把冷題材做燃，國產動畫《末日曙光》憑什麼脫穎而出？
即便是冷門題材，同樣能脫穎而出
文/小趴
上週日，國產動畫《末日曙光》第一季最終話正式上線，這部國漫中少見的“末世公路片”也迎來了完美的落幕。
動畫《末日曙光》改編自非天夜翔同名小說。由企鵝影視出品，七瞳映畫製作。故事發生在2X12年夏天，不知名的病毒席捲整個世界，出現了很多喪失心智的感染者，他們無差別的攻擊人類，被咬傷的人也會因感染病毒發生異化。
病毒肆虐之下，人類在顛沛流離的逃亡中不斷失去自己的容身之所。擅長機械的天才“機器貓”劉硯、戰鬥力滿點的前特總兵蒙烽、退伍兵張岷以及養子決明……不願放棄希望的少年們努力抓住每一線生機，被迫拿起武器，一邊與不斷襲來的感染者戰鬥，一邊在黑暗中期待黎明……
從小說到動畫，新穎“末世”題材填補國漫市場空白
《末日曙光》動畫5月20日開播，9月23日最終話上線，短短四個月的時間裡，從開播首日接近
4000萬
的播放量，到如今騰訊平臺播放量已
突破4億
，微博話題閱讀量超過
2000萬
，今年杭州的漫展與上海CCG的亮相，也都獲得了粉絲熱烈反響，動畫在末世題材的創新嘗試更是吸引到了
雪佛蘭創酷戰車
的支援。諸多成績也向我們證明著國產動畫在末世題材上的成功嘗試。
去年七月的企鵝影視動漫年度釋出會上，企鵝影視釋出了企鵝影視國漫“
百番計劃
”，力圖透過促進優質內容開發，拓展更廣泛年輕使用者群，推動國漫整體水平的提升。 計劃中的作品題材涵蓋情感向、戰鬥向、古風向、治癒向等不同型別。
而《末日曙光》作為“戰鬥向”的代表作品之一，自然是“百番計劃”中的重要一環。
跟其他的戰鬥系作品不同，《末日曙光》的故事背景建立在病毒肆虐的“世界末日”，
此類“末日”題材的作品在國產動畫中並不多見
，而這也是企鵝影視選擇把這部作品動畫化的原因之一。
雖然在影視劇領域，類似於《行屍走肉》、《釜山行》等“末日向”的作品在國內擁有極高的熱度，但同類題材在國產動畫領域仍存在很大空白。以此為題材創作動畫作品，無疑會吸引一批核心觀眾。
另一方面，在觀眾越來越難被討好的當下，《末日曙光》之所以能夠脫穎而出，很大一部分因素在於，它並沒有刻意討好所有的觀眾，而是明確了作品究竟
為誰而做，為何而做。
其實，企鵝影視已經相繼出品了包括
《全職高手》、《魔道祖師》
在內的多部爆款作品，但跟擁有濃厚中國文化底蘊的《魔道祖師》等動畫不同，《末日曙光》所選擇的“末日”題材則相對冷門。乍一看之下，這個小眾題材好像縮小了作品的受眾群，但實際上，國產動畫要想真正得以全面發展，“型別化”與“圈層化”的題材也是行業不容忽視的方向。
抓細節重體驗，高品質制+獨特風格讓國漫推陳出新
在《末日曙光》動畫立項之初，作為出品方的企鵝影視就明確了目標——
要真正把這部作品做出新意。
反覆考量之後，最終選擇了與同樣有很強個人風格的七瞳映畫展開合作，推進動畫程序。
如今，很多國產2D動畫都被詬病：“畫風太日系”。一方面，正處於發展階段的國產動畫難免受到日本動畫的影響，另一方面，唯美的“日系畫風”也的確容易受觀眾青睞。
《末日曙光》出於對作品整體風格的考量，在人設上做出了很大突破。動畫緊緊抓住角色的特點，同時進行大量的參考，
並不單純的追求主流美感，
而是在人設中糅合了日系、美漫等多種風格，給人耳目一新的感覺。
同時，作為一部高燃的熱血動畫，主角團在逃亡途中的各種戰鬥絕對是《末日曙光》的一大看點。動畫開篇，蒙烽一人獨面幾千只感染者，
360度射擊畫面
，
高速飛行的子彈特寫
，
連貫的運動鏡頭
給人以強烈的視覺衝擊。
而原作小說中的“名場景”，劉硯為應對十萬怪物來襲而做的高科技武器——
雙弧分能式特斯拉線圈
，被還原到動畫中，更是給觀眾帶來了極大的震撼！
為了給觀眾帶來更好的視覺體驗，在動畫製作方面，企鵝影視和七瞳映畫也秉持著精益求精的態度。《末日曙光》的打鬥場景都儘可能的偏向寫實，絕不是幾張靜幀來回切換，以至於每集動畫的鏡頭數量高達
250-300
組，如此龐大的作畫量實屬不易。
高燃的畫面同樣需要高燃的音樂與之相配。《末日曙光》還有一個頗為人稱道的特點——
從OP、ED到動畫中的插曲，音樂始終與劇情緊密配合
。無論是生離死別是悲傷舒緩的鋼琴曲；還是戰鬥時燃出天際的電子樂，每首都恰到好處的把情感烘托到極致。
特別是風格獨特的OP——由馬天培演唱的《末世英雄》融合了動感十足的電子音樂，激燃的畫面則與歌曲節奏配合，被不少粉絲戲稱為“
最騷氣的末日蹦迪”
。
同時，動畫在配音方面也下足了功夫。《末日曙光》集結了包括
邊江、趙路、吳磊
等多位國內配音界的大前輩，同時還由邊江與吳磊兩位老師擔任配音導演，他們精湛的演技不僅賦予了角色靈魂，也讓諸多聲控們享受了一場視聽覺的雙重盛宴。
以人為本再出發 《末日曙光》展現人性之光
如何能夠讓動畫深入人心，主角的魅力必不可少。
《末日曙光》對以劉硯、蒙烽、張岷、決明四人團為核心的主角刻畫可以說是淋漓盡致，一幀一神態，一幕一人性，諸多細節，竭力凸顯極端環境下人性的多樣性，多角度，多細節豐富角色形象。
比如在武器加工廠，被數千只感染者圍攻的蒙烽能夠毫無懼色的突出重圍，卻在看到喪失心智的舊識崔小坤時失了神，之後才幹淨利落的拿起槍掃射。短短几秒看似無意的停頓，卻把蒙烽內心的掙扎與無奈展現的淋漓盡致。
而《末日曙光》在塑造人物的過程中也力圖達到作品本身的昇華。
動畫後期登場的賴傑便是一個很典型的存在。身為颶風小隊的隊長，跟只想守護自己重要之人的蒙烽與張岷不同，賴傑心中擁有的是“大我”，他的目標是拯救更多失去歸所的人類，守護人類的家園。
理念上的不同自然會引起衝撞。在賴傑要求劉硯把他們辛辛苦苦建立的“永望鎮”交給自己接管，同時強行把能夠參加戰鬥的人納入軍隊時，蒙烽與他大打出手。
一場拳拳到肉的搏鬥後，賴傑確定了蒙烽的實力，而蒙烽的內心也開始動搖。
動畫把原作中的重要角色賴傑安排在第一季後期出場，無疑是對整個第一季的昇華。
作為一部熱血冒險題材的作品，《末日曙光》是一部追求“燃”的動畫。
但動畫中的“燃”絕不僅僅侷限於戰鬥場面的渲染。
蒙烽為了保護劉硯，可以不顧自己的生死；張岷為了守護決明，也會毫不猶豫的浴血奮戰；而賴傑率領的颶風隊為了拯救更多的人類，獻上自己的生命也在所不惜……其實動畫更想要表現的並不是一個人開槍的那一瞬，而是他為什麼拿起槍。這種誕生於守護和殺戮中的“燃”，不僅是任何爆炸、特效都無法匹敵的，而且還極易引起使用者的共鳴。
“7年前，《末日曙光》小說用末世生存模式，講了一個心向光明的故事。7年後，動畫則用另一種形式，成功演繹出一群人末世求生，心向曙光的世界景象”，也讓我們看到了國產動畫的諸多可能。
作為國產動畫的一次全新嘗試，《末日曙光》打破了很多國產動畫中使用者定位模糊甚至錯位的傳統模式，真正把自己的內容受眾明確為具象的使用者，而非抽象意義上的“觀眾”。它不僅抓住了核心的真愛粉絲，也透過對劇情的嚴格把控，畫面、音樂等各方面的高水準製作成功引發口碑發酵。
《末日曙光》第一季雖然告一段落，但這場“末日之戰”仍未停止。遠赴戰場的蒙烽與相隔萬里的劉硯之後會走向何方？身處黑暗末世的人類能否迎來希望的曙光？就讓我們在即將到來的第二季中一起見證吧！
本文來自「
動畫學術趴
動漫二次元文化撰稿人、記者、運營負責人、新媒體運營實習生、兼職動畫影評撰稿人、小程式開發和UI設計員
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