自學唱歌2020-06-15 08:47:34

一、正確的呼吸方法

“

歌唱是呼吸的藝術

”，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支援力。優美動聽的聲音離不開氣息的支援，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。

歌唱的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該瞭解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，並不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用“聞花”和“打呵欠來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。

這個對抗就是我們常說的“呼吸的支援”。一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在於他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支援。所以，

呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。

二、共鳴

在發聲中是最重要的因素，它賦予嗓音的音質和音量。如果呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴就是歌唱發聲所遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道，才能使聲音在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。人體的共鳴器官主要分有胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔三大共鳴腔體。通俗唱法用的口腔共鳴，胸腔共鳴較多：民族唱法、美聲唱法用的頭腔共鳴較多。要特別注意，唱歌的聲音不能完全用生活中的說話的聲音一樣，雖然唱歌與說話都是來源於嗓音，但唱歌比說話的聲音要美而且音量要大的多。歌唱訓練要把嗓子這個說話的器官制造成歌唱的樂器，才能適應歌唱的需要。

怎樣才能獲得聲音的共鳴呢？可以透過微笑演唱，鳴唱練習，小聲唱來找，但是良好的共鳴的獲得卻並非一天兩天的事情，不是一蹴而就的。它需要每個聲樂愛好鍥而不捨的去鑽研去追求，達到最佳的共鳴狀態，創造出好的聲樂藝術形象。沈湘教授說得好：吸氣、喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去，這些都是一個動作。用這個狀態來歌唱，你所需要的共鳴也就有了。

三、歌唱的語言

人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦。我們把它稱為歌唱的語言。帕瓦羅蒂曾說過：“我願意重複我說過的意見，我所唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來了反感。吐字的問題，需要下很大的工夫，一直到我成為歌唱家為止。”人聲演唱的聲樂是語言和音樂相互融會的藝術。語言就是人類進行思維活動，表達思想、情感、意志和願望並進行相互交流的一種特殊工具。聲樂這種藉助於語言音樂化的表演藝術，較之器樂、作品所陳述的思想內容、表達的情感更為確切，也更直接為廣大聽眾所理解和感受。

可見，歌唱訓練並不單純是掌握使用技巧，還必須把握語言的規律，藉助於語言的功能才能完成表情達意的目的。也就是說，準確的咬字、吐字，清晰的表達語句和詞彙，並用聲音技巧塑造旋律的音樂形象，才是歌唱藝術的真諦。

四、歌曲的藝術處理

音樂是一門聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。音樂還是表演的藝術，必須要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，而且還會用歌聲表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。要做到“以情帶聲，聲情並貌”，應從以下幾方面來把握：

1、應該選擇適合自己演唱的歌曲。要根據自身的條件，從實際出發，選擇最能表現自己特點的作品。

2、認真分析、處理好音樂作品，把握作品的風格。要對音樂作品中所反映的社會生活和人物的思想感情、神態和事物的內涵做出觀察、分析、理解。

3、表現出歌曲的技能技巧，領會其內涵，對音樂的語言、表現手段所表現的過去要去感受、體驗和認識。

五、還要加強、提高自身的藝術修養

我覺得這個應該是最為重要的。一個演技再好的人，沒有良好的思維品質，那他（她）真的是很可悲的。聲樂是一門集生理學、聲樂、解剖學、物理學、力學為一體的綜合藝術，並不是簡單的張嘴就唱而已。因此我們應該深入生活，廣採博覽，拓寬視野，開闊眼界，讓我們在科學的海洋裡去吸取營養，用正確的、科學的世界觀去指導我們的藝術實踐活動獲得豐富的生活經驗，這樣的作品才有藝術價值，才能反映當代風貌和社會特色。

小蔣鋼琴2019-02-07 10:02:39

感謝邀請！唱歌我也不行，不過我知道唱歌音準很重要，最好對著一種樂器練習唱，先解決音準。

Ale樂坊2018-08-30 23:02:16

嗯！零基礎怎麼學唱歌？首先每天起床練聲啊啊……什麼的，用自己的最高音來練，唱歌最基本的就是不要用喉嚨唱歌，要不然高音上不去

唱歌之前你一定要學會用肚子呼吸，這樣才不會唱的很辛苦，唱歌用肚子的力量會使你高音更明亮，音量要怎麼控制呢？這跟你的氣有關只要氣控制好那就沒有太大的問題，大聲就要用肚子多一點氣，小聲就把氣含在肚子裡，豐富的聲音要怎麼表現呢？這個就要多聽，聽聽歌手的歌，試著從中找出他們的唱歌技巧，以及不同的發聲位置

那麼音準要怎麼抓呢？對於音感不好的人很難知道哪裡不準，因為你自己也聽不出來，這種有時是丹田無力控制不好，唱高音用力過頭就飄高了，力氣使不出來又不夠高，很難照自己的意識唱出來，唱的時候可以把聲音從腹腔裡甩出來，感覺從頭上飄過一樣

節奏感也很重要，還有就是感情，唱的時候不要想太多，自然的歌聲最動聽，不要做作，呼吸換氣聲音儘量小一些，簡單的說就是忘了呼吸！！祝你學好唱歌！！

表情哥愛音樂2020-02-14 11:32:00

特別提醒：如果你想學唱歌，你必須找到一個三維的老師。教師面對面的教學才能學會唱歌。

線上教程不能教你唱歌。因為每個人在學習音樂時都會犯不同的錯誤，比如唱歌，有些人適合唱高音，有些人只適合唱低音、快歌、慢歌。。。音樂的感覺是不同的，音樂有三個要素：音高、音色、音量。鋼琴更注重觸鍵和情感的流暢性、音色的變化。必須用言行來教導。教師要現場指導，注重細節和返校質量，引導學生的音樂素養，取得質的進步。影片教學和唱歌軟體最多隻是噱頭，資訊只是單向的，單一的傳輸，沒有反饋，也沒有基於學生個人優勢和具體問題的直接有效的互動。想象一下每個歌手的表演都是一樣的嗎？如果你正在用軟體和影片學習唱歌/鋼琴，請不要繼續。這種非正式的學習方法不僅浪費時間，而且會喪失信心/興趣。

聲樂（唱歌）不是鋼琴。你不用看音樂也不用演奏，就能學好它。如果你不“做得再美也不重要，因為當你練習基本技能時，有一位老師在彈鋼琴，幫助你練習聲音。如果語調好，你可以在鋼琴後找到聲音；如果語調不好，老師會先幫你練習耳朵，語調也會很好。如果你有興趣學習哪裡的聲音，想學做雷米。。。專業教師也會授課。如果你想快速提高，課後做個人鍛鍊也很重要。

聲樂演唱有三種類型：通俗唱法、美聲唱法和民族唱法。

流行歌曲是流行歌曲。

這三種唱法有很大的不同。我們需要找一位主修流行歌曲的老師。（你說彈吉他和唱吉他屬於流行歌曲）

（流行/流行歌曲）

（美聲唱法，如果你看到一個老師，你總是用一個大嘴巴唱歌，你不能移動到一個高的音調。十有八九，你主修美聲唱法。他們不使用麥克風，可以很大聲。）

（民歌）

主題的副標題是“吉他演奏和歌唱”

實際上，唱歌和吉他是聲樂和器樂，可以完美地結合在一起。但是正確的聲樂製作方法和吉他技巧是不同的課程，只有分開上課才是正確的。

景觀設計丶2019-02-07 12:08:11

很簡單的：教你最實在的方法

唱歌首先是心態，不要去和唱的好的比。

我建議新手先不要去管什麼音準，什麼音調，直接整一首歌模仿唱就可以了。

自己試著去唱自己喜歡的歌，現在唱歌軟體那麼多，建議你去下載《唱吧》《全民K歌》這個兩個軟體，然後下載好自己的配樂，帶上耳機跟著原唱一起唱，唱完拔掉耳機線聽一遍，然後保持，繼續唱這首歌，不斷一直這樣重複，唱到自己滿意為止。之所以這樣，這是練口齒以及歌聲的圓滑。

然後就是到有人的地方唱歌了，練氣！

這些鋪墊很重要，自信更重要。

如果想走音樂這條路可以進行一些專業的訓練，比如：下載一個網易雲課堂，你們有教唱歌的一些小經驗

最後系統學習！定型，看是適合什麼樣風格的音樂。

Music家2019-02-07 11:32:17

大家好，謝謝邀請，每一位愛好歌唱的人都是一個天使，許多初學歌唱的同學們，在學習唱歌的過程中都會比較盲目，知道自己需求把握許多發聲辦法和技巧，可是不知該從何著手開始學習，關於學習的思路沒有一個明晰的概念，那麼接下來，咱們來談一談零基礎如何學歌唱？

許多人會覺得歌唱很難，其實是由於咱們沒有把握好科學的發聲辦法，只需咱們依照科學的發聲辦法去操練，是能夠在短時間內快速進步唱功的。

唱歌的辦法和技巧可概括為五大基本功，五大基本功分別為：氣味、發聲、傳聲、咬字和情感。

“氣味”是歌唱的源泉，是聲響的底子，有氣才有聲，許多同學在歌唱的過程中，總會感到氣短氣憋氣不夠用，天然就沒有辦法唱出好聽的歌聲，所以咱們在學習的過程中首要的任務就是把氣味的基本功打牢。

“發聲”就是怎樣發出好聽的聲音，有質量的聲響，到達靈敏自如的操控和運用聲響；“傳聲”望文生義就是怎樣把聲響傳達出去讓他人清楚的聽到，也能夠理解為“共識”，由於傳聲就是經過共識來到達。咱們常出現：高音上不去，低聲下不來，假聲發不出，破音擠嗓，聲響微小，缺乏穿透力和爆發力等現象，就是由於發聲和傳聲的根底沒把握好。

咬字很簡單，就是咬字歸韻，演歌唱詞，許多人會認為咬字就是普通話，普通話說的標準，歌唱咬字就不會出問題了，其實這是過錯的觀念，普遍來說北方人的普通話要比南方人好，但就算普通話好的北方人歌唱許多仍然會出現咬字含糊不明晰，口腔打不開，位置不集中等現象，所以歌唱的咬字不等同於普通話。

歌唱的情感，通常由演唱者的真情流露和演唱技巧構成，許多同學在演唱中覺得自己已經很投入愛情了，都快把自己給唱哭了，可是錄音聽自己的聲響仍然會覺得聲響直白平淡沒有愛情，實際光投入愛情歌唱是不夠的，還需求更多的演唱技巧來修飾聲響，歌聲才會更動聽更能打動人，許多歌者在演唱哀痛的歌曲的時分都能把聽眾唱哭了，不僅需求歌者自身的真情流露，還需求運用演唱技巧讓聲響聽著更加有意境有愛情，例如：氣聲，顫音，哭泣聲，氣泡音，真假聲轉化，混聲，喊聲等等技巧的運用，都能夠為咱們的情感加分。

有許多初學的同學們會說：“顫音怎樣操練？真假聲轉化怎樣操練？混聲轉麼練？怎樣飆高音？”等等一系列的問題。但關於零基礎的人來說，這些技巧層面上的內容都需求建立在前四大基本功之上才有可能練好。由於顫音的根底就是“氣味”，而真假聲轉化和混聲的根底就是“共識”。也就是說，咱們需求先穩固好：氣味、發聲、傳聲、咬字的根底，而不是先想著：怎樣去飆高音？怎樣去練真假聲轉化等等。然後再去尋求情感和技巧層面的進步，切勿捨本求末。

好了，差不多這些，希望能給零基礎的同學們一個參閱，咱們學習的思路和順序應該是先打牢氣味、發聲、傳聲、咬字的基本功，然後再去尋求情感和技巧層面的進步。

緣系六絃2019-02-07 11:54:54

首先讓他從手機下載一個電鋼軟體 跟著 鋼琴按鍵練習一下音準 然後 再進行八度音準的提高練習 發生方法可以透過網路影片上課形式 省時間 很多app上都有推薦

音樂教學坊2020-11-10 15:53:53

零基礎學唱歌首先要先從自身想起，是想認真學還是就是想唱會哪首歌，如果三天打魚兩天曬網就算咯，如果真的想學建議如下：

零基礎學唱歌一般順序是：學習，練習，糾錯，練習，掌握，運用

第一氣息

：呼吸注意不能挺胸，不能聳肩

練習氣息可以有兩種方法：

1）發si練習：20秒為及格，40秒為優秀～

2）吹紙練習：10秒為及格，20秒為優秀～

第二音準（跑調）

：即音高的準確性，檢測唱歌有沒有跑調，練習的話可以下載一個APP，叫完美鋼琴，找到C4—C5的白色鍵。

按C大調音節模唱：按一個音，跟著唱一個音。

第三發聲

：說話就是發聲，所以會說話就是會唱歌

發聲時，應積極主動用氣息，並開啟口腔唱

第四高音（較難技巧）

：學貓叫，模仿水滴聲，慢慢接觸，保護嗓子

瓶子聲樂教學2021-05-19 11:36:59

唱歌基本功，

咬字、發聲、氣息、節奏、音準、共鳴、氣泡音、假音

。咱們學唱歌先從這些開始練，要把基礎打牢固。進階的各種唱歌技巧呀：高音、轉音、花腔戲腔、混聲、怒音、咽音等等，就不建議小白入手了，要想學這些唱歌技巧之前必須要把基礎學對學紮實。如果發現自己是錯誤的練習方法就要快速改正，如果自己不知道哪裡錯了，就花錢找個好老師來教吧，畢竟錯得越久就越難改正。

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咬字的理解與練習：

在不同的歌曲中，對咬字的要求也不同。為能確切地表現歌曲內容，就應重視對歌曲咬字的處理。咬字處理，包括咬字的力度方面，速度方面，情緒方面，重點方面等。只有在歌唱中正確地處理咬字，才能把歌曲完善地表現好。在學習歌唱的過程中，應把咬字的處理，看作是歌曲表現的手法之一，去重視它，運用它。

咬字速度方面：

在歌唱中，咬字的速度也關係到歌曲藝術表演的效果。

在演唱較快旋律的歌曲中，應保證聲母的完成動作與韻母形成動作的較快速度，從而以較快的速度完成咬字。不但能把歌詞唱得輕快流暢，而且歌詞中的每個字都清晰而飽滿。例如在《霧裡看花》一曲的演唱中，就必須嚴格要求聲母完成動作和韻母形成動作的速度，以保證歌詞在快速旋律中，將每個字表達清楚。

而在有些歌曲中，應將歌唱的咬字速度，根據歌曲的風格和演唱需要，處理得較為緩慢。

例如歌曲《我愛你，中國》，在演唱中，就應將其聲母的完成動作與韻母形成動作的速度處理得較為緩慢、圓滑、連貫。以柔和、婉轉的藝術效果，來表達歌曲中的優美意境。從上述兩個例子可以看出：不同的速度處理，就會產生不同的藝術效果。

力度方面：

根據歌曲內容不同，其咬字在力度方面的處理是不同的。

有些歌曲從內容表現出發，需要以較大的氣息力度進行咬字。有些歌曲的內容是較為愉快、輕鬆、自然的，在演唱時氣息、壓力也一般。在這種情況下，咬字在力度方面的處理則應小些。例如在歌曲《小芳》的演唱中，歌詞的咬字力度較小，表現出歌曲內容中回憶親切的藝術效果。歌唱咬字在力度方面的處理，也是歌曲表現技巧的一個方面。

情緒方面：

歌唱的咬字，根據歌詞內容的感情，作些情緒方面的處理，能夠更好地表達歌曲的內容。

在歌唱咬字的過程中，練習情緒上的相應動作，並把情緒在形象中產生的因素灌注在咬字動作中，使歌詞的咬字具有濃厚的情緒色彩，增強歌曲的表現力，這就要求很好地將感情融洽在咬字中。

重點方面：

在歌唱咬字中，為了更充分地表現歌曲的形象意境，而將某些形象性的動詞作重點處理，以增強歌曲的藝術效果，使之形象鮮明，感情豐富。

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瞭解基礎發聲：

歌唱發聲的器官

包括呼吸器官（動力）、發聲器官（振動體）、共鳴器官（共鳴器）、吐字器官。

（一） 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支氣管、肺、胸腔及膈肌（橫膈膜）。

呼吸原理：胸腔有左右兩個肺（肺本身沒有擴張和吸氣的能力），胸腔裡有十二對肋骨（上小下大）。橫膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔開。吸氣時，空氣由口、鼻，經咽、喉、氣管、支氣管進入肺部。這時，肋骨擴張，橫膈膜下降，整個胸腔向下伸展，容器增大。呼氣時，肋間肌肉放鬆，胸廓容積縮小。

（二）發聲器官：發聲器官由喉頭和聲帶組成。

喉頭：位於頸前正中部。上連舌骨，下接氣管。

聲帶：喉頭中間有兩片對稱而有彈性的韌帶。氣息經過氣門，擊起振動，聲帶就閉合擋氣，發出聲音。聲帶在不發音的狀態下是張開的，在發低音時半張，發高音時閉合。

（三） 共鳴器官：包括頭腔、胸腔、口腔。

頭腔：處於硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、額竇、蝶竇。

胸腔：處於喉頭以下，包括氣管、胸腔等

口腔：中間部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

（四）吐字器官：包括唇、齒、舌、牙、喉、顎（軟顎和硬顎）。

歌唱發聲中，開啟喉嚨和喉頭位置的正確與穩定是極為重要的。

（一）喉頭位置：將喉頭放在向下的吸氣位置，或深呼吸的位置上。（卡魯索曾經說過：開啟喉嚨只需依靠呼吸的一點力度，而不需要使人察覺到張大著嘴。）

（二）開啟喉嚨：指口、咽腔的開啟。即“半打哈欠”的狀態。打哈欠的要領：首先注意鼻、口同時吸氣，開啟喉嚨，氣從喉頭那下去頜關節向上開啟，下頜是松的，掛著的。抬上頜的同時，硬顎和軟顎抬起來並保持住。當然，吸氣時，鼻腔是開啟並保持住的，舌位和嘴唇放鬆，是積極的從裡面帶動外面開啟。

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氣息訓練：

方法1：軟口蓋練習法

最常見的是“閉口打哈欠”，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

方法2：壓腹數數法

平躺在床上，在腹部壓上一擺書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。

方法3：氣聲數數法

先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時儘量不撒氣、不漏氣。

方法4：跑步背詩法

平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要儘量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。

方法5：偷氣換氣法

選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去；在氣息不足時，運用“偷氣”技巧，讀後確定最佳換氣處。所謂“偷氣”，是指不要邊發聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻並用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。

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總結一下就是：

第一點，唱歌的姿勢，唱歌的姿勢非常的重要，專業的歌手都很明白這一點，那麼沒有學過唱歌的人，他們會不太注重這些，其實，這也是唱歌的一個關鍵，我們平時唱歌的時候一定要注意。目的就是把身體的氣完全的打通，我們唱歌的時候，首先，不管是坐著還是站著，我們的上半身一定是垂直的，這樣我們的氣息才可以通暢的發出來，不會被擠到窩倒。這一點非常的重要，如果我們唱歌的時候發現我們的喉嚨，有發緊發乾，發疼，發擠的感覺，那麼這個時候，就要馬上去調整，因為我們已經，在用嗓子唱歌了，這是錯誤的發聲方法。唱歌

第二點，儘可能的，學會，把你的喉嚨開啟，我們唱歌的時候經常很難完全的釋放你的聲音，因為我們的鼻腔口腔，咽腔，舌，等，都會阻礙到我們的聲音的發出，所以我們要學會，先開啟你的聲道，讓這些器官全部張開，然後讓聲音充分的發出來，這樣你的聲音就會變得圓潤飽滿，好聽動人，怎麼把聲道全部開啟呢？最簡單的一個方法也是大多數歌手都用的一個方法，就是打哈氣的方法，我們打哈欠的時候。我們的聲道是完全開啟的，我們可以試一下，用打哈欠的感覺來唱幾句試一試，發現我們的聲音既響亮，又飽滿，非常的好聽，而且不費力就能發出很大的聲音，那麼打哈欠的目的主要就是它可以讓我們的聲道完全的開啟，讓我們的舌頭，完全的放平，讓我們的咽腔，口腔，鼻腔，完全的張開，就能把聲音透過氣息完全的推出去，這一點非常的重要。

第三點，共鳴，我們唱歌要有一個集中點，不能太散，因為力越集中，那麼我們聲音的爆發就越強，我們的聲音就越大，如果散開了，那麼聲音就聽著比較難聽，所以我們必須要找到共鳴點，比如唱高音的時候，我們要找到頭腔的共鳴點，那麼怎麼找呢？首先就是我們可以拿一支筆，放在嘴上咬著，那麼我們發聲的時候，想象我們的聲音在筆的上面，也就是在鼻子左右的地方，發出來，發聲點，要在脖子的後面。聚焦到脖子後面的點的時候，我們就會發現，聲音產生了同頭腔共鳴，這個時候稍微的，抬起頭，稍微的用力，去唱高音，就很容易的，唱得很高了。

最後再補充，學唱歌一定一定要從基礎的知識技巧學起。要先把基礎打牢才好學習更難的技巧。

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zhuwujing2019-02-12 15:50:45

說起零基礎，我算是一員，以前，偶爾聽到喜歡的歌就想跟著哼兩句，首先要對音樂感興趣，就算不會。你也會唱。就算從零基礎，沒有音樂天賦，都可以，但你要對音樂感興趣，有感覺，輕輕鬆鬆的都會唱啦。

七哥很拽2019-02-07 12:22:06

首先他的想唱 想唱零基礎也能培養成歌星