北筆你還好嗎2020-11-22 14:47:01

遠在天邊，近在眼前。

這首夜曲又不是什麼技術難度非常高的，兩小時練琴時間，拿一個小時來練這首夜曲，剩下一個小時練其他的。

練的時候先識譜，一行一行練。雙手識不下來就單手一個一個音識，識完音識節奏，一行識完了就打節拍器慢速練，練到這個速度沒有什麼大的錯誤了就把節拍器撥快2-3拍，以此類推，一行差不多了練下一行。總有一天能彈下來。當你彈下來這個曲子的時候，會發現自己同時也進步了一大截。

最後，建議少花時間在哈農拜厄車爾尼上，本來練琴時間就不是很充裕，技術點直接用曲子練就好了。

一隻方老師2020-11-24 20:17:15

肖邦夜曲的靈魂之一是rubato和和聲色彩，而這個東西老師是沒辦法教，完全基於自己音樂的審美，對於樂句斷句、和聲色彩、大線條的理解和控制。

非常考驗藝術性和技術。

不是光把音彈出來輕重彈出來就是還不錯的。

如果是初學者，肖邦夜曲，基本要經過大量樂曲的積累（練習or演奏上）。然後和聲色彩明暗性的變化，這個說出來都非常抽象。這些起碼需要三到五年時間的積累。這還算少的了。

我彈了25年多的鋼琴，題主說的這條大約是十多年前我彈過的，當時技術任何的都沒問題，也不認為彈的還不錯，所以，覺得你可以慢慢來，如果非常喜歡，可以自己過癮，但建議你錄下來自己的演奏聽一聽，是可以找到一些“沒彈爽”的原因。

至於rubato的運用，仁者見仁 智者見智了，這邊放一下加了rubato和沒加的小影片，彈了個開頭，希望能幫到你。（不過很久很久沒彈這條了，幾乎視奏來的，細節處理也不是那麼完美，但還是能表達我的意思的，dozo：

加了rubato的開頭

https：//www。zhihu。com/video/1314660680952238080

下面這個是沒加，拍子也都是準確的，但少了靈魂：

沒加的

https：//www。zhihu。com/video/1314660896505905152

希望有用，阿里嘎多

嗚吱2020-11-25 01:33:07

哎，提問者：

給你分享一個我學琴的經歷。

在我剛學鋼琴買琴的時候，我順便買了一本理查德克萊得曼的鋼琴曲集。當我經過一開始的認音節奏學習以後，我就不停的艱難的去“啃”裡面好多曲子，一開始，只有幾小節。甚至是裡面看起來個別簡單幾句。

逐漸變成錯音連篇的整曲，後來慢慢改正確，再後來還給別人彈著聽。

因為我那時候覺得很好聽，天天沒事就聽磁帶。

感覺那水邊的阿狄麗娜怎麼那麼好看，童年的回憶這麼好聽呢。星空真覺得可以想象漫天的星星。錯音連篇也是有的，好多地方當時覺得那麼難。家裡人還跟著唱兩句梁祝、漁光曲什麼的。

那一整本我都在彈，書都翻的爛的不成樣子。

我當時的老師對此也沒有阻止，她就一個要求，完成她佈置的作業和要求，其餘她不管。

我在學琴過程中，按照現在的說法來看，彈了一堆超出甚至遠遠超出自己經歷和能力的曲子。

現在回憶起來，彈的可真爛。

當我第一次彈繡金匾這個曲子的時候，我才學了不到3年鋼琴。那一年我也很順利的考過了8級。

在當時，學3年考8級，別人不敢想。

我能彈一本理查德克萊德曼，他們也很驚訝。

我自學彈小星星變奏曲。興高采烈的彈給別人，給親戚朋友。他們不懂，因為我身邊包括父母，就沒人懂音樂。但是他們覺得彈的挺好聽的。

還天天聽許忠先生的彈的磁帶，自學梁祝、黃河。

再後來，我剛接觸740的時候，我就聽全了740的磁帶，睡覺都是聽740入睡的。除了完成老師佈置的作業，就是挑裡面好聽的曲子去彈，去練。還有自學肖邦練習曲、圓舞曲之類的，哪怕彈得像磁帶、cd一點點，我都會非常開心。

現在我可真慶幸：

我主意太正了，彈曲子就是彈自己想彈的，我彈那些曲子可沒管它到底多難。

以及身邊沒有那些奇怪的“勸退人”

肖邦的作品有其客觀的藝術價值，我也肯定基礎和技術積累的重要性。

那又怎麼樣呢？彈錯改對，不熟練熟，音樂風格不夠了解就多聽多學多看。

這事情沒有那麼複雜，

以上。

Mopp2020-11-25 03:52:11

誰說硬啃啃不下來的，跟我學三天一節課每天好好練2h一個月包會包上臺。

還差多遠說實話不只是技術，還有理解呢？怎麼處理呢？你這麼喜歡這首曲子自己彈得時候總會有想法吧？想法怎麼實現呢？怎麼才能讓聽眾理解你的想法呢？怎麼彈才叫好聽呢？這些很難量化的東西才是真正的距離，技術問題是最好解決的了。就算我帶你練出來了，做成什麼樣先不說，絕大多數樂感也只能說copy了我的感覺，至於你自己什麼時候能形成你自己的風格那就沒譜了。

La Valse2020-11-25 22:14:57

不請自來。

先說結論：

如果有一個教學經驗豐富、腦子足夠靈活的老師指導，在合理的範圍內適當打破一些傳統的“條條框框”，一般來說，保守估計，再給你半年到一年時間，“質量還可以”地演奏這個夜曲問題不大。

什麼叫“打破條條框框”呢？就是以這個夜曲為例，正常來說是業餘8級左右難度的曲子，按比較傳統的學習進度呢，需要經過拜厄——車爾尼599——849——299這樣的學習順序，看起來就會非常之漫長。這是比較傳統的學習思路。

但是呢，換個思路，既然你強烈地想學這首曲子，我們不妨直接從這個曲子的重難點一一拆解，並設計合理的練習方式，逐一擊破。

重難點：

1.左手的大跳、和絃連奏。

2.右手有一些快速跑動的華彩，需要一定的手指跑動能力。

3.少量復節奏的演奏（一處3對4，一處3對8）

4.切分踏板的熟練運用

5.運用手臂自然重量演奏，慢下鍵、重量轉移、Legato的演奏。

這麼一看，感覺也不是很遙遠了，對吧？

然後簡單說一下這幾點的訓練方法：

1。左手的大跳、和絃連奏。

大跳是有套路可循的，也遵從孫老師講過的“龍頭理論”，對於左手而言就是下行從下面過去，上行從上面過來。首先5指先練出必要的支撐能力，然後整個手要保持一個開放式的相對放鬆的手型，而不是縮成一團的小範圍手型。

手臂一定要保持相對放鬆而積極的狀態，要感受到是肩關節來操縱整個手臂，不可聳肩。而手臂的橫向移動是非常快的，這是訓練“大跳”的綱領。

另外，“整體思想”也很重要，左手每三個音（有時候是六個音）除了低音聲部以外的內聲部和絃要整體考慮，以規劃出銜接最順暢的指法。和絃的銜接和切換遵從“空中換手型”理論。

初期先著重放鬆，把手臂重量沉下來，並慢慢訓練出手的柔韌性。然後慢慢試著做音量上的控制。

2。跑動相對來說不是很容易突擊，不過只要每天堅持花一定的時間，用快抬指快下鍵、非連奏附點法等方式練哈農（或者其他類似基本練習），也針對性地練幾首訓練跑動的車爾尼，也是會有肉眼可見的提升的。另外在手指自身能力訓練出一些之後，還可以學會藉助手臂的帶動來完成（依然遵循“龍頭理論”），會更加輕鬆自然。

3。復節奏直接用插空法來練，一開始確實不太自然，不過熟了之後就自然而言“融合”了。聰明一些的學生可能10分鐘就會了。

4。切分踏板。從“用一根手指藉助踏板演奏連奏的音階”開始入手，然後練幾首小湯5的帶連續切分踏板的小曲子，然後直接進入這個夜曲，先左手低音聲部+踏板，然後左手全部+踏板，再雙手+踏板。

5。這個只要有個很有經驗的線下老師一點點帶著你去做，其實也是不難的。也可以看看孫韻老師的課，講的很明白了。

這麼看看是不是也不是很難？只要能夠找出並整理好問題，並逐一解決，就是了！