匿名使用者2013-10-14 03:13:56

郭德綱對於傳統戲曲和各種傳統曲藝演唱形式都很愛好，且自幼就不斷學習鑽研。他在臺上展示過的那些，恐怕只是他掌握的大量此類唱段中的一小部分。

郭德綱的嗓音天生嘹亮，這一點是他的優勢。

早年間，在茶館裡演出，那句河北梆子經常能把音箱臨時震“憋”（不知道行話叫什麼。超頻？）。

而不得不說，很多臺下觀眾，聽見這樣的高門大嗓，就已經忍不住認為精彩、叫好鼓掌了。

這和很多二人轉女演員常愛來一句“這就是青藏高嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷原~~~”要掌聲的原理是一樣的。郭德綱郭師傅深諳此理。

不過，不得不說，郭德綱的演唱是有一些問題的。

一來是對一些傳統戲曲曲藝的演唱，其實“走樣”是比較嚴重的。比如當年他常愛學的一些鐵片大鼓之類，你去找該曲種原本的老藝術家們的錄音，跟郭德綱演唱的版本來對比，會發現區別還是很大的。甚至包括郭德綱最擅長的評戲。我記得聽他這幾年在節目裡唱過一回《王少安趕船》，拿來和李福安的版本對比一下就知道了。我覺得，以郭德綱的聰明，認認真真地、一模一樣地把這些唱段學出來並不困難，這事兒恐怕是有“蘿蔔快了不洗泥”的成分。太相信自己，有時候就“思而不學”了。

二來是“沒板”的問題偶爾出現。比如演唱一些較大段的唱段時。句與句之間的停頓，節奏有時是亂的。經常會擾亂板眼。

三來是，似乎是為了追求舞臺演出效果，“高門大嗓”這個唱法用得過多。很多本不該高門大嗓的曲種，本不用高門大嗓的地方，也都卯足了勁唱起來。有時候還故意忙叨得自己連呼哧帶喘（包括一些貫口兒），以“快”和“猛”來激起觀眾“真賣力氣！”的讚歎⋯⋯恐怕有灑狗血之嫌。而這樣的唱法，這些年來也沒少引來各種批評。

說了這幾條缺點，但我仍然認為，以郭的天賦以及他對這些曲種的熱愛，什麼才叫“好”他不會不知道，真要唱“好”，對他來說也並不太難。至少比很多一張嘴都是塑膠味兒的旁人是容易多了。而之所以唱的還“不夠好”，恐怕可能一來是覺得沒必要下那麼多功夫，二來是覺得目前這麼唱才更能讓這些大部分都沒怎麼聽過原汁原味的傳統戲曲曲藝的觀眾喜歡？——當然，這都是揣測。都不重要。

馬三立當年說，貫口的妙處在於聽著不累而又俏皮。侯寶林訓誡晚輩，讓他們追求的境界是“圓潤”。誇一個演員“真賣力氣！”從來不是句好話。但願郭德綱郭先生能對自己要求高些、再高些。這對相聲這門藝術、對觀眾、對他自己，都是好事。

李鶱棹2016-01-12 14:06:59

好多人詬病他唱什麼都有一股評劇、梆子味兒。我是不大懂評劇、梆子的，自然不好評論。不過從他在舞臺上若干次唱天津時調來看，的確沒有時調味兒。他的二人轉好像也不太容易辨認……

你說他跑調吧，大部份都還在調兒上。戲曲、曲藝的音樂有一定程式與內在規律，這是決定戲曲、曲藝「味兒」的重要因素之一，也是一種戲曲、曲藝之所以與另一種有所不同的原因。「不跑調」意味著他的演唱能夠遵循這個基本規律——那為什麼還是「不對味兒」呢？我覺得問題在於另一個方面——潤腔。

如何潤腔比較自由，但同樣有其規律。這種規律是內在的，可能即便是科班出身的老藝人也不見得能講出道理，但是卻能夠輕鬆地實踐。同一曲種的不同流派有時也是靠不同特點的潤腔來區別。同時，潤腔也要依循該曲種所用方言的聲調體系，「依字行腔」。因此，對於學得雜的外行而言，不見得能夠掌握潤腔，甚至會誤將其他曲種的潤腔帶到本曲種，雜交一番。

潤腔潤得不好，那即便主體旋律是原戲曲的底本，也難免混進其他味道。

［以上純屬瞎猜］

抱著阿瓜啃啃啃2019-09-01 09:08:17

這種三年前五年前的問題翻出來問我？好像有時光機的感覺。

19年回答一下，相聲中穿插傳統戲曲的表演是相聲的一種表演形式，現在看應該更安全一些。老詞不亂髮揮，在現在用放大鏡看相聲的情況下被投訴，被整改的機會會少些吧。但對演員的要求還是要高些點，起碼要帶點戲味吧。但看德雲社的近期表演，年輕的演員好些唱歌都不在調上，別說戲味了。再反觀郭德綱的唱功，就別挑了吧，要什麼腳踏車，唱這樣還不行，你是有多嚴格？

關於最後一個問題，你隨意

彩色胖子2019-09-01 12:52:52

唱功好，但是味不正。

風往北吹2020-09-25 01:44:11

我喜歡聽他的相聲，但真心不喜歡他唱各種高音域的東西，那聲音真的太難聽了，只要他一開口我馬上關閉聲音，判斷差不多唱完了再開啟聲音，他好像還特別愛挑戰高音域，看來他並不知道自己唱的有多難聽