僅一個聲音，我就顱內高潮了…
著名導演楊德昌曾在其電影《一一》中借角色之口說過一句話，他說：
電影發明以後，人類的生命比起以前，至少延長了三倍。
是啊。
透過電影，觀眾可以聞其未聞、見其未見、感受其未曾感受過的一切。
即便沒經歷那麼多，也可以透過電影認識整個世界。
不過這個過程，難免會因為語言、地域、文化等差異，無法對電影裡的世界完全感同身受。
這時，電影配樂便成了連線共鳴的橋樑。
前兩天，我探詳細探討了海報在電影中的作用。
如果說海報是一部電影的臉，是引起觀眾興趣的敲門磚；
那麼配樂則是一部電影的心臟，是讓生命得以延長的靈魂。
說到這，小探最近剛好刷了部紀錄片，它裡面邀請了大量
“好萊塢
大師級別”
的作曲家來聊電影配樂。
看完你就會明白，當他們在創作配樂的時候，他們在創造什麼。
《電影配樂傳奇》
Score： A Film Music Documentary
2017-09-05（美國）
音樂，其實一直都是電影的一部分。
即使回溯到默片時代，電影也並不是完全無聲的。
那時候，雖然有聲電影還沒法實現，但卻可以透過另一種形式彌補沒有聲音的遺憾——
在電影放映現場進行音樂伴奏。
當時，即使是最小的電影院，至少都會有一位鋼琴師。
樂師們有時是按照樂譜演奏，有時是看著電影即興發揮。
靜默的電影，因此變得鮮活了起來。
在早年，音樂主要的目是用來遮蓋放映機的噪音。
但隨著電影的發展，它已經逐漸成為了電影中不可或缺的重要組成部分。
眾多好萊塢配樂大師這樣評價它：
“音樂有能力塑造、修改、甚至是推翻電影創作者想表達之事。”
“配樂能傳達畫面所不能及的層次，傑出的音樂能讓影片昇華。”
……
就連好萊塢著名導演
詹姆斯·卡梅隆
，也稱其是
電影的心跳及靈魂。
在好萊塢，很多人都嘗試過電影配樂這個概念。
但第一個具有里程碑意義的，應該是
馬克思·史坦納
在1933年為電影
《金剛》
所作的配樂。
這個配樂不僅第一次將管絃樂用到了電影中，它也是
第一個真正意義上的大型配樂。
紮實地展現了音樂在電影中的力量。
正如著名作曲家
大衛·紐曼
（《冰原歷險記》）所說：
如果沒有配樂，這部電影一點也不嚇人，甚至看起來既庸俗又無聊。
但加上配樂之後，它就完全變了，變得驚悚了起來。
電影配樂就是這樣神奇。
它能讓恐怖更加恐怖、讓刺激更加刺激、讓溫暖更加溫暖、讓憤怒更加憤怒……
它就像情緒的乳液，滲透於情感的每個角落，滋養著每一種感情。
待到一切就緒，情緒噴湧而出。
不僅大大加強了觀者的感受，電影也隨之進一步昇華。
而這一切，都離不開作曲家的功勞。
在電影的製作過程中，少不了專門的
“音樂會議”。
這個會議的目的，是實現導演和作曲家的溝通。
當導演完成了他的設計、選角、拍攝、剪接……等一切工作後，接下來要做的就是表達他內心的聲音了。
這一環節，幾乎關係到一部電影的生死。
所以，作曲家肩上的責任可以說異常重大。
在這個過程中，他們不僅要明確電影的走向，還要決定好用什麼型別的音樂來襯托電影。
因為大部分導演都不懂如何將情緒轉換成音樂，所以作曲家們就必須花很多時間去融入劇情，去摸索導演想表達的情感。
甚至，他們還需要去弄懂導演都沒有把握好的地方。
再像治療師一樣，將導演拉拉雜雜的話去蕪存菁，使觀眾對導演的心路歷程感同身受。
這期間，他們還必須掌握好音樂的度。
保證做到用音樂去輔助畫面，達到襯托而不是搶戲的效果。
這個過程，經常會花費作曲家相當長的時間和精力。
比如我們熟知的
《瘋狂的麥克斯》
，它的配樂就花了至少七個月的時間來製作。
其中的每個鼓點，都是為電影量身定做的。
配合主題，極具侵略性。
其難度之大，可想而知。
而對作曲家們來說，這還不是最可怕的。
最可怕的你知道是什麼嗎？
是逐漸臨近的deadline。
（死亡線）
導演們時不時的暗示、鞭策，只是家常便飯。
有時配樂還沒做完，電影就上了各大廣告牌，甚至上面還明晃晃印著自己的名字。
這還不算，甚至有人喪心病狂到送個倒計時秒錶放在作曲家跟前。
難怪像
漢斯季默
這樣大師級的作曲家，也會時常感到焦慮，甚至想要打退堂鼓。
當作曲家們終於作好了曲子，還不算完。
這時候，他們還需要找到專門的錄音室，同眾多演奏家共同合作錄製成曲。
有時候，甚至會有上百位演奏家同時參加。
排面之大，宛如大型音樂會現場。
令人尤為震撼。
等到曲子錄好之後，還要送去進行最後的混音處理。
這部分，更加需要技術夾持。
哪些元素需要弱化，哪些需要加強，需要在哪裡弱化，在哪裡加強……
這些都是混音師要處理好的工作。
只有處理好了，電影的情感才能被最大限度地表達。
看到這，可能有人會問，一首配樂而已，至於這麼大動干戈嗎？
你別說，還真至於。
一首配樂能有多重要？
就拿經典的
《美國麗人》
來說。
如果你仔細聽就會發現：
電影開篇的一個音符，其實就預示了整部電影的走向。
《Any Other Name》——Thomas Newman
配樂中馬林巴琴的聲音，給人一種失衡的感覺。
再配以電影畫面，就會讓觀眾知道自己將會看到一個詭異的美國生活。
除此之外，經典的配樂甚至還會成為一部電影的標誌。
在電影中，它往往代表著特殊的意義。
每當音樂響起，觀眾瞬間就會顱內高潮，聯想起特定的劇情。
不信？
那咱就逆向測試一下。
看看下面這些畫面。
怎麼樣，是不是瞬間腦袋裡就有聲音了？
其實，哪裡是電影，影視劇也同樣如此。
就拿小探最愛的《權遊》來說。
隨著《權遊》的大火，其中的各種配樂也在全球迅速躥紅。
可以說，《權遊》能取得史詩般的成績，配樂是功不可沒的。
它裡面的配樂有多火？
僅僅片頭音樂一響，就能掀起集體狂歡。
它的配樂有多走心？
幾乎各大家族都有著自己專屬的BGM。
龍家的音樂氣勢恢宏。
《Dragonstone》
暗示著坦格利安家族曾經的輝煌，也象徵著龍媽此時的女王地位。
每當龍媽說出那句“Dracarys”，音樂響起，都震得人一身雞皮疙瘩。
狼家的音樂悲壯而溫情。
《 The last of the starks》
暗示著狼家的悲慘命運，也象徵著狼家骨子裡的重情重義。
獅家的音樂渾厚又壓抑。
《A Lannister Always Pays His Debts》
暗示著獅家不斷穩固的地位，也象徵著其必將衰落的悲劇。
不僅如此，劇中的每一次重大事件，也幾乎都有著它的專屬配樂。
《The rains of castamere》記錄了血色婚禮的悲慘；
《Light of the seven》描述了色曦炸教堂的慘烈；
《The night king》訴說了對抗異鬼的悲壯。
……
每一次音樂響起，都能將觀眾帶入劇中的世界，切身體會角色所感。
可見，配樂在影視作品中扮演著多麼重要的角色。
如同配樂帶給我們的震撼。
生命中也有太多時刻，因為某個音樂的響起，某個BGM的鋪墊，讓那個瞬間變的記憶猶新，難以忘懷，甚至熱淚盈眶。
它總是能給孤獨以擁抱，給平淡以激情，給艱難以鼓勵，給逆境以勇氣。
這，就是音樂的力量。
說到音樂的力量，去年12月10日，網易雲音樂聯合新片場曾發起了一場名為
“樂影季-音樂的力量”
的短片創作大賽。
其意在面向廣大短片及影像創作者，以“音樂的力量”為主題徵集優質短片。
截止2020年3月2日，歷時近3個月，共徵集到作品600多部，初審後入圍作品58部，專業評委經過14天的評審，最終的評審結果終於揭曉。
分別為7大獎項，以及3部透過網易雲音樂站內投票決出的最佳人氣獎。
具體獲獎情況如下：
最佳短片獎：
《Listen》
最佳攝影獎：
《不寂寞的葬禮》
最佳剪輯獎：
《不同》
最佳配樂獎：
《生命詩》
最佳創意獎：
《半人馬交響曲》
最佳故事獎：
《在歌聲中遇見你》
1LIN1新銳獎：
《天選の女》
最佳人氣獎：《漸漸老去的我們》《春和景明》《鼓動我的心》。
這些短片，都圍繞“音樂”這一母題展開了對人的內在精神的探索。
或真實感人、或天馬行空、或用寫實手法、或憑先鋒創意……
在每一個人的精神世界中挖掘音樂的力量。
比如獲得最佳攝影獎的
《不寂寞的葬禮》。
晚年喪子的老父親抱著兒子的骨灰，落寞地走在街頭。
此時，整個世界都顯得寂寞又蕭條。
但街邊音像店的一首音樂，卻打破了這層蕭條。
原來，音像店放的歌是老人兒子生前最愛的音樂。
這首音樂的出現，就如同冬日裡照進老人生活的一束光，讓老人的思念有了寄託，生活也有了希望。
音樂的力量，就如同那讓生命得以延長的靈魂。
為我們驅散陰霾，帶來陽光。
帶我們走過未走的路，感受未曾感受過的人生。
影探作為此次活動的新媒體獨家合作伙伴，也切身感受到了參賽者們的滿腔熱情，跟隨他們一起探索了未知的世界。
後續，我們還將繼續為大家帶來更多同類賽事的轉播，敬請期待吧～
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，一起走進奇妙之旅。
