Buongiorno2018-11-05 17:08:18

大部分人心情低落的時候會選擇在安靜的地方聽著音樂，開心的時候會伴著搖滾更加活躍。音樂是聽覺上的藝術。而雕塑、繪畫、書法這些，人們隨著色調的打造與衝擊或者勾勒的穩重和筆調去感受它們沉澱在其中的感情，他們是視覺上的藝術。那些流傳千古或赫赫有名的詩詞與文章，蘊藏了人類的一大筆精神寶藏，讓人追尋，讓人探索，這是思想上的藝術。

藝術是相通的。藝術家創造藝術品其中的可能是一種紀錄或者紀念，又或者是對未知事物的實體化，又或是感情和思想的實體化。藝術家能恢復我們的洞察力，能幫助我們以新的方式看世界。藝術不僅僅是一種形式，更是一種表達，一種沉澱，一種人和人心靈溝通的紐帶。

藝術是能量的源泉

文森特·梵高說過“我對藝術有堅定的信仰，我確信，它是一條充滿力量的河流，能把人帶往港口，但人自己也必須出一點力”。藝術是人類情感溝通的樞紐，它帶給的不僅僅是創作者的這種創造的愉悅，更是帶給所有去感受這份作品的人不一樣的心靈感受。藝術家的作品源於一生的經歷、思考和情感，他們賦予藝術品生命與能量，讓能量無限地去傳遞下去。這種力量，是使人們賴以生存不斷前進的動力。它有一種力量，雕刻了藝術家一生。

藝術是情感的溝通

藝術家在作品中所表達的情感，可以是對特定的人或事抒發的感情，也可以是對自己的對話。路易絲·布儒瓦試圖透過自己的藝術，與她無法釋懷的過去和解，“我的目標是重溫過去的情感”她曾說，“我的雕塑讓我再一次體驗了恐懼，使我得以給它加上一個物質形體，好讓我把它砍到，我現在透過我的雕塑表達的是我以前無法理解的東西。”藝術總是具體卻又難以描述的，但卻是唯一能讓我們的情感得以解放的載體。

路易絲·布儒瓦作品

藝術是無所限定的

藝術的表達形式有很多種，藝術的理解形式也是多樣的，不同的藝術形式表達出來的藝術效果是不一樣的，不同的人對藝術作品的理解也是不一樣的。權威的解說只會束縛作品的價值，一副作品應該是具有爭議性且探究性，這才是藝術的魅力所在。達芬奇的蒙娜麗莎，折射出來女性的深邃與高尚，反映了當時女性美的審美理念，可又有誰能準確地描述出達芬奇刻畫的這種夢幻和神秘的氣息中所包含的感情？所以，藝術的高尚，得以“欣賞”一詞所說，可遠觀而不可褻玩焉。

《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》

藝術是思想的散發

1982年，林瓔在華盛頓設計的“越南老兵紀念碑”，其設計如同大地開裂接納死者，具有強烈的震撼力。雖然她的設計方案沒有立即引起普遍認同，最後大多數對此方案持否定態度的人最後終於被說服，按照她自己的話說，“（活人和死人）將在陽光普照的世界和黑暗寂靜的世界之間（再次會面）。”作品一開始遭受的一些越南老兵退伍軍協會的不滿與抗議，她說道“我建造能在其中思考的建築，但並不試圖規定思考些什麼。”藝術沒有一個可被一勞永逸地理解的確定含義，相反，它會引起眾多不確定的解釋。

越南老兵紀念碑

藝術表達了對自然的追求

藝術作品來源於生活，來源於思考，來源於自身經歷與情感，從深沉意義上說，藝術更是表達了一種對自然的追求。寄託對現實生活的不滿，寄託的願望和意義，像是在與上帝的一場對話，一個對自然憧憬嚮往的理念。最簡單的詞語往往含義最深，“誕生”、“自由”、“夢想”、“飛翔”，這些都是來源於最純粹的自然，而使得無數藝術家用其一生去追尋。梵高的《星夜》，以超自然標新立異的筆觸去描繪出一副宇宙裡所有的恆星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著的畫面，這不是對人，而是對太陽系的最後的審判。從自然中來，又向自然奔去。

梵高 《星夜》

藝術是人類的標誌

人類區別於動物是由於獨立思考的能力，而藝術是人類的精神產物，是人類的標誌。每個人都有創造藝術或者領悟藝術的能力，因為每個人的情感都需要交流，需要寄託。用心去發現生活，尋找與藝術邂逅的機會，把它當做思考和享受的物件，以及讓它活在我們的思想中。與藝術相伴，賦予藝術生命，感受藝術的力量，去充沛生命的活力，才使得藝術有存在的意義。在一個越來越物化的社會里，藝術的職責成為一種精神的溝通渠道，讓我們與某些大於我們的力量交流。藝術由人產生又作用於人，它從不會拋棄我們。

“有一種未來的藝術，它將是如此可愛、年輕，即使我們為了它而放棄自己的青春我們也會因它而變得更加平靜。”藝術，不僅是生命的一道濃墨重彩，更是生命蘊藏得最深的根系。