攝影師：不可說（杜小聰）

中國風唯美人像攝影奠基人

著有中國第一本中國風人像攝影書籍

《中國風唯美人像攝影與後期獨家秘籍》；

第一本系統闡述人像攝影意境營造的書籍

《美人賦：意境中國風人像攝影實戰》；

中國如昔社聯合創始人；

百度圖騰超級鏈首席體驗官；

poco攝影網紅人、站長特約評論人、

最佳攝影導師、蜂鳥網先鋒攝影師、

畫素蜜蜂簽約攝影師、米拍簽約攝影師、

“布蘭卡攝影網”四川主席、微博知名攝影博主；

攝影作品在各大攝影平臺累計訪問量過億

Q：高品 / A：不可說

Q：我先直接問個一直以來的疑問，中國風和古風有什麼區別？

A：這些年隨著中華民族偉大復興戰略的不斷推進，傳統文化的復興也是越來越受到大眾的關注。攝影領域是非常關鍵的展示領域，與之相關，人們能夠耳熟能詳的攝影風格有：漢服攝影、古風攝影、中國風攝影。三者之間的概念很容易混淆，容易傻傻分不清。

漢服攝影是指專門針對“漢服文化”進行的攝影，漢服特指漢族人民的歷史傳統服飾，具體是指從黃帝時期到明末這個時間段漢族人民所穿服裝的統稱，包括先秦 、漢朝、唐朝、宋朝、明朝等等朝代的服裝。在形制、妝面、配飾上頗為講究，崇尚有據可查、有史可考。

古風攝影在範疇上包涵漢服攝影，除了漢服攝影的內容外，一些改良漢服服飾也包含在內。

中國風在範疇上最大，不僅包含漢服，還包含古風，另外還有一些相關的中華民族特色元素都算，比如旗袍、中山裝、清裝、少數民族服裝等等。另外中國風還有一個十分關鍵的特徵，就是不僅僅限於對服飾文化的囊括，更多的是對於傳統哲學、宗教、音樂、繪畫等文化元素的融入。最為簡單的理解就是中國風涵蓋範圍最大，古風次之，漢服再次之。

Q：說到形制與配飾，在各種圈中往往會引起爭議，您怎麼妥善處理拍攝宏大的中國風作品中的服飾問題？

A：要規避這個問題其實很簡單，做到名實相符就行了。作為一箇中國風攝影師，對相關形制、配飾、文化要有所瞭解。是漢服攝影的作品，我會標註漢服攝影字樣，如果是除此之外的傳統風格，我會表明中國風攝影的字樣，名實相符了就不會引起爭議。另外，傳統文化的精髓之一就是包容，作為中國風攝影師，必須要牢牢記住這一點。世上萬物存在即有理，漢服有漢服的堅持和高尚、古風有古風的豁達和美麗，這些都可以為我所用。

Q：非常認同，對於形式的過度鷸蚌相爭反而是偏離了它的境界。您的名字有什麼特別的含義麼，跟您的作品是否有相通之處？

A：這個名字是在踏足攝影之前就起好了的名字，原來自己比較內向，喜歡思考，經常沉浸在自己的思想世界當中，並不太擅長和別人交流。後來在大學時刻意在這方面鍛鍊過自己，雖然有所改觀。但是這個名字就沒有去刻意更改，何況這名字也挺有味道，很適合我現在研究人像攝影意境營造這一塊。哈哈！

Q：其實這個名字挺禪意的，或者說符合了禪的某種準則——沒有準則。

有一個現象很有意思，一幫人提及中國風攝影，會腦補水墨黑白，像郎靜山那種。而另一幫人則是極飽滿的中國紅。你在拍攝的時候，如何去奠定作品的色彩基調？有沒有什麼好的方式去判斷？

比如同是中國風，像《一代宗師》的山水人影黑白，和《紅高粱》高亢的中國紅，就差異很大。

A：是的，這是一個很有意思的現象。這個要從中國風和中國風人像攝影這個範疇說起。從中國風的大概念來說，郎靜山先生的水墨山水意境，和飽滿強烈的中國紅都是典型代表，甚至連香港何藩先生的攝影作品很多都受到中國傳統審美學的影響。

但如果要從中國風人像攝影來說整個色彩基調還是要從傳統國畫當中去借鑑一些，可以是水墨的、可以是青綠的，也可以是淡雅柔和的，但很少會有高飽和、強對比的色彩基調。尤其是在營造意境方面，如果用到高飽和、強對比的色彩關係時必須要講究色彩面積的對比和點綴關係。

Q：現在我們講中國風、古風攝影，多數是指人像嘛，也就預設以人為主。而由古至今中國一直多以山水來畫意，如國畫山水的構圖就特別講究。您在創作中如何結合山水背景來襯托人像，從而使畫面更符合中國傳統文化的審美呢？

A：漢服、古風、中國風這三個攝影門類當中，漢服攝影幾乎就是指漢服人像攝影，古風類除了人像外還有一些靜物類。中國風除此之外可能還包含一些比較具有意境的建築、風光攝影類。中國風人像攝影在構圖和意境營造方面就是從中國書畫、詩詞方面直接吸取營養的。眾所周知，意境起源於中國，是中國地地道道的特產，其紮根於老莊等古典哲學。包括後來在唐代興起的禪意，也是脫胎於意境。中國傳統的書畫、詩詞、音律等藝術也是深受其影響，我們在欣賞中國山水畫時會發現，有相當一部分山水畫當中都會有人或者動物，這些人或者動物就是畫龍點睛的地方。

單純的山水畫或者詩歌（無人和動物）嚴格意義上來說要營造的不是意境，而是物境或情境。王國維先生在提到意境時將其分為“物境”、“情境”和“意境”。畫或者詩詞中有人物情緒的才叫意境，反之則稱之為“物境”或“情境”。

在中國風人像攝影營造意境時，可以從山水國畫中借鑑古典的經典構圖方式，比如九宮格、三分線、對稱、對角線、三角形等；可以從山水田園詩中學習營造步驟。就是先把寄託意境的景物描寫好，然後再加上人物情緒表達。我們所熟知的馬致遠先生的《天淨沙·秋思》就是典型的意境營造詩歌。前面絕大多數都是在描寫景來烘托氛圍，最後半句“斷腸人在天涯”就是點睛的人物情緒表達。再比如王維先生的《山居秋瞑》也是這樣的方法。

所以中國風人像攝影在營造意境時，先要選好景，再利用構圖、色彩、光影、焦段透視等手段來有效烘托背景，再將帶有情緒的人物加入其中就基本可以了。

Q：要讓人物融入意境中且不相斥，您是怎樣調控人物情緒的，一般來說，景是不變的，那麼是人物情緒配合景麼？另外，大量留白是不是一種烘托氛圍比較萬能的選擇？

A：在大眾眼中景物是中性的，不會有明顯的情緒傾向。但是在畫家、文學家的筆下，景物一定是有情緒，比如“風蕭蕭兮易水寒”，作者就賦予了景物以淒涼、悲壯的情緒，後面再加上“壯士一去兮不復還”的情緒表達，一下子就強調了景物和傳遞給讀者的情緒。

攝影作品相對於繪畫和文學家來說有一個比較大的欠缺，那就是畫家和文學家可以選擇性的去選擇環境中對情緒表達有用的元素，對畫面情緒表達沒有作用或者副作用元素可以不予選擇。比如“枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬，小橋流水人家，夕陽西下”這個景物組合傳遞出來的是蒼涼、悽美的情緒，但也許小橋流水下面就有很多垃圾，枯藤老樹昏鴉下面就有一些小孩在愉快的捉迷藏。那這些景象肯定會嚴重沖淡作者想要傳遞的情緒，所以文學家可以不將其描述在文字當中。但攝影卻不能做到，這一切都有可能沒有辦法避免，必須進入到鏡頭當中。不過我們有後期修圖，可以把不需要的去掉，並且對景物的光影、色彩、比例關係進行靈活調整。

Q：對於“半路出家”的攝影師，您認為最需要注重什麼，才能“快準穩”地提高攝影水平？

A：這個問題也是非常多人關心的問題，這個就要看愛好者自己的目標了。如果想要在攝影上走得更遠，就老老實實的打好基礎，系統學習攝影知識。這樣遇到的瓶頸會少一些，突破瓶頸也相對容易些。但只追求速成，最簡單的方法就是找身邊比較有經驗、作品也不錯的攝影師，跟他多拍幾次，注意觀察別人的構圖和機位，然後針對這幾次拍攝請教後期。另外，在構圖上尋求突破是最經濟實惠的，構圖的教程非常容易找到，也容易突破。

Q：《美人賦：意境中國風人像攝影攻略》改變了傳統攝影教程的手法，轉而注重意境與文化內涵，您覺得這本書對於還沒有到達這麼“高境界”的攝影師會不會有點高處不勝寒？

A：任何一件事如果做到極致都會有種曲高和寡的錯覺，這些年間很多粉絲也給我交流過，覺得有意境的人像非常難拍，需要對攝影技術、文化功底有很深的底蘊才行。但我不覺得這樣，之所以這樣認為，是因為一些方法大家沒有掌握到而已。就像之前我提到的意境營造，是有跡可循，有方法可言的。同樣，要做好類似於這本書的拍攝水準也是有套路可以借鑑的。正好在書中我就詳解介紹了全部套路細節和方法。

Q：您提到希望把極致的形式美和文化內涵美結合在一起，對於目前的中國風攝影界，您怎麼衡量一張作品的優劣？反過來說，同樣是“看上去很美”的作品，怎樣判別它的真實水平？

A：不同的攝影作品，評判標準是不一樣的。比如寫真類，只要拍的漂亮、拍出了模特的個性或者特點就是成功的，這樣看上去很美就已經贏了；再比如漢服攝影，拍出了漢服的神韻和魅力這就是成功的。關鍵在於名實相符，比如意境類作品就比較講究美和意，就不單單要看上去很美，還要營造出意境，傳遞出一定的思想或者文化資訊。

《美人賦：意境中國風人像攝影實戰》各大電商平臺有售

作者：不可說（杜小聰）上市：2019。8月

簡介：一改市場上主流攝影書籍做法（傳統攝影書籍的主要特點就是教程式的寫作手法，一般從用光、構圖、實際拍攝、後期製作、作品釋出等流程化、教程化、機械化等方面著筆）。

亮點：《美人賦：意境中國風人像攝影攻略》將承繼上一本書《中國風唯美人像攝影與後期獨家秘籍》的趨勢脈絡，從另外一個角度闡述意境中國風人像攝影，將重點放在人像攝影意境營造、用傳統文化賦予作品內涵、同時挖掘創作感悟、優美文案等更深層次的方面，讓讀者能夠真正領悟到中國風人像攝影的豐富內涵和思想境界，而不只侷限於技術層面。然後輔以典型案例及其技術層面的教程設定形成完美的系統閉環。

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