我們將越來越靠近將我們學過的理論進行應用的領域！這次我們討論一些十分靠近爵士即興的話題：一些常用音階和他們的和絃，音階分析Scale Bracketing以及Bebop語言的三要素

其他常用音階

在爵士音樂中有一些非常常用的音階，這些音階並不是我們前一篇文章討論過的音階，而是一些來源於在西方17-19世紀古典樂之外發現的音階。爵士很好地融合了這些音階到自己的音樂中，從而為爵士樂帶來更豐富的體驗。我們來討論以下的音階，以C為主音為例

1，Blues 音階 Blues Scale

Blues 音階是起源於美國黑人音樂Blues風格的音階，某種程度上來說它是爵士的始祖，這使得Blues 音階幾乎在任何和絃上即興都不奇怪。但是，由於Blues音階十分出名，除了在Jazz Blues以外的任何爵士樂曲目裡濫用Blues音階都會使得聽眾感到厭煩。

Blues 音階： 1 b3 4 #4 5 b7

2，五聲音階 Pentatonic Scales

五聲音階實際上是非常流行的音階，但是五聲音階在爵士，尤其是Postbop和Jazz Fusion裡佔有十分重要的地位。一個很重要的原因是五聲音階可以對應非常多的和絃但是又顯得不是很奇怪，這樣便可以進一步簡化即興的思考。也許我們有機會會專門花一篇文章討論這個應用：Giant Steps - John Coltrane。另外在一些幾乎毫無關係的和絃使用五聲音階也十分具有爵士感，比如在CMaj7和絃上的Eb五聲音階，這是現代作曲的手法之一，也被很好的應用到了前衛的爵士樂上。

五聲音階有小調和大調兩種：

小調五聲音階：1 b3 4 5 b7

大調五聲音階：1 2 3 5 6

可以看到五聲音階的所有音形成的大69和絃，也許是爵士裡最有解決感的和絃。

3，全音階 Whole-Tone Scale

全音階是現代古典樂裡開始使用的音階，德彪西曾經在全音階上有很出名的創作。全音階只有兩條，因為C全音階和D，E，F#，G#，A#全音階的音和音程關係完全相同，它是一個不能被反覆轉調的音階。爵士樂裡全音階是一個可以用於Altered Dominant Chord的音階，但是由於全音階的音之間的音程種類很少，它並不適合在充滿豐富性的爵士樂裡大量重複使用，用來點綴是十分好的選擇。

全音階：1 2 3 #4 #5 #6

4，減音階 Diminished Scales

減音階就是20世紀古典音樂裡的八音音階Octatonic Scale， 雖然八音音階可以指任意八個音，但是一般指全音半音互相交替形成的八音音階。減音階同樣被德彪西和拉斐爾等作曲家發掘並被十分喜愛有限轉位音階的作曲家梅西安所使用。在爵士裡，兩種減音階：全音半音互相交替的減音階被使用在減七和絃上 （注意能夠使用在減七和絃上的音階只有這一條和7th mode of HM） ，半音全音的減音階被使用在屬七降9（升九）和絃上。減音階在非常調性的爵士樂裡可以發揮使人耳目一新的作用。注意所有減音階也只有三種，如同減七和絃只有三種一樣。

全半減音階：1 2 b3 4 b5 b6 bb7 7

半全減音階：1 b2 #2 3 #4 5 6 b7

古典音樂裡中還有更多更加奇妙的音階可以在爵士樂裡使用，我們同樣也可以做出相似的調式分析。但是讓我們暫時在這裡停止並不過多的被這些複雜的東西打擾，我們現在應該滿足於知道它們的存在，以及在某些需要你幽默感的時機恰當的在即興中使用它們。

Jazz Standards 裡的音階分析

我們研究Chord-Scale Theory的目的是讓我們能夠即興，準確的說：“

當多個和絃的調式對應一條音階時，我們可以不用思考和絃直接在這條音階上即興旋律

。”這裡我們就來看一下這種思維的好處。

1，同樣是我們之前分析過的Autumn Leaves：

1-3小節： A-7 D7 Gmaj7 分別對應A Dorian， D Mixolydian， G Ionian，這讓我們可以在G大調上即興，第四小節的Cmaj7 則是 C Lydian，所以1-4小節都可以使用G大調音階。5-8小節是E小調的251，分別對應F# 2nd Mode of HM， B 5th Mode of HM， E 1st Mode of HM， 我們就可以在E和聲小調上即興。

有些讀者可能在這裡疑惑有其他音階對應A-7，比如A Aeolian，也有其他音階對應D7，我們為什麼選用上述的音階。這些音階當然沒有錯，並且可以使用，記住我們的目的是簡化思考，所以要儘可能用一條音階：G大調音階，來囊括儘可能多的和絃，這就是

Scale Bracketing。

現在我們用兩條音階就囊括了前8小節。我們繼續分析：

9-11小節的51進行同樣可以使用E和聲小調。

12-15小節又是E小調251我們還是可以使用E和聲小調。

16-19小節回到了G大調的251上，因此我們用G大調音階。

20-21小節E小調的25，我們使用E和聲小調。

22小節是一個三全音代理，我們用原來的進行E-7 A7也就是D大調251，因此是D大調音階。

23-24小節相似，原來的進行是D-7 G7 Cmaj7，我們用C大調音階。

25-27小節E小調51，回到E和聲小調。

我們總結上面的分析：

1-4小節：G大調音階；5-15小節：E和聲小調；16-19小節：G大調音階；20-21小節：E小調音階；22小節：D大調音階；23-24小節：C大調音階；25-27小節：E和聲小調。

這樣的分析比單獨考慮每個和絃要快出許多，你不必每小節都因為更換和絃而更換一次思考的模式，而是在需要更換音階的時候更換音階。這種思考方式可以留給我們更多時間思考如何創造即興的旋律，而不是應該使用什麼音來即興。

2，All the Things You Are 另一首著名的Jazz Standard

1-5小節的進行是Ab大調上級數vi-ii-V-I-IV的進行，所以我們直接用Ab大調音階

6-8小節是C大調51，用C大調音階。

9-13小節轉到了Eb大調上級數vi-ii-V-I-IV的進行，我們用Eb大調音階

14-16小節看上去是一個G大調的51，但是注意14小節D7和絃上的Eb暗示這是一個D7b9和絃，我們因此在14小節用G和聲小調，15-16小節用G大調。

17-20小節也是相似的問題：D7和絃實際上應該是D7b9和絃，我們在17-18小節用G和聲小調，19-20小節G大調。

21-23小節也是這個問題：B7和絃實際上是B7b9和絃，在21-22小節使用E和聲小調，23小節用E大調。

24小節：展現你技術的時候到了！在這個屬七升5和絃上自由發揮吧，你可以使用我們剛剛掌握的C全音階，甚至你可以使用C Super Locrian，也就是Db上行旋律小調音階。

25-29小節又是Ab大調上級數vi-ii-V-I-IV的進行，Ab大調音階

30-32小節的半音階下行進行很有意思，但也為即興帶來了難度：30小節可以使用任意一個在和Db-7對應的音階，我一般傾向於Db Dorian，31小節則是Bb Dorian，32小節可以使用我們剛剛掌握的B全半減音階。

33-35小節回到了Ab的251進行上，我們用Ab音階。

36小節可以演奏括號裡的和絃也可以不演奏，如果需要的話可以連續使用G Mixolydian和C Mixlydian。

總之，在所有的Jazz Standard上嘗試這樣的分析吧，如果有對這種分析方式或者某首特定的曲目有疑惑的歡迎在評論裡留言。

Bebop即興語言

在開始即興之前，還應該瞭解如何切入Bebop這種爵士樂最大的風格。雖然到了這一步幾乎所有人都會有不同的理解，但我還是把我覺得我學到的最容易的理解在下面寫出，這樣初次學習的人不至於困擾，然後就能夠在掌握了一種理解方式之後再去理解更多並且形成自己的思考方式。Bebop大致有以下的三要素：

你可以把爵士即興想象成在吃飯，你需要一些主食，面或者米飯之類的，然後你需要肉和蔬菜這些菜類，然而如果沒有油鹽之類的你也吃不下去。在Bebop即興語言裡，主食就是

Arpeggios琶音，

琶音就是羅列和絃內音最容易的方式，所以說被使用的相當多和廣泛，但是也很索然無味，聽起來很像是練習音樂。菜類則是

Scales音階，

這時候你可以品嚐到更多的延伸音，但是長時間的跑音階聽起來也很像是練習曲，所以你必須吃一口菜再吃一口飯：混合音階和琶音。最後你需要加入油鹽

Chromatics半音，

半音一般起到的作用是裝飾琶音和音階，在爵士裡你不需要擔心在什麼時候使用裝飾音，只要節奏聽起來足夠Jazz足夠Swing就十分正確了，但是你不能過多的使用它們：沒有人會只吃油和鹽。

音階和琶音都十分容易理解，但是半音就有很多彈法，一般爵士的半音演奏法有以下幾種：

1，

經過半音Passing Tones

：在兩個相近的和絃內音之間用半音過渡，比如3 4 #4 5，或者7 1 #1 9。這種裝飾半音可以豐富你的琶音，讓它們聽起來不像是大量三度的堆砌。演奏經過半音的節奏通常是Swing的八分音符和16分音符。

2，

包圍半音Enclosures：

用一些半音裝飾一個單獨的和絃內音，這裡有兩種包圍半音：

從低一個半音開始，到高一個半音的位置，最後回到和絃內音

從低一個全音開始，到低一個半音，再到高一個全音，高一個半音，最後回到和絃內音

這並不意味著你不可以重新羅列這些音的組合來產生新的順序和音程，但一般包圍半音的距離只有一個全音上下以內。演奏包圍半音的節奏通常也是Swing的八分音符和16分音符。

3，

花音Grace Notes：

這些一般是兩個以內的相當短（或者一直反覆的顫音）的用來裝飾和絃內音的半音。在不同的樂器上有不同的演奏法：在鋼琴上一般就是古典音樂的裝飾音彈奏法，或者你可以用一個手指從黑鍵滑到白鍵；吉他上你可以揉弦來創造花音；在管樂器比如薩克斯，長笛，黑管上，由於這些樂器在發聲之後對音符也可以控制，製造這些不間斷地花音就更為容易。

我們現在已經完全清楚了Bebop即興語言的音，到底該如何使用並且編排這些元素，使得我們的爵士即興聽起來非常棒，這會交給我的同伴 @劉ED 和他關於Voice Leading和節奏Variation來進一步更系統的討論。