈現出演員的真實狀態，不聚焦話題熱度和炒作，而是認真培養新人演員，認真呈現年輕演員的艱難與努力。

解鎖了Posebattle等新玩法，“分班培養新演員”模式更是從內容實質上完成了“國內首檔”打卡，從形式到內容都有新嘗試、新探索、新突破。

你看，誠懇面對表演、面對演員、面對業態的節目，才堪稱“綜藝的品格”。

在唯資料論、唯流量論、唯熱點論的時代，這種不一樣的“品格”態度，或許才更重要。

影視口碑榜2019-02-02 21:35:34

從第一期開始就在期待的影視化拍攝終於在這一期《演員的品格》中放出來了！喜大普奔！等了那麼久的plgg、plmm們的表演也是果然沒讓人失望，悄咪咪說句大實話……感覺比現在有些小鮮花小鮮肉還要好上一點呢~

這一期放出了《神秘的藥》兩組短片，就一個三天時間拍攝的小短片來說，製作已經稱得上精良，簡單幾個圖看得出滿滿的唯美和浪漫，可以預想應該是甜甜的戀愛劇情！

整部影片講的是透過神秘的藥使女主一朝醜女大變身的故事，女主角林一純是一個其貌不揚的醜小鴨，整日裡懶懶散散湊合著過日子，兩位女主角扮演者將這種頹廢表達得很到位鴨。

大大的黑眼圈、睜不開的雙眼、耷拉向下的嘴角是不是感覺看到了每週一早上起床準備上班的自己—

她和所有懷春少女一樣心裡有個“可望而不可即”的白馬王子，一個長時間凝視螢幕的眼神很好地把握了劇情行進節奏，讓觀眾一下子明白這個男孩子，後面有戲！

面對好看卻穿不上的衣服，光是一個拉簾背影就將人物的煩躁與失望體現得淋漓盡致。

林一純是個平凡得不能再平凡的女孩，就像生活中常見的你我他，但其實相比美女，這樣的女生會更在意他人的評價、更在意自己小小的自尊。演員對人物的性格把握那是相當到位，收到相親網站打來的電話時她會害怕訊息外傳，一聳肩，一垂眼完美表現瑟縮的心情——

在自己暗戀多年的男神面前寧願沒有姓名也要擋住自己的臉，不想給他留下“恐龍妹”的印象—

這種小心翼翼守護自己自尊的行為真的是過分真實了，彷彿看到了我們身邊還處於懵懂期的萬千青春少女。

當然，每個少女心裡肯定都有過夢想，一覺醒來突然變成林志玲、迪麗熱巴、古力娜扎、石原里美、新垣結衣……但是！當這一天這的到來的時候，誰想過自己會是什麼心情？

從不可置信——

到欣喜若狂——

強掩激動的平靜到一瞬間的狂喜，整個過程乾淨利落，情緒表達也非常完整。強烈推薦還沒有看過完整版的姐妹們一定要去看！

變美后更是由內而外散發出自信，請各位來品一品這走姿的對比，自信都快要從螢幕裡溢位來了喂——

微笑的弧度與之前完全不同，露齒笑更顯自信，小細節彰顯女主心態的變化。對女性觀眾來說，更難得的是這樣“醜女大變身，抱得男神歸”的天大好事雖然輪不到自己但發生在其他女孩身上還能絲毫不惹人嫉妒！反而顯得非常機靈可愛——

除了大力誇獎我還能說什麼呢？真的有潛力！

除了女主角以外，其他演員的戲份都不算太多。但每個人都在有限的發揮餘地之中演出了每個角色的特點。羅綺雯飾演的塑膠同事，如同一隻張尾示豔的花孔雀，面對帥哥時時散發荷爾蒙的氣息，微微向下一彎腰展現女人柔美之態，向上的眼神有幾分挑逗之意——

遇見一朝變身的同事，立馬從憊懶之態轉變為鬥豔美人，滿臉寫著兩個字，盤他！——

魏子翔飾演的花心大少實力演繹“吃著碗裡瞧著鍋裡”，這小眼神轉來轉去的可不就是比對女孩的顏值呢嗎——

馬睿涵飾演的麵館老闆微微彎著腰桿子，走路一步一顛，說話還帶著口音，滿滿底層小市民氣息——

兩組《神秘的藥》都不乏亮眼的角色演繹，拍攝過程中導演也對新人演員們表達了認可。

飛行嘉賓百老匯華裔第一人王洛勇也給出了很高的評價，絲毫不吝嗇誇獎，足見新人演員們的表演確實精彩——

儘管我們說看到很多令人驚喜的演技，新人演員們也受到了導演和學長學姐的讚揚，但在最後的投票環節中結果卻不盡如人意。票數較高的1組也僅僅收穫225票，在現場300位大眾觀眾中投票率僅為75%。

如果說演員們的表現沒有太多的瑕疵，那麼影片的問題出在哪裡呢？劇本劇本，還是劇本。我們說一個好的故事主要抓住兩個要素就能吸引觀眾，矛盾和人物。

而《神秘的藥》整個故事核心“醜女變身”這個主題還挺常見，市場上同類型劇目不少，對觀眾來說少了些抓人的新奇感。

在人物設定上比較單一，留給演員發揮的餘地不多，對觀眾來說會覺得少了點觀感上的衝突與刺激。

影片邏輯轉折也有些前後矛盾，一說吃了藥能直接變美，而片尾卻又說其實只是激發了主角的自信。雖然我們都說“自信的人最美麗”，但能美到這樣天翻地覆的差別，還是有點誇張了吧…。。

當然，考慮到影片的時長，確實很難在這麼短的時間內將故事設立得非常豐滿，《神秘的藥》劇本很完整但少了點新意。

事實上網路上關於“好演員是否需要好劇本互相成就”的討論一直存在，在過往的影視劇中也有觀眾認為演員沒能支撐起劇本或是劇本不足以發揮演員實力的——

而近些年大火的電視劇更是無一不做到了“好劇本+好演員”的模式，例如《人民的名義》，直擊民生的反貪題材加之吳剛等老戲骨的加盟，一播出就收穫了十年來最高電視收視，網上更是一片叫好之聲。

今年大熱的《延禧攻略》把握了宮鬥這一熱門題材，抓住了“社會你魏姐”這一不同於電視螢幕上常見的白蓮花人設，加之聶遠、秦嵐、佘詩曼等老戲骨加盟，使之一下成為爆款。

所以說，演員和劇本應是相互成就的關係，《演員的品格》這幾個短劇的劇本雖然某些方面可能不完美，但在這麼短的時間內把這些短片有理想的呈現，還得到了大部分觀眾的認可，已經實屬不易。

如果沒有這些劇本，新人的創造力可能就無處可施；而如果沒有這些新人，劇本或許就沒有那麼新鮮的呈現。相比於長篇影視劇成熟的劇本寫作，舞臺化影視化的演繹要求演員在更短的時間和空間下，挖掘角色本身和演員本身的潛力，是十分困難的，無論如何，我們還是應該為選手們打call，也為整個劇組點贊啦～期待下一期的影視化短片能看到更為成熟的劇本和演技，呈現更多驚喜！！

江流婉轉2019-02-03 21:55:10

看完了兩組《神秘的藥》，感受頗多！

第一組最後勝出，我覺得確實是應該的。首先，在第一組的表演中，各個配角都很出彩。麵店老闆，媽寶男，美豔同事，還有那個花心大學生，給人印象特別深刻。專門看了完整版，然後兩個版本比較了一下，個人感覺一組的演員們做到了“藝術來源於生活，又高於生活”。就拿那個媽寶男來說，其實我覺得生活中我們可能更多會遇見第二組裡面那個狀態的相親物件，畢竟“媽寶”這個特質其實在第一面是不怎麼容易看出來的。可是，因為是影視，尤其又是這麼短的時長，所以就必須在有限的時間裡去放大“媽寶”的特質，也就是說要“高於生活”。從這一點上說，明顯第一組的媽寶男更突現了這一點，不僅是外形，還有就是後來說到媽媽去世時的誇張假哭，給人感覺特別有“媽寶”氣質。還有那個美豔同事，兩個演員的表演其實都挺好，但是我總感覺第二組的美豔同事的表演，讓我沒有辦法把她和她的職業聯絡起來。她們的職業畢竟算是老師吧，所以身上除了美豔，不應該還要有一點職業性的矜持嗎？可是第二組的表演讓我覺得像是外企白領，特別放得開。或許我的表述不夠準確，主要還是覺得第二組的美豔同事不太像老師。不管怎樣，真的從這一組的表演中明白，什麼叫做角色無大小。不得不說，一組的獲勝真的離不開這幾個優秀配角的出色表現，他們讓整個作品的精緻程度有了提升。

其次，我個人覺得兩個女主中，張嘉希的表演更準確，細節處理得更好。比如，沒有變漂亮之前，女主應該是沒自信的吧，所以說話的節奏是不是應該稍微慢一點。要知道，大凡說話節奏快的人，都是比較自信的，又底氣的。兩相比較，第二組的女主說話的節奏就有點快了，特別是相親時的說話節奏，快的都有點出戲了，感覺不像真實的反應。再比如，在晚上的圖書館聽到有人哭泣的聲音時，第一組的女主有一個迷茫轉頭尋找聲源的小動作，第二組卻似乎是抬頭就知道人在哪裡。而且，找到人之後，作為老師去安慰人，肯定是做到被安慰人的旁邊，而不是坐到被安慰人的對面啊。而且，不知道是不是錯覺，總覺得第二組的女主在沒變身前，還是有自信的，那種沒自信的感覺始終沒有第一組的強。

不過，第二組的男閨蜜表演的很好，算是第二組裡讓我印象比較深刻的配角之一了。

純屬個人觀點，不喜請包涵！

Maybeitistrue2019-02-05 19:26:50

多少有些無奈，這一期其實更直觀地顯現了那些從實力到品格值得我們喜歡的演員苗子。但可能是前面幾期賽制剪輯宣傳等等的諸類問題已經導致它沒什麼水花。（說實話我覺得最浪費的就是pose battle那一期，這麼有新意的比賽形式官博居然不把精彩部分做成cut宣傳，你把點評部分cut了發微博，有什麼路人會看？作為對版權壟斷性比較強的影片網站，一般又不許別人二次上傳，絕了自來水源，那起碼自己該宣傳到位吧？）

接下來按組別。《神秘的藥》兩組看到樓上說得很多到點了。另外補充一些自己的觀感。感覺一組的男閨蜜更像藥物開發人員（雖然他不是），他拿藥出來不違和，整個形象都蠻符合高材生的那種感覺。二組的男閨蜜形象更加生活化，所以他拿藥出來本來有點違和，但是到後面他和相親男穿科研白大褂，就蠻有反轉的驚喜，把形象問題也圓回去了。

感覺二組還是很多小細節上的問題，像女主第一次變美之後的反應不太連貫，總覺得是本人興奮並不靠這種肢體語言表達，卻不得不用在床上打滾去呈現“興奮”；還有後面跟男主約會，臉突然變回醜的時候，跟男主先說完話再擋臉，動作設計有點不合邏輯，說話的時間完全足夠男主把她臉看清了，完全沒表現內心的慌張。

另外徐琳本身的長相和表現力太外放了，她特別適合pose battle時胡人公主的那種風格，形象上跟乖乖學生妹這個角色不太契合。這個角色更適合夢秦，前期乾淨清純，後期吃完藥之後，清純轉向嫵媚，跟露肩裝有著長相和年齡上的違和，但同時兼具氣質跟妝容上的契合，這才符合變身的藥的設定。徐琳穿那件露肩裝，似乎她本來就更適合這種偏向性感有張力的打扮，並不能體現出前後氣質上的改變。

然後《臨時演員》，我真的吹爆丁禹兮。有的人說他這個角色扮相最多，討巧，像帶資進組，拜託劇本不是A組先挑的嗎，他是被選的呀。而且扮相多不是應該更考驗演員的長相和氣質嗎，有多少人能穿著忍者裝遮住大半張臉也能露出一雙明亮有戲會說話的大眼睛？有誰敢輕易嘗試白瞳喪屍妝？有多少穿著侍者衣服講對講機都有那種特務的幕後操縱感？

真的我覺得這是本期的最大驚喜之一。而且從鏡頭感來說，他真的很有大男主潛力，長相適合電視劇，每個眼神動作都是到位的，跟男主對手戲時一個眼神就能把所有注意力都搶過來。忍不住回看他之前唱《他不懂》的即興表演，真的很有想法很能看見學以致用的一位演員。

張舒倫就有點吃虧。從選角開始就覺得他應該是跟女主對手戲沒有火花，簡單點說就是對李則慧不來電哈哈哈。畢竟他們現在都是新人演員，其實內心的即時感受對錶演影響很大（參照朱旻昕跟楊雨潼第一次考核的惡作劇之吻片段，朱旻昕對楊雨潼第一印象很好，這種美好印象很自然地支配了他們的表演氛圍，所以整個過程都充滿粉紅泡泡）。

比起第一期單獨表演時的分寸感，在《臨時演員》張舒倫的表演很明顯平平（從“他可以更好”來說），沒有出彩，他演得文質彬彬，人設深情，但是特寫的時候眼神又很空洞，很明顯他內心其實情緒沒到，但他必須“演”得深情（我甚至覺得他第一集單獨表演看空氣都深情些）。這樣一來，形象就深情，文藝，浪漫，但顯然跟所謂屌絲毫不沾邊了，舉手投足間和女主也根本沒有懸殊的差距性。你要是讓馬睿翰來演，他說不定琢磨琢磨，會把自己的衣服妝發弄亂，舉手投足不拘些，那這種雲泥之別就很明顯了。

另外關於楊雨潼她“只是想立住角色而不是想加戲”這一點，其實她是這個八人組裡鏡頭份量中上的人了，如果她提出自己角色的存在性很值得懷疑（只有四場戲，對主角感情線沒有推動作用），那其實聽起來不是等於在質疑至少一半形色的存在性嗎？

有一半的人覺得導演認為她想加戲，對她來說確實很委屈；一半人覺得導演經驗老道一眼就看穿了她的小心思，她確實就是想加戲。

我個人是覺得，她的真實想法我肯定是不知道的，不管她是真的針對劇本和角色合理性問題提出意見，還是委婉地表示自己的戲份少到不存在，但這兩種心態所傳達的解決辦法其實就是一個——加戲。畢竟她的目的總不可能是希望導演因為自己角色不合邏輯而刪掉吧？即使她的目的確實是單純的研讀劇本，但理想的解決辦法確實就是這個，不是嗎？這在導演聽起來當然是很敏感了。

或許指導老師對她說的話更容易使人接受，那就是這些戲份雖然少，卻可以有出彩的辦法。而她顯然因為戲份的多少陷入了焦慮。大部分配角演員都有不同程度的焦慮，但是有的人還是第一時間去想怎麼增加小細節——比如馬睿翰，他麵館老闆的戲才兩場，就靠方言起到了增添喜劇色彩的作用，讓人覺得角色雖小，但是是有用的。

從節目雖然剪了楊雨潼跟老師討論這件事，但又一而再地給她臺階下（先是剪出她在片場等待超長時間，又給她單獨發言機會）來看，節目雖然想製造爭議，但還是挺捧她的。

我覺得這組最該哭的是陳怡馨吧，她的便利店收銀員戲份真的最沒存在感了，甚至結尾還沒有回顧part，多少人看完根本不記得她在這個組。但是她看起來還是開開心心的，這種開朗的狀態其實很打動人心。很喜歡她pose battle演學武功的小女孩，蠻靈動的。

另外看預告，《給我看你的心》真的完全……不是很期待。之前幾期都沒有特別喜歡的演員，但是第七期有點水落石出了，開始有pick了，雖然誇的不一定pick。