如何評價Lana Del Rey的專輯《Lust For Life》?
別的先不說,終於收費啦!
聽完再更。
那啥,說句題外話。我覺得打雷現在人人寵愛了有點欣慰惹,感覺14年超暴力那會兒黑子還天天瞎蹦噠呢,嗯,有點兒開心
來看一些目前為止的評分
以及一位地區
這張專的特點,之前已經有人說了,不如btd抓耳,也不如轟你墓柔,而且和我入坑專超暴力風格真是完全不一樣……
不過我還是真的很喜歡這樣的改變,之前洩出的《love》就可以看出雷女士從那個只顧宣洩自己各種負面情緒的小女孩變成了讓人保持一顆年輕充滿愛的心的鄰居知心大媽(會不會被打Ծ‸Ծ
聽完全專,發現並不是變成了大媽,而是完成了真正的女神的蛻變,有些歌喪,有些歌仙氣飄飄(《summer bummer》,有些歌呈現了一個充滿愛、激勵和哲理的和以往完全不一樣的打雷(據說寫給粉絲的?
看別人評價比較好的是《13 beaches》《groupie love》和《Cherry》,但我感覺這兩首還是宣洩個人更多一點吧,看來能與孤獨共鳴的人還是佔大多數。
我的話反而比較喜歡《Get free》和《coachella》,看看之前還沒發專時候我聽的次數…
雖然是超暴力入坑,但是真心最心水打雷的《ride》,特別是mv裡面有一句獨白“I‘m fucking crazy, but I’m free。”打雷的歌真的處處透露自由意志,然而有很多人歪曲成了享樂主義。真的很喜歡《Get free》的歌詞,再說了從“sometimes it feels like I‘ve got a war in my mind”開始的混音真是好聽到暴哭。
還有《change》《beautiful people beautiful problems》(feat 好聽的,雷哲尊素博大精深。
看之前《coachella》出的時候就有人說什麼“江郎才盡”,emmmm…據我觀察,這種人就是在DC大叔和笨婊微博下面出了網盤第一時間下載,還喜歡在網易雲不花錢的時候跑去評論裝逼的那種人,簡單點說,白嫖戲多
不奢求過渡中的打雷被所有人接受,年齡增長,誰也不能一輩子當Lolita,不過她永遠是我的自由女神,lana, luv ya
AND
plz buy #LustForLife on everywhere。
佔坑,DDL後答!
反正就是好聽死了!
我愛死這婆娘了!
聽完全專。
僅從聽後感受來談。
我想把這專分為兩部分。
一部分有Cherry、White Mustang等
也就是前半磚
保留了打雷一如既往的風格——喪仙
如Honeymoon中 怨婦的小心思(不知道這樣說是不是合適)
適合在角落裡靜靜吟唱的歌。
這專給人的驚豔之處是後半磚的大氣。
打雷的嗓音很適合這樣的歌。
如Love、Change
力道再重一些的話和Sia很像。
非常喜歡和Sean Lennon合唱的Tomorrow Never Came
格局一下子開闊了很多。
(有一丟丟Pink Floyd的味道)
最後一首Get Free像是年末總結 宣告自己的改變和突破。
I want to get off but I keep riding the ride。
Ride這首集中了她的人生觀
Finally I’m crossing the threshold。
我終於掙脫了桎梏。
I want to move。
Out of the black。
Into the blue。
羽化而登仙
“我走了 你們等兩年後新磚吧”
最後補一句
這專很像是對Born To die的迴應
We all have a Lust for Life, though we are Born to Die。
懷春憂鬱少女的一場琢磨不清的文藝夢境
B**(78)
如果你覺得打雷已經走出她的消極風格
歌曲中充斥著純粹的陽光與愛的話
你可能too young too simple
像這樣性格非向陽的姑娘即使得到了愛情也是一頭扎進懷疑、焦慮的谷底,她就是這麼一個憂鬱的“文藝女青年”
於是她降了一場大霧,把所有的情緒籠罩在這個用霧做的穹頂裡頭,讓你不知道她到底真的是free and happy還是still anxious
這種陷入迷惘的心態讓我原本想用“懷春憂鬱少女的一本文藝日記”的意願轉變成了“一場文藝夢境”,因為她顯然不想告訴我們自己到底是怎麼想的
在Heroin那種迷失的“醉後吐真言”狀態中她幾乎就要在胡言胡語,夾雜髒話的連串臆想中說出自己的想法了
但戛然而止在“want to change“的過渡狀態就直接替自己喊了個“get free”的口號,但在這場大霧中喊出來的東西模模糊糊,太不真切。
其中打雷展現了自己數次憂鬱狀態:
Love—lust for life(it ought to be ‘lust for love’)(想做愛的心情強烈)
在溺水環境下打雷在短暫的清醒中,將自己孤立起來進行思考,隨著13 Beaches的beat越拍越重,這位女青年給出了“老孃投身愛你一次吧!”的初次決定。
隨後大霧開始變濃,一場夢境中的讚美詩儀式在Cherry中展開了,只不過畫風比較“逆向讚美”,用Death的意向來暗示自己的暗許芳心,文藝女巫被丘位元之箭射中紅心之後的日常性癲癇畫風,一把大火已經就緒了。(I fall to pieces when I‘m with you…對方聽後不知作何感想)
’I was such a fool for beliving that you
Could change all the ways you‘ve been living’
又是不真實的幻想從White Mustang中跳了出來隨後轉向Summer Bummer男歡女愛的及時行樂的情緒化的詭異氣氛中變了畫風
繼而在Groupie love中又再次期待男方的迴應,然後在Groupie love—You‘re my babe的夢境迴應中沉淪進去
in my feelings是第三次憂鬱情緒發作的懷疑段,從前頭“反正都要死,我們就在死之前狂歡吧”,到不斷具象化周遭的惡劣環境—從沒有指向的向死而生到政治危機潛伏下的社會環境,Coachella-God Bless America-when the world was at wars we kept dancing串成了第三次打碎懷疑之後烏托邦夢境
beautiful people beautiful problems在悵然之下一切都似乎快變好了,讓聽眾也漸漸feel the warmth。
Tomorrow Never Came在一片folk底色下捲起了荒蕪的白沙,女青年的憂鬱是不會那麼簡單結束的,“明日之死”又再次袒露了她擔驚受怕的情緒,於是說著’You said you loved me like no tomorrow,I guess tomorrow never came‘
打雷的愛情價值觀似乎已經陷入“愛應當在一瞬間劇烈燃燒,直到把自己燃盡的同時綻放美”的死亡美學。她不想要真實,要麼愛在一瞬間,要麼就活在一輩子構造的夢境裡頭永遠不要醒來。
也因此她在這種矛盾不斷地來回拉扯自己的情緒,全章你能聽到的不是她真的領悟後解脫,只是找不到答案後的匆忙結尾,至少我沒聽出她真的get free,而只是一種嘗試性的“那就試著把這夢霧剝開讓我體會一下真實”的決定。
全專都只是在模糊地思索,聽起來異常分散,它並不是Lorde那種有鮮明結構的思考吶喊,而只是“走一步算一步“的迷茫。
這種捉摸不透的想法,既是她自己風格的過渡,也是她愛情觀的過渡。
怎麼說,不好也不壞吧。
Cut Cherry、Coachella、Tomorrow never came、Get free
前幾張喪氣太重,完全壓住了打雷空靈的嗓音,這一張說起來更像是給粉絲的愛與回饋,每一首都非常甜蜜,意外的打雷嗓子還蠻適合的呢。全專最佳?白馬吧,太喜歡了,前奏一起來就彷彿看到打雷騎著白馬緩緩從火葬場走出,向著了霧氣瀰漫的森林走去。
最後,洩曲的人請被吸進淋B130遍萬劫不復惹。