本文是我讀《如何參觀美術館》之後，有感而發的產物， 也可以說這是一篇讀書筆記，希望大家看完之後有所收穫。

另：本文中未加標註的畫作，均是即將開館的MO Museum部分藏品。

我覺得，每個人對藝術都是有點追求或是有點嚮往的，有的人在接觸藝術的過程中得到心靈的放鬆，有的人在欣賞的同時獲得了一些新的感悟。當然，大多數人對藝術美還是抱著一顆懵懵懂懂的心，比如說，每次參觀美術館後，心裡都帶點說不出的感情；又比如說，有的人可能認為自己知之甚少，不忍褻瀆那些畫作，於是不敢踏入美術館那個大門。

但藝術，最重要的就是與人溝通。當我們看到一幅幅花，一座座雕像時，要做的就是盡力地去感受，用眼用心甚至是用手感受

（不過大多藝術館禁止觸碰）

，即使我們對它們的背景一無所知。

現在去美術館還是比較方便的，有的大學裡本身就有展覽（畢業生作品展覽或者全國巡迴展覽之類的），大家所在的城市也會有美術館，有的展覽是免費票，有的需要購票進入。

今年6月份，我去參觀了我們學校的畢業生作品展覽，其中有很多優秀的畫作。雖然都不是大作，但我也被小小地震撼了。有些畫作中的人臉，讓我感到毛骨悚然；有的靜物圖，讓我感到溫馨……

很神奇的是，有些作品標籤上的名字，和作品本身完全搭不上邊，解說資訊又少得可憐（解說標籤內容包括作者姓名、作品名稱、創作年份和材質，有時候最多會加上一兩句話來解釋作品主題），像我們這種經歷過高考，經常過度分析人物感情的合格大學生，肯定會用盡全力，耗死腦細胞來思考為什麼作者要給這幅畫取一個這樣的名字，其中有什麼深層含義。大家大都會這樣做，但其實這並不是必要的。

標籤的資訊有可能會讓我們忽略了作品本身，影響了我們對作品的直觀感受，甚至阻礙了我們與作品的面對面溝通。

總而言之，我們的感受才是最重要的。一千個人心中有一千個哈姆雷特。同樣，對於同一幅畫，不同人的感受很可能不一樣，因為大家來自不同的家庭，有不同的成長經歷和知識背景。

誰又能說，你的感受不是最貼切的呢？誰又規定，一個藝術品只能有一種感受呢？

舉個例子，倫敦的泰特現代美術館（Tate Modem）有次曾試著讓觀眾自己來寫解說詞，結果讓人大吃一驚，那些解說詞都寫得非常好，讓人深受啟迪。你看，我們自己也很不錯，對不對？不過，有的標籤確實能讓你對作品產生更深的理解，如果你遇到了這樣標籤，不妨細讀吧。

“感受”這個詞，可能有點抽象。什麼是感受？

當你看到上面這幅作品時，你在想什麼？無論你是感到害怕，還是感到興趣盎然，都快點找到你感受的來源吧。作品中的哪個地方讓你有了這種感受？哪個細節讓你觸動最大？是畫裡的眼睛嗎？還是他們堆疊的形狀？還是畫裡色彩的搭配？

好好記住初見它們的感覺，試著感受你的情緒本身。藝術家這樣刺激你，是不是為了表達某種觀點？只要你找到了一個印象深刻的作品，那你的藝術之旅就開啟了。

攝於武漢大學萬林藝術博物館清流邀請展

如果你第一眼看到某件作品時候，感覺它表現平平，或是你很討厭它，別急著走，你再多看它一眼吧。再看一會，無論你是正對著看，還是斜著看，看它的質感，看它的形狀，也許你就有別的反應了。

初看感覺平平，卻回味無窮，漸漸令人驚歎的作品，從長遠來看，會為我們帶來更大的收穫。

除了感受之外，我們可能需要理解一些藝術家筆下靜物的象徵意義，比如枯萎的花朵可能象徵著生命的無常，一個異域風情的貝殼可能代表著與財富如影隨形的浮華……。理解這些，對我們理解藝術家的思想更有幫助。

保羅·塞尚《靜物》

風景畫，如果你在欣賞的同時能進入畫中的世界，就更好了。傑出的風景畫可以傳達細膩微妙的情感，這也是我們剛才所說的“感受”。任何風景畫，都是某種精神狀態的寫照。我們以前也學過，風景畫有印象主義、現代主義等類別，從這些不同意識派別的畫作中，我們就能挖掘當時的時代背景和解讀作者的內心世界。

戈延《River Landscape with a Windmill and a Ruined Castle》

肖像畫同樣如此，肖像畫重要的不是刻畫栩栩如生的模特，而是傳達作者本身的精神狀態，就像奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）所說“每幅用心創作的肖像畫，描繪的都不是模特，而是藝術家自己。”

藝術不是孤獨的，欣賞藝術的你也不是孤獨的。

如果你是個愛聊天的人，不妨接觸一下美術館的警衛、導覽員或紀念館商店的人員，從他們那兒，你也許會發現不一樣的故事。

如果你有點害羞，不妨和同好一起去美術館，在欣賞一幅畫後，你們互相交流。

嘿，不要以為在美術館，不交談才是正確的方式，藝術是需要被討論的，是需要被激發出火花的。

沒有同伴沒關係，你可以和在美術館的其他朋友交流，詩人威廉·巴特勒·葉芝也曾說“這裡沒有陌生人，只有尚未邂逅的朋友”。

當然，如果你有孩子的話，或是你正在帶某個親戚的小孩時，如果他不那麼“熊孩子”，你也可以帶著他去美術館，畢竟四五歲孩子的眼睛，跟我們成人的可不一樣，他們比我們更純粹，對作品更敏感。當他們提出疑問時，你不妨跟他們互相提問，問問他看到了什麼，挖掘一下他內心的感受吧。

除了單一的欣賞，我們為什麼不參與到創作藝術之中呢？

這裡要說的就是再創作，不過我們先來聊聊“拍照”這件事。很多人參觀了美術館後，都會拍一些畫作照然後分享到朋友圈，我們說說“拍照”本身。

拍照，是增加我們對藝術參與感的行為，可以與藝術產生互動。

但不要拍藝術品本身，也不要為拍而拍，最重要的是拍你對藝術品的感受。

攝於武漢大學萬林藝術博物館清流邀請展

不妨把你的東西或你的同伴一起拍進去，抓拍一切可能的表情或顏色，進行藝術的再創作。也許在你的手上，能誕生出令人讚歎不已，值得收藏的作品呢。

拍攝者：Stefan Draschan #觀眾針織衫和圍巾的顏色與背景與畫作完美地融合#

聽一場交響樂要四十分鐘，看一部電影要兩個小時，但一件藝術品應該看多久，美術館卻讓你自己決定。

現在的美術館大多都是“白立方”，處於純粹白色的空間裡，視覺容易疲勞，這時不如看看窗外。美術館會在你腦中重建一種思維模式，使得普通風景在你眼裡產生新的觀感。你也許覺得沒有這麼神奇，那這樣的放鬆也會讓你更有精力投入到下一幅作品中。

即使在你踏出美術館大門時，那也不意味著你的藝術之旅結束。在吃飯的時候聊點剛剛看展覽的感受，這也是一種欣賞藝術的延續。

最後，希望大家在美術館的時候，一定要慢慢看，慢慢理解，不用期待著一次性把所有的作品都看完，自己有所收穫才是最重要的~

站在藝術品面前，我們總期待著發生點什麼。但，到底會發生什麼呢？

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