拒絕毫無靈魂的美 | 時尚插畫師們也都在告訴你審美多元化吶～
其實博主從小就有一個夢想成為一個優秀的時裝設計師，小時候還有時尚的概念，只是喜歡臨摹各種穿的漂亮的女孩子的圖畫。（奈何實際上本人卻非常的漢子）
後來受到那位穿Prada的女魔頭的影響，也見識到了Alexander McQueen光怪陸離的浪漫氣息，漸漸地發現時尚是這麼一件真實又有趣的事。
不過我今天可不是來分享自己關於時尚的心路歷程的，由於曾經我也是個優秀的畫手（自封的），今天特別想要和大家分享我比較喜歡的幾位時尚插畫師。
1672年，最早的時尚雜誌《Le Mercure Galant》誕生於法國，那時候起，時尚插畫就開始以藝術的形式來傳播人們對時尚的看法，雖然現在已經有了時尚攝影，但時尚插畫依然是藝術表達的重要方式之一。
順便告知大家一下，只要你會“做自己”（這真不是件簡單的事），時尚界才真的是條條大路通羅馬呢！
1
時髦也可以是豐滿的—— Isabelle Feliu
時裝插畫師 Isabelle Feliu 來自加拿大魁北克市（就是鬼怪裡面那個浪漫的城市），喜歡她的主要原因有很多，一方面色彩搭配很“度假”看上去就是特別的放鬆的感覺。
另一方面她插畫裡面的模特都是以線條取勝，高矮胖瘦各不相同的模特們展現出更健康更活潑的感覺。
最重要的是她的作品中也呈現出了許多穿搭靈感，把時尚所要表現的“美”與現實的“靈”相融合。
她另外的一個特色她的作品中都很喜歡加入生活化的場景，這也是把時尚這個概念落實到生活點滴的主要體現方式之一。
實際上她的職業規劃中一開始並沒有時尚插畫這個選項哦，是因為母親是一位裁縫，也曾鼓勵過她設計自己喜歡的服裝，讓她對時裝有自己的認知和看法。
不過她本人是比較堅持偏向於畫畫的，在後來
她搬到挪威奧斯陸之後，擁有了一段自由的時間整理自己的計劃，最後決定以時裝插畫新人的姿態入行。
這樣看來，她的作品中服裝搭配的造詣很高，其實也是受益於從小對時裝的關注，以及作為裁縫的母親對她潛移默化的影響。
濃郁的熱帶氣息不僅僅營造出來一種慵懶的度假感，熱帶地區濃郁且豐富的色彩元素也是好看的秘密之一。
看了她的作品，感覺會想要立馬飛到熱帶地區去度假吶！穿上漂亮的小裙裙瘋狂自拍，然後躺在泳池邊什麼也不做只是喝果汁～（做夢時刻到）
實際上對於對自己身材並不是特別滿意的朋友甚至還可以在她的作品中找到穿搭靈感。（說到底女孩紙只要是自信都是美的～）
簡單的來說，不符合潮流大眾審美並不代表不美，每個人都有追求美的權利，就算今天吃了炸雞你也還是最美的那個崽喔～
2
時髦也可以是詭異且浪漫的—— Helen Downie
大家對 Helen Downie 應該並不陌生了，雖然不知道她的名字，但是她的作品也應該見過了，這位因和 Gucci 合作而走紅的插畫師也是稱得上傳奇。
我個人會覺得她的作品以“大頭”為特色，因為模特的特色就是大頭大眼睛，呈現出一種詭異的感覺，但表情和神色以及濃郁的色彩組合又呈現出一種浪漫氣息。
值得給大家端一碗雞湯的是，Helen Downie 本人並沒有接受過專業的繪畫訓練，甚至在接觸到 Alessandro Michele 前可能對時尚都不是很感冒。
實際上不用突出她年少時期的問題重重，光是一個年近50的普通的家庭主婦拿下Gucci就足以熬製一碗濃雞湯。
只要你有天賦以及熱愛，屬於你的機遇真的是永遠都不會缺席吶！
一定程度上來說，正是因為她的插畫這種濃郁的色彩組合以及詭異復古的浪漫氣息，讓Alessandro Michele的Gucci更加的深入人心了，他倆一定程度上其實是相互成就的。
另一方面 Helen Downie 雖然自認為是 unskilled worker （業餘畫手），但是她除了色彩組合很棒，對細節的把控也是特點之一。
她的大頭娃娃正如 Alessandro 所說“看起來天真幼稚，卻又迷人得不行”。
你看 Helen Downie 畫筆下的 cara 化身為二次元的腹黑少女，相比傳說中的鬼馬精靈還多了幾分性格。
不過我個人還是比較喜歡她跟 Gucci 合作的作品，她的暗黑少女與 Alessandro 的浪漫是天作之合。
至於為什麼她的作品既可以做到純真浪漫又可以兼具暗黑元素，我覺得是和她早年的經歷有關係，因為自己的人生經歷形成了對藝術作品的見解。
雞湯時刻：如果你也有喜歡的事情，記得動手去做並不要忘記註冊ins賬號。
3
時髦也可以很平靜—— Kelly Beeman
Kelly Beeman 是目前比較當紅的時裝插畫師之一，也是目前我最喜歡的風格插畫師。
她的作品特點是線條和色彩，線條很有現代派繪畫風格，色彩搭配則是去年大火的莫蘭蒂色系。
我個人覺得整體風格是比較簡約、活潑。
Kelly Beeman 是來自布魯克林的時尚插畫師，很多人會覺得她的人物線條有受到畢加索的影響。
Kelly Beeman的藝術啟蒙的確來源於畢加索的藍色/玫瑰時期。除此之外，她也受到新客觀主義肖像畫家（Christain Schad和Otto Dix）和早期的時尚插畫師（Georges Lepape和Paul Iribe）的影響。「這部分資訊來自來自網路」
不談畫技，單純的從作品來看，Kelly Beeman 的人物就是很輕鬆很少女。
如果你想做一名時髦少女，不如多參考下 Kelly Beeman 的風格。
Kelly Beeman 的風格很時尚，所以她的作品風格品牌接受程度很廣，她囊括了包括J。W。 ANDERSON， LOEWE， TORY BURCH， ELIE SAA ，DOIR ，VETEMENT ，ALEXANDER WANG等品牌成為她的客戶。
大家不難發現現在的時裝插畫師已經不單單是時裝插畫師這麼簡單了，她們對場景的把控，使得她們的作品更像是一副藝術作品，傳達了除了時尚資訊之外的生活態度以及審美的資訊。
也會有朋友告訴你這麼紅的時裝插畫師是自學成才的，但我這邊負責任的告訴你 Kelly Beeman 的母親是一位畫家，對她的藝術審美養成有著不可忽視的耳濡目染的作用。
而她成為時尚插畫師，也只是偶然在她的簡單的黑白輪廓裸女畫上加上衣服開始的，因為她認為加上了衣服之後的人體，變得更加的個性，也擁有了故事感。
正如她本人所說：“穿上衣服的畫像就像有了靈魂，這樣的創作讓我開始意識到衣服即本人，我常常透過畫上的衣服想象自己畫作中這些女孩兒的個性、品味、甚至人生經歷，當我發現自己對這件事越來越痴迷的時候，就決定乾脆做一個時裝插畫師好了。”
不過她的人物倒一直都是柳葉眉加丹鳳眼，實際上是很具有東方審美風情的。
和品牌合作的開始也是從@了 J。W。 Anderson 開始，從此 J。W。 Anderson 同名品牌以及 Loewe 每季都會邀請她繪製插畫。
Kelly Beeman 的作品主題比較豐富，同時也暗藏了她自己想要探討的或者表達的一些想法和概念。
感興趣的盆友們可以去看看！（我在這裡就不劇透了）
總的來說，時尚插畫師都在告訴我們美是多元的，只有擁有自己獨特個性的人才能深諳時尚之道，真正的時尚從不拐彎抹角，也不會輕易被代表！
所以，你最喜歡的誰的風格吶？