在眾人的印象裡，12月份是壓軸跨年大劇的。去年87集的《如懿傳》和今年60集的《

鶴唳華亭

》都是如此。女人看爭寵，男人看爭權，而《鶴唳華亭》卻複雜的難以言喻。在劇中，無論是主角

蕭定權

對齊王、中書令等人有理有據的層層詰問；女主

陸文昔

與男主角在屏風前充滿詩情畫意的對談，還是皇上向李明安坦誠自己內心隱憂；亦或是老師

盧世瑜

對太子的教導、老師去世前的請罪自白，文氣十足的臺詞讓觀眾感覺口齒噙香、值得品味。

《鶴唳華亭》不僅是一部古裝劇，我們還可以從中看到創作者對王者

道法

之術、儒家忠孝悌等諸多為人為臣的觀點，這些古風古韻的臺詞隱藏在臺詞中，裡面有觀念的割裂、有時代與情緣的推搡，蘊育了複雜且難以喻言的傷痕力量。

在開集中，清流官員為”太子行冠禮，正名份”向皇上進言。然皇上不為所動。而後，太子赤足雪中，嘴唇發抖，手捧誎書，求父原諒！然，皇上依舊毫無所動。直到國舅用出兵征討的功勞終破此局，點明瞭皇上天下重於人情的本質人性。在第四集中，太子和齊王的對決出現反轉再反轉的結局形成了巨大的反差。太子贏得最後的勝利，扳倒齊王后，送皇上一段話：“

饞豈有端，罪實無名，全君臣義，成父子親，家國永安，天下太平，君子今日，百罹成人

。”短短的一句話，每八字為一節，透過四個觀點道盡了太子的種種心理感受，充滿了倫理色彩，同時含蓄的表達了尖銳矛盾下的壓力重重仍能克己的態度。

太子面對皇上的心情是複雜且多慮的，面對自己的老師則不是如此。如劇中：“

代雲攏雁浙江潮，人有迷魂猶代招。世間多少金谷客，數聲鶴唳念遙遙”

。這句話實際上太子和老師間一來一往的對話，前者出自

李賀

的《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白”，這段借喻堪稱絕妙，既表達了太子失去老師的意亂，又暗暗戳戳希望盧世瑜太傅等著看他登上王位的時候；然盧世瑜的後一句“

金谷客

”則謙遜的表達了自己的角色，並感嘆一路太艱辛！這短短的兩句話裡既有複雜的淵源，也為觀眾勾勒出一個充滿君臣之道、師門師法的封建時代，每每讀起來總感覺意味悠長。

除了處世之道、為人之道，《鶴唳華亭》的臺詞也步步是禪意。如首集中的：“

若能遠離顛倒夢想，即可破煩惱障，立地成佛

”，以及太子與文昔對話中的：“

可得解脫處，唯神佛前，與山水間

”，體現了原汁原味的古人的遁世遊仙思想。

《鶴唳華亭》的語言風格不僅有詩句的體現，還有大量的哲學思想。如第七集中，太子自作聰明再設局，不料鑽入了竊國賊李柏舟的圈套，太傅眼見太子入甕，內心極為悲痛，說了一句：“

是誰告訴你，這世上有簡單易行的道路。君子行路，不但要提防小人對自己的傷害。更要提防的是和小人對抗時，自己對自己的傷害。所以，道術要難的多。你為了避難，是選擇做那種無能怯弱之人，還是選擇做那種你最不想成為的、你鄙視、不屑成為的人？

”太傅的話讓太子無可辯駁，而後劇中陸文昔對五大王說過的“

立必端直、處必廉方

”讓其心生敬佩，更是再度奠定了儒家的君子人格才是整劇的主題價值。

王權

固然一言九鼎，然而天子也有做不了的主，在閥門士族盛世的時代，各方勢力的拉鋸制衡讓人心疼。我最喜歡的還是劇中逢恩哪句：“紈

絝不餓死，儒冠多誤身

”。皇上對太子常說的：“

君子死而冠不免

”，以示他不夠優秀體面。這兩個人的言論思想在劇中形成強烈的對比。就算太子出身如此正統，頭腦如此聰明，卻也常常被父皇用“

君子論

”進行心理壓制，把他活活釘在道德牆上。太子背鍋洗冤，再背鍋再洗冤，這讓人難免灰心絕望，可這就是封建時代的普通寫照啊！一邊是天子無情的王道，一邊是溫墩厚儒的儒家，

羅晉

飾演的揪心太子處處難步步坎，扣人心絃，也讓人幾多眼淚婆娑。

總體來說，《鶴唳華亭》有的臺詞風平淡卻清瘦精焊，有的臺詞風格高古且造語工緻，也有的臺詞淺顯調侃令人莞爾一笑，但更多的是讓人深層次感受古代

文官集團

的博奕，它盤活了古裝劇中綿繡皇權下的地獄般錘鍊圖，這種良心之作為影視帶來蕩氣迴腸的創作新風。20世紀10年代中國首席財神馬雲曾說：“中國人每晚有1700萬人逛淘寶，啥都不買，就是看”，可見中國仍是如處好作品匱乏的階段。如果每個作品都能如《鶴唳華亭》這般堅持用心，影視則永遠沒有寒冬之說