記得看《LEON》的時候，已經是大一了，初識呂克貝松，就感受到一種非常別緻的美， 這種美存在於呂克貝松很多片子中，其中就包括《超體》，還有這部《這個殺手不天冷》。

影片採用快速剪輯的方式作為開頭，將整個情景渲染成一種張力非常濃厚的敵我對峙，這種對峙本身就帶有非常強烈的戲劇性衝突，而後在導演的刻意營造下，使得整個片段非常具有商業性和強烈的感官刺激——這是《LEON》這部片子成功的很大的一個原因。

歸根結底，這是一部非常規整非常典型的商業片，同時，這也是一部三幕結構非常紮實的電影。

從開頭的場景的類似“一鏡到底”的表現手法。

透過這種由大入小、管中窺豹的方式，來將鏡頭聚焦到小人物的身上，也就是我們的主角：LEON身上。

這裡所要表達的一個形式，就是“在一座大城市裡，敘述小人物的故事”，由於鏡頭是“強迫性”的，我們無法選擇視角，但是我們可以透過自我的“意識形態”來對這種電影所表現出來的形式做多角度的解析——在最開始的一段偽長鏡頭裡，我們是被導演推著強迫的向前走的，將我們推到了LEON的面前。

這種鏡頭和鏡頭之間的銜接讓人很難不先入為主，被迫坐在了殺手與牽線人中間，從而真正進入故事裡，被故事牽著走。

鏡頭的視角，就成了我們的視角，而且這種視角的融合我們是主動接受，由此可以看出，導演在將故事碎片（蒙太奇）拼合在一起的時候是非常用心的。

這樣的大特寫非常刺激人的感官，尤其是在電影剛開始的時候，這種刺激會直接影響到觀眾對電影的第一印象。在影片的最開頭，透過“遠——近——特”的形式，將鏡頭聚焦到單一故事的情節細節上，之後再透過“大特——特——近——中——遠”的形式，將這個小故事的大框架托出來，也就是我們常說的將電影的意識形態骨架描繪出來，從而也將我們故事的主角：LEON的個人背景做了一個大致的描述。

我們知道，情節作為電影中最富有戲劇性的一種形式，主要是由於其所帶有的因果關聯性，即一個事件或者一個動作是怎麼樣導致另外一個事件或一個動作發生的——在影片中，LEON將照片滑到自己身邊，意味著交易的達成，而在下一秒，鏡頭裡出現了殺手的目標，從而也是將上一筆交易的戲劇性衝突解決的一個非常具象的表達。

而即使情節前和情節後的關聯度並沒有像上文所表現的那麼形象，觀眾也會試著建立自己所理解的情節前後的關聯點。

比如在影片《穆赫蘭道》裡，故事是依託於夢而建立起來的邏輯，所以在影片中所表現的意識形態就很難被習慣了現實生活的人們所接受，但是如果你只看懂電影表面的故事的話，那麼也會透過自己的思維體系來對整個故事做出新的探討和解釋。

這是電影的一個非常大的優勢。

當第一場交易落幕的時候，LEON交易的衝突也被解決，故事開始轉向了一個節點，也就是關於LEON的個人背景和新的戲劇性衝突建置的問題上來了。

一種衝突被結局，也就意味著另一種平衡被打破，故事總是感性的，而人物的性格同樣也是流動性的，在一部優秀的電影裡，一個故事的情感線總是複雜和衝突不斷的，透過塑造多重性的人格，來將主人公的人格立體化，從而使得人物的動機和行為是有邏輯的，同時也讓主人公的三個衝突層次：自我——外界，自我——他人，自我——自我三種衝突進入觀眾的單一視角里。

在之後的劇情裡，出現了非常經典的雙線交叉，在隱喻LEON生活狀態的同時，又將另一條主線：瑪婷達的家庭展現在觀眾面前。

透過這樣的方式，來讓之前所提到的衝突的第一個層次：自我——外界的衝突建立起來。

在此，主角完全是被動的。

直到瑪婷達的家庭平衡被破壞，父母和姐姐、弟弟被殺死，瑪婷達站在LEON的門口求救的時候，第二個衝突層次：自我——他人的衝突才正式被建立起來，而且這個層次的衝突一直持續到影片結尾。

而瑪婷達同樣也有一個“自我——他人”的戲劇性衝突，這個戲劇性衝突的具象化表現就是殺害她全家人的警察諾曼·史丹菲爾形象的建立。

我們可以對影片稍微做一個大致的總結：一個惡貫滿盈的反派與一個被動的亦正亦邪的主角的對戰，而在此大框架下，同時還存在一條非常有意思的愛情支線，這條支線作為影片的附屬，完全可以去掉，故事的大框架不會遭受太大的改動，但是也正是因為有了這條支線，使得整個片子的氣氛柔和了許多。

甚至在很多情節上，愛情所佔的比例超過主線很多。

同樣擁有愛情和槍戰兩條線的，還有一部電影《雛菊》。

《雛菊》在結構上的建置要比《這個殺手不太冷》複雜的多，透過三線敘事，過去與現實時間的穿插，意識流的表現手法等多種形式雜糅在一起，使片子更傾向於藝術性和魔幻色彩。

但是《雛菊》本身的缺陷還是很大的，《這個殺手不太冷》之所以能夠成為經典，就是因為其紮實的三幕結構、衝突的分層建置以及人物多重性格的戲劇化展現等方面給觀眾帶來的超凡體驗。

一句話來說的話：雖然《這個殺手不太冷》在立意和形式上並不高明，但是他的基本功紮實，鏡頭語言簡練明確，演員表演精準到位，是一部非常典型的商業片。

在三個層次的衝突中，主角的外部衝突結束於與警察的同歸於盡。瑪婷達的“自我——他人”的衝突也隨之解決了

在最後一個場景中，瑪婷達在學校的門外將象徵著LEON的盆栽種下的一幕，其實是一個具有深刻意義的一幕。

透過這樣簡單的一個動作，其實表現出了很多電影裡所沒有直接表述出來的東西。

比如，我們知道，盆栽是LEON的，而盆栽象徵著綠色，並且它是沒有根的。

這裡的隱喻蒙太奇所要表現的，就是一種平行關係：將盆栽與LEON進行對比，我們知道：

LEON也是沒有“根”的，他是一個孤獨的人，雖然做的是殺人交易，但是內心和外表是截然相反的，這也就造就了本片中所營造的最大的衝突——心理衝突，也就是上面所說的“自我——自我”的衝突。

而影片在最後所要表現的，其實就是LEON“尋找”的結果。我們提到了尋找，整部影片都是尋找的過程，很多電影都在表達這樣一個尋找的主題。

生命本身就是一個尋找的過程，只不過我們太著眼於當下的生活，失去了發現美的眼睛。

安德烈巴贊這樣來評價電影：攝影不能創造永恆，相反藝術。攝影只是在銘記時間，使得光陰不再蹉跎，與真實生活不同的是，電影往往呈現出一種明確的觀點，並且電影裡也會有不是故事性的結局，就是思想意識性的解答。

如上，在本部電影結局所表達出來的“思想意識性”的解答，其實是本片的一個昇華點，同時也讓本片的呈現出一種符號性的抽象性的深度，這在電影講述故事的過程中非常重要。

同樣的，另一部片子《與莎莫的五百天》，也是如此。

謝謝觀看。