多圖預警：

1994年：破壞之王

也許我提到《破壞之王》，很多人反對，因為《破壞之王》本身就是不少人喜歡的電影，而且我見到不少人提起周星馳，最喜歡的就是《破壞之王》。

其實《破壞之王》從風格上是典型的周星馳作品，和《國產凌凌漆》的處理手法非常相似。

我之所以說它被低估，是因為它在《國產凌凌漆》的光環下，太容易被忽略了。

周星馳的演技，一直在變化，早期可愛賣萌，王晶卡通式的表演，唐伯虎癲狂到極點，而到1994年，周星馳的演技開始內斂，搞笑也更加智慧內斂，但是絲毫不影響笑點。

1994年，除了和王晶合作的《九品芝麻官》一如既往的卡通搞笑，《國產凌凌漆》和《破壞之王》已經放棄了卡通式或者癲狂式的搞笑了。《國產凌凌漆》被很多人認可，因為這部電影實在太犀利了，但是也許很少有人想到，《破壞之王》作為同一年上映的電影，其演技是和《國產凌凌漆》一脈相承的。

也許《破壞之王》的劇情簡單了些，但是周星馳可以做到無論什麼題材，都能製造出耳目一新的感覺，這就是喜劇之王的獨一無二之處。而《破壞之王》的可貴之處，不僅在於周星馳內斂的演技製造出眾多笑料，更在於他表演的內斂細膩。舉個例子，在

何金銀

被黑熊抓著頭髮羞辱那段戲，就連背影都在演戲，那種被羞辱的落寞悲傷，不用看臉就能感受得到，什麼是神演技，這就是神演技。

《破壞之王》告訴我們的是，即便最普通最幼稚的劇情，周星馳都能演出獨一無二的感覺，這就是一個喜劇之王不可替代的地位。

1995年：回魂夜

《

回魂夜

》絕對是被低估的一部電影。

關於《回魂夜》誕生的背景，有這樣一段描述：

劉鎮偉

記得，《大話西遊》公映第二天，兩人一塊吃早點，一邊吃一邊談將要拍攝的電影《回魂夜》，“我發現他只是偶爾看看我，其他的時候都在躲避我的眼神。當時我內心非常難受，不是因為他說了什麼，而是我看出這個小孩子已經沒有信心了。所以我寫《回魂夜》的時候，我把我的痛苦寫進了周星馳扮演的角色中。”《回魂夜》的故事中，周星馳扮演了一個天才，抓了許多厲鬼，但在現實的世界中，卻被人當作是神經病，“這就是當時我的心情，我寫了《大話西遊》，自以為寫了一個很好的本子，結果給人家罵得很慘。《回魂夜》的最後一場戲，周星馳拿著電鋸，交給莫文蔚，叫她砍了自己，殺掉他。我其實是告訴周星馳明白——如果你要在電影圈重生，你別再來找我。”

可見，無論是劉鎮偉還是周星馳，都把自己的想法放入了《回魂夜》，造就了這樣一部奇特的電影。

其實，很多人認為當時是《大話西遊》票房不理想打擊到了周星馳，但真正讓周星馳低沉的卻是《回魂夜》，至今《回魂夜》以1628萬港幣的成績依舊保持著周星馳《

賭聖

》以來票房最低的電影記錄。但是香港人對《回魂夜》也不是沒有認可，在配樂大師

胡偉立

的部落格中有這樣一段描述：

“回魂夜”公演後，當時的口碑反應並不熱烈，票房也不甚理想，似乎是一部失敗的作品，我們努力過，我們也認真地去嘗試改變，很多事還是不能預料，不由我們所控制。

但是當“回魂夜”的影碟發行時，一上市出乎預料地就被一掃而空，時到今日也成了周星馳的經典作品之一，我的 “回魂夜” 原聲音樂在前兩年“萬聖節”放上網後也得到不錯的反應。

很多事物往往在一開始的時候不被人理解而忽略，但經過時間的沉澱，在人們認知發展後，

滄海遺珠

總是會被髮掘出來閃耀光芒。

那麼我為什麼說《回魂夜》被低估，除了它傾注了周星馳和劉鎮偉的想法之外，單純論電影本身，將恐怖、喜劇、愛情天馬行空的糅雜在一起，而其中對於鬼的闡述、人性的描寫更是犀利無比。我依舊記得那些人帶著紙帽子飛起來的場景，那種天馬行空，簡直讓人忘了什麼是真什麼是假，那種思想的自由，實在令人神往。

而其中對於既定思維的挑戰和顛覆，對於人性和人心的解剖，對於恐怖的詮釋，對於想象力的釋放，更是犀利到勁！

令我印象深刻的是電影的結尾，Leon頭七回魂，lily轉頭對著他，他看著阿群一笑，“不好意思，朋友多應酬多所以回來吃了點，喔你今天好靚女啊！”簡直太美！

而周星馳的表演，簡直可以用神來形容。這樣一個黑暗色調的電影，周星馳飾演一個精神病人和捉鬼大師，這樣遊離神經質的角色，被周星馳詮釋地讓人們無法判斷他到底是神經病還是天才。從頭到尾，周星馳都沒怎麼露出他標誌性的臉，直到最後才摘下墨鏡，如果沒人提醒，人們都看不出這個神經兮兮的Leon竟然是搞笑天王周星馳，這樣另類的角色，恐怕除了周星馳外，沒有人能夠做得到了。

《回魂夜》投資並不大，故事也僅僅在一個大樓裡拍攝，但是劉鎮偉讓人驚歎天馬行空的想象力，周星馳的神演技和犀利的透徹，造就了一部被低估的經典。

2008年：長江七號

提到周星馳的電影，罵的最多的，除了《美人魚》《

西遊降魔篇

》，就是《長江七號》了。至於罵的方法，什麼都有，大抵是：周星馳江郎才盡了，不會搞笑了，這片子太平淡，簡直是扯淡……

其實這樣的說法，我可以理解，在周星馳《

少林足球

》驚豔一方，《

功夫

》震撼全球之後，突然來了一個兒童片，想必影迷想死，路人罵死。

但是我們回頭看《長江七號》，真的那麼失敗嗎？

首先，在《長江七號》上映的時候，眾多影評人，沒有一個噴的，都是讚譽有加，我相信周星馳不至於花錢買這些讚譽。

其次，《長江七號》的七仔的成功，我想不用多說，可以這麼說，七仔是迄今為止華語電影最成功的虛擬形象，2015年上映的《

捉妖記

》比《長江七號》晚了7年，但其中備受歡迎的胡巴無論從精細程度、真實度還是情態設計都無法和七仔相提並論。

票房上，《長江七號》拿下當年全球華語票房第二名，僅次於

吳宇森

的大片《赤壁》，這不是買來的吧？

是的，《長江七號》是個兒童片，如果你沒有意識到這一點，那我無話可說，

兒童片

，本來重點在於孩子，孩子看的高興，這電影就成功了。而長江七號上映的時候，不僅小孩子看的開心，不少大人也深受感動。

我知道，很多人看周星馳的電影，都會帶著一種特定的心態去看，他們期盼在電影院看到周星馳口吐蓮花，看不到就罵；他們期盼在電影院看到經典的無厘頭搞笑，看不到就罵；他們期盼看到超級大片功夫喜劇，看不到還是會罵。可是回頭看，他們期盼看到的，不正是當初罵的嗎？

《長江七號》就是這樣，他們期盼著一個超級大片，或者ET式的外星人，一看到外星狗和滿臉滄桑的周星馳，就無法接受。

在如今獵奇的時代，平靜普通的東西自然就沒有那麼容易取悅人。

可是捫心自問，除了周星馳，有哪個導演願意投入巨資，投入幾年的精力，打造一部兒童片，給孩子一個美好的童年，給孩子以積極向上的資訊？其他導演在忙著奪人眼球，在忙著用豔俗吸引觀眾，在忙著用災難賺人們的眼淚，有誰願意去拍一個給孩子以美好記憶的溫情兒童片？

當年喜愛七仔的小盆友，慢慢都長大了，在他們眼裡，最早接觸的不是周星馳的無厘頭，而是那個人見人愛的七仔和滄桑慈祥的老爸。我想，當這些人再回頭看長江七號，想到的不是當時上映時候如何被噴，不是周星馳為什麼那麼滄桑，而是那個可愛的外星狗七仔，是那個鬼馬的小迪，是那個慈祥的老爸，是他們童年美好的回憶。

以上關於《長江七號》的評論是我在2014年寫的（除了《捉妖記》的部分），我現在想補充兩點：

《長江七號》充分說明了周星馳的遠見和眼光，2015年的《捉妖記》票房不菲，其題材便是閤家歡偏兒童的，而其中胡巴的設計顯然不如七仔，但是能拿下如此高的票房，其中一個原因便是小朋友的喜愛。而早在2008年周星馳的眼光就已經對準了兒童這個觀影人群，可見其先見之明。

另外我們回頭看《長江七號》，會發現這部電影只是溫情了些，兒童了些，可其中對於人物、情感和節奏的處理方式，和周星馳以前的風格是一脈相承的，非常的精細用心。

2013年：西遊降魔篇

首先我想把我2014年寫的這段文字放上來，雖然很多我現在會有不同的看法：

我是從2012年11月20日《西遊降魔篇》召開首次釋出會一直跟著走過來的，仍然記得當時《西遊降魔篇》在全國大規模點映的時候，一片讚譽，而在西遊正式上映重新整理票房的時候，網路上各種罵聲都有，什麼坑爹之作、圈錢之作、周星馳江郎才盡、這本來是

郭子健

作品等等，如果挨個盤點下來，估計能直接累癱。

但是我想說幾個事實：

1。西遊在點映的時候一片讚揚，點映可不都是周星馳粉絲，很多路人都看了，為什麼當時沒有罵聲一片？

2。西遊罵聲再多，豆瓣也是7。1分，雖然我不覺得豆瓣有多少可信度，但是至少在豆瓣還是過得去的；

3。西遊在周星馳臨陣磨槍草草宣傳，只導不演，投資非常小，在往常冷檔期大年初一上映，屢次重新整理票房創造奇蹟，而且後勁十足，在海外發行不利的情況下仍然拿下全球華語冠軍；

4。很少有影評人說不好的，同長江七號，我不相信周星馳至於花錢買影評；

5。《西遊降魔篇》的解讀，可謂是空前的，很多心理學人士佛教人士大學教授都在解讀，我想一個爛片不至於這樣解讀吧？

但是，由於《大話西遊》地位太高，人們又喜歡懷念當年痴情的至尊寶美麗的紫霞仙子，一看到《西遊降魔篇》各種幻滅，一對比把西遊降魔篇貶的一無是處。

但是我為什麼說這部電影被低估，有幾方面的原因：

1。《西遊降魔篇》開闢了春節檔，使往常冷檔期變成了全年最熱的檔期，並帶動了今年春節檔影市的爆發；

2。《西遊降魔篇》對西遊記題材重新做了定義。在西遊之前，大部分西遊題材無非兩種：一種是正統的西遊記題材無人超越六小齡童；另一種是把西遊題材排成愛情片無人超越大話西遊。但是西遊降魔篇之後，人們意識到原來西遊記還可以拍成魔幻題材，之後一股腦的西遊記題材上馬，可有幾部可以和西遊降魔篇媲美的？

3。《西遊降魔篇》的創意是空前的，也許有人會說，不就是拍了魚妖、豬妖、猴妖嗎？可是為什麼周星馳之前沒人這樣想過，為什麼他們拍都是臉部化妝而已？為什麼周星馳之前沒人想過這些徒弟原來是如此暴戾？為什麼只有周星馳還原了孫悟空的暴戾囂張？

4。《西遊降魔篇》開闢了中國商業大片恐怖元素的先河。中國的大片，沒有人敢玩恐怖，可是周星馳不僅玩了，還玩的相當有感覺，雖說西遊不是正統的恐怖片，但是看過的人應該沒有人會否認西遊中恐怖元素的味道。

5。《西遊降魔篇》的思想和高度是很厲害的，雖然我承認電影有硬傷，但是不可否認其思想的高度。很多人抱著大話西遊否認西遊降魔篇，我只能說還是太年輕了，周星馳從大話西遊到現在都接近20年了，難道他的思想還不如20年前？

6。西遊降魔篇開闢了中國商業大片講佛理的先河。雖然西遊降魔篇看起來恐怖而且有喜劇元素，但是沒有一個

佛教

人士站出來衛道的，他們都驚歎這部電影能將佛理講得如此深入淺出，紛紛解讀。當然作為一個商業大片，做到好看就成功了，佛理只是附帶的。

7。周星馳有意拍西遊降魔篇系列電影，不同於少林足球和功夫，西遊降魔篇的結尾已經預示了續集的必要性。我想，如果有一天西遊的續集出來，也許就不會有那麼多人詬病這部電影的結尾了。

8。西遊降魔篇把中國魔幻大片帶入了新的高度，魔幻大片不僅僅是畫皮那樣的小打小鬧，是真正的東方魔幻，西遊是個試水之作，西遊之後中國魔幻大片會越來越多也越來越精彩，而周星馳更加不缺投資，可以放開手腳去拍自己喜愛的電影，其中少不了魔幻大片。

周星馳的每部電影在上映的時候都被罵得很慘，下部電影出來之後人們懷念當時罵的很慘的電影，然後繼續罵現在的電影，這究竟是為什麼？無非是周星馳給你的不是你想要的，直到下部電影出來之後你才意識到原來你當初沒有要的正是你現在想要的，可是他現在給你的又不是你想要的。對於周星馳，我們可以肯定他拿出來的一定是精品，雖然和人們腦子裡的期待不同，只可惜人們會繼續犯同樣的錯誤否定剛出的電影。

也許我現在說《西遊降魔篇》被低估，很多人覺得我譁眾取寵不知輕重。但是也許在若干年後，我們回頭再看《西遊降魔篇》，也許會看到它為中國影壇帶來了什麼。

以下為我幾天分析《西遊伏妖篇》的時候提及《西遊降魔篇》的文字：

提起《西遊伏妖篇》就必須提起前作《西遊降魔篇》，可以說《西遊降魔篇》是周星馳只導不演的成名之戰，意義非常重大。

雖然4年過去了，但是我對《西遊降魔篇》當時的情況仍然記憶猶新，這部電影是周星馳首次只導不演的電影，由文章舒淇黃渤羅志祥等人出演，周星馳首次完全隱於幕後。

其實《西遊降魔篇》的投資很少，只有大概一億左右，當時即便從宣傳策劃和物料上看，都是有些粗糙寒酸的，對於《西遊降魔篇》這種特效大片，一億投資實在是捉襟見肘，因此我們現在回頭看《西遊降魔篇》，會感到由於投資不足的種種掣肘，很多地方都做得不夠完美。

但是《西遊降魔篇》的最大價值在於周星馳真正顯示出了他完全隱於幕後對電影和思想的把控，史無前例還原出

西遊世界

裡妖魔叢生的可怖世界，一個並沒有脈脈溫情的世界，正因為在這樣肉眼可見的可怕的世界中，玄奘的修行之路才更顯艱難。

《西遊降魔篇》擺脫了以往中國神魔題材作品的“頭套”造型，而是真正用特效做出了有

山海經

感覺的可怕的魚怪和豬妖，對於孫悟空身材矮小妖氣沖天狡猾暴戾的形象更是顛覆了以往我們對孫悟空的認知。我們習慣了各個版本西遊記作品的打打鬧鬧，以至於周星馳真正把這種暴戾和可怕展現出來的時候，很多人都不適應，當時上映的時候，好多新聞稱小孩子在電影院被嚇哭。

但是正因如此，《西遊降魔篇》才彰顯出他的價值所在，一個妖怪橫行的可怕世界，遠不像我們傳統認知中西遊記的溫情脈脈，當面對殘暴的妖怪而無能為力的時候，那是有多麼的無助和絕望！

沒有體會過真正的無助和絕望，就不會知道堅持和信念有多難。

《大話西遊》中，唐僧雖然被塑造成了嘮嘮叨叨的形象，但是“當你明白捨生取義的時候，你自然會回來跟我唱這首歌的”。唐僧嘮叨，但他很清楚自己要做什麼，他的堅持和大義一點都不缺，而這種堅持和大義在《西遊降魔篇》中更加濃墨重彩地表現了出來，這是以往西遊題材中很少表現出來的。

而《西遊降魔篇》中豬妖和魚妖的故事更是發人深省，何為妖魔，何為善惡，何為表裡，如何渡人，如何渡己，故事雖短，卻振聾發聵。

當然，《西遊降魔篇》對於大愛和小愛、渡人與渡己、人性虛偽、愚昧、和偏執、真與假、因與果、皮相等很多問題進行了深入的探討，看似瘋瘋癲癲，實則悲憫眾生，看似荒誕不羈，實則嚴肅至極。《西遊降魔篇》是一部真正意義上對佛學和人性深入探討的作品，對於這部電影，我專門寫了個文章，就不再贅述了：

為什麼周星馳的《西遊降魔》，票房口碑都雙豐收，過後卻鮮有人提及？ - Chow Stephen 的回答 - 知乎

而《西遊降魔篇》的結尾，我們可以看出來，孫悟空仍是眼含暴戾、豬妖仍是滿面油光、魚妖仍是麻木至極，有人說，《西遊降魔篇》怎麼我沒有看到他們沒有什麼變化啊？

是啊，魚妖是被段小姐打服的、豬妖是被孫悟空收服的、孫悟空是被如來神掌打服的，他們並沒有進行進一步的修行，可以說他們的修行才剛剛開始，而進一步的修行在哪裡呢？在續集《西遊伏妖篇》中。

其實《西遊降魔篇》我原本只打算放上來前一段時間寫的文字，但是看到2014年的時候寫的文字，還是想放上來，當時寫那段文字完全是針對《西遊降魔篇》各種指責的反駁，我其實也是想提醒，周星馳也是人，不可能滿足所有人的要求，而他的成就很多時候並不是我們以自身眼光當時就可以看清楚的，就如同《大話西遊》和《功夫》，對於周星馳的作品，我們總是自以為太熟悉，但實際上總是犯後知後覺的毛病。但無論如何請對他寬容一些，至少他並未敷衍觀眾，也在努力做我們喜愛的電影。