蘇軾的《水龍吟.次韻章質夫楊花詞》中，一池萍碎是什麼意境？
誠邀，一縷英雄為您解答
蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》是一首詠物詞，也是一首抒情詞。原詞如下：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
根據這首詞的小序“
次韻章質夫楊花詞
”可知：
這
是蘇軾唱和章質夫楊花詞的一首詞作
。
章質夫，就是章楶
（1027年—1102年），
字質夫
，建州浦城（今屬福建省南平市浦城縣）人。
宋英宗治平二年（1065年）進士及第
，擔任過陳留知縣、京東轉運判官、湖北刑獄、成都路轉運使等職，官至資政殿學士。
章質夫也是北宋名將，他政績卓著，抗擊西夏，屢建邊功，而且他還是一位詩人，可以說得上是文武雙全的一個人。
章質夫和蘇軾意氣相投，兩人是非常要好的朋友。
（章楶繪像，
章楶就是章質夫
）
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，是蘇軾貶謫黃州之後的一首詞作。
要想解讀好這首詩，回答好樓主的問題，我認為要做到以下三點：
首先要將這首詞作的創作背景瞭解一下
；
其次就是了解一下，什麼事“次韻”
，因為這首詞作的小序中寫道“
次韻
章質夫楊花詞
”；
最後再進行全詞的解讀
。這樣的話，才可以將樓主的問題回答全面、回答透徹。
（書法作品·蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》）
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》創作背景
蘇軾的這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，作於宋神宗元豐四年（1081）春三月
。蘇軾因為“
烏臺詩案
”的原因，遭到政敵的排擠和打擊，被貶謫黃州。
蘇軾的好朋友章質夫給蘇軾寄來一首楊花詞《水龍吟》
，原詞如下：
燕忙鶯懶芳殘，正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。
蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。繡床旋滿，香毬無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。
因為章質夫在宋神宗
元豐三年
（1080年）到湖北擔任提刑官了，章質夫給蘇軾寄來的這首《楊花詞》：
一來
表達對蘇軾的慰問之情；
二來
這首詞也是章質夫逞才露思的詞作；
三來
章質夫在詞中表達了自己將辭家巡按之際的離情別思。
蘇軾收到章質夫的楊花詞《水龍吟》後，唱和了章質夫的詞作。此外，他還給章質夫寫了一封信，在信中蘇軾談到他這首和詞的具體寫作原因。
蘇軾在信中寫道：“
承喻慎靜以處憂患，非心愛我之深，何以及此，謹置之座右也。
柳花詞妙絕
，使來者何以措詞！
本不敢繼作
，又
思公正柳花飛時出巡按
，
坐想四子
，閉門愁斷，故寫其意，
次韻一首寄去
，亦告
不以示人
也。
”
（蘇軾繪像）
蘇軾作這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》時的心情時是十分複雜，而且感情也是相當充沛，從蘇軾的書信中至少可以讀出好幾個重要的資訊：
一是
蘇軾感動於好友的慰問之情；
二是
歎服章質夫《楊花詞》詞的妙絕；
三是
牽情於“四子”的閉門愁斷，因為章質夫在楊花詞中傾訴的離情的物件“四子”，“四子”是章質夫家裡邊四位能歌善舞的家姬，也就是蘇軾書信中“
坐想
四子
，閉門愁斷”
所指的“四子”
。她們也是蘇軾熟悉的，因為蘇軾本人也曾經應章質夫之的請求而數次給她們寫過歌詞；
四是
蘇軾痛感於仕途的跌宕起伏；
五是
蘇軾惴惴於自身的孤危處境。
蘇軾因為黨爭的原被貶謫到黃州，他不僅經歷了失去俸祿、一度缺乏住所等物質上的極度匱乏，而且經歷了朋友熟人多離散和冷落，加之“烏臺詩案”給蘇軾心理造成的陰影，他沒有自由創作詩歌的環境。還有就是蘇軾認為自己未來的仕途也是一片渺茫，他的內心世界充滿了困惑、苦澀、寒冷和寂寞。可以說，蘇軾從貶謫到黃州的最初幾年裡，他的心情基本上是在這種狀態之中度過的。
因而，蘇軾筆下的楊花就不再像章質夫那樣單純，而是寄託了無限複雜的情感，正如詞中所說：“
拋家傍路，思量卻是，無情有思。
”在蘇軾的眼裡，楊花已非花，而幻化為深味相思離別的思春女子，也如同漂泊無定的離人。
（蘇軾繪像）
蘇軾在《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》將離情與惜春傷逝的生命感懷相融合，委婉含蓄地包蘊著詞人身處憂患、慎靜慎言、人生無定的痛楚悲嘆。
蘇軾的詞作中將花與人、景與情融為一體，豐富擴大了詞作的情感容量，使其具有強烈的感染力。
創作情感是文學表現的內容，更是文學創作的內在推動力。蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》就是一首飽含詞人情感的詞作
。
什麼是“次韻”
宋詞的創作特點，是
按譜填詞
。詞作經過晚唐和五代的發展。到宋代時，詞人們總結出了許多創作方法，
不僅擴大詞的題材範圍，而且增強詞的藝術表現能力
。
這些創作方法，從型別來看，除了原創性的
按譜填詞
以外，主要有
和韻、集句和隱括
等創作方法。
“和韻”是宋代文人進行詩詞創作的主要方式之一
。
所謂“和韻”，就是指依據所和詩詞原作的原韻來寫作詩詞。關於“和韻”的作品，其實最先出現於詩體中，後來經過詞人們的移花接木，才進入到詞的創作當中的。
詞的“和韻”創作，最早始於北宋詞人張先
，就是那個在詞作中以寫影而出名，並被人們送上雅號
“張三影”的張先
，熟悉宋詞的人，都是知道他的。
比如
張先
的《
漁家傲·
和程公闢贈別
》一詞，就是詞人張先為朋友程公闢贈別的時候作的一首
和詞
，再如張先的《
少年遊·
渝州席上和韻
》一詞，就是在宴會雅集的時候創作的一首“和韻”詞。
（宋代詞人張先繪像）
追根溯源，詞的產生本來就是應文人士大夫宴會、雅集的需要而產生的，是具有娛樂性質的歌曲
。依調填詞本身也是一種“和”的行為。
眾所周知，宋代的文人士大夫階層間的宴會、雅集活動是非常多的，而且宋代士大夫階層在宴會、雅集的時候都有歌聲作伴。人文士大夫在宴會、雅集的時候吟風弄月，各逞風流，以詩詞歌賦為宴會、雅集助興就是非常流行的事情了。你做一首詞作，我來唱和一首，在宴會上，一首首和詞就產生了。
像歷史上非常有名的“
西園雅集
”就發生在北宋年間，參與者是像蘇軾、黃庭堅這樣的文壇名宿。
而且流行於北宋的“和詞”之風一直延續到了南宋
。
張先以後的兩宋詞人，既按詞調又用詞題詞序
。他們在宴會、雅集中唱和，在唱和中或“應歌”或不“應歌”，是詞壇自身發展的必然趨勢。都是文人士大夫階層使用的一種文學的和社交的語言，在他們的日常生活中，具有重要的文化功能與價值。
宋詞的“和韻”有三種方式：
一是“依韻”
，通俗的說就是
和作押韻只需用所和詞作韻腳同韻部的字即可，不必用原字
；
二是“次韻”，又叫“步韻”
，也就是
要求和作的押韻必須用所和詞的原韻原字，其先後次序也與被和的原詞相同，這是“和韻”中難度最高的一種，創作時對韻腳等都有諸多的限制
；
三是“用韻”
，
通俗的說就是所和詩詞的原韻腳字而先後次序可以不同，往往寫明用原韻。
蘇軾的這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》的唱和詞，就是明顯的用了“次韻”的創作方式。
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》詞作解讀
蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》是一首唱和詞，
與章質夫的原詞相比，在創作方面有兩個突出的特點：
一就是
避開章質夫楊花詞《水龍吟》中的實寫楊花的方法，蘇軾反其道而行之，用
從虛處著筆
的方法。
因為蘇軾運用了擬人的修辭手法，把章質夫原詞中“無情”的楊花擬化成為“有思”的女子。
二就是
詞人將主體的情感融入到了詞中，讓這首“次韻”的唱和詞
不再是單純的一首詠物詞
。
蘇軾的這首唱和詞在詞史上有著非常高的評價，
王國維
在《人間詞話》中評論“（
蘇軾）
和韻而似原唱，
（章質夫）
原唱而似和韻。
”
清代著名詞學評論家
劉熙載
在《
藝概·詞曲概
》中，尤其高度讚譽了蘇軾詞中的首句“似花還似非花”，劉熙載評論蘇軾詞中的首句：“
可作全詞評語，蓋不離不即也。
”
（一）“似花還似非花”
詞作首句“似花還似非花”，楊花就是楊樹的花卉，是自然界中很普通很尋常的事物，楊花具有
色淡、味薄、輕盈、纏綿
的特點。
在暮春時節，楊花隨風輕飛亂舞
。
楊花飛舞的景象往往會被文人墨客加以點綴，楊花的意象在詩詞中經常出現，章質夫的原詞就是描寫楊花的。
不同的人會根據不同的視角賦予楊花不同的形態和神韻，創造出各不相同的藝術境界。
如果單純以詠楊花而論，
蘇軾的這句“似花還似非花”準確地把握住了楊花那“似花非花”的特點。
說它“非花”，它確實是花卉，而且就綻放在百花爭豔的春天，與百花同開同落，共同裝飾春光，又一起送走春色。說它“似花”，它色淡無香，隱身枝頭，很難與其他春日裡萬紫千紅的花朵爭春爭豔。
（楊花圖片）
（二）“也無人惜從教墜”
接下來一句“也無人惜從教墜”，詞人用一個
擬人化
的“墜”字，
賦予了楊花飄落的動態
；一個“惜”字，
又包含了詞人濃郁的感情色彩
。“無人惜”，是說惜春惜花的人雖然很多，但珍惜楊花的人卻很少。
仔細品味這一句，不難發現，詞人運用了
反襯的寫作手法
，這也正是詞作運筆巧妙的地方。正是因為楊花不被人珍惜，這才暗中引出了詞人珍惜楊花的情感，詞人此處的楊花不被人珍惜也為下片中
雨後尋覓楊花的蹤跡埋下了伏筆。
（三）“拋家傍路，思量卻是，無情有思”
這三句緊承上句的“墜”字，
寫楊花離枝墜地，飄落無歸的情狀
。詞人沒有直說楊花飄落枝頭，而用了“拋家”兩個字，這又是擬化的手法。這兩個字看似在寫楊花飄落枝頭的無情，其實詞人是為下片中
楊花與人的契合
做足了行文上的
鋪墊
。
（四）“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”
這三句緊承“無情有思”，詞人詠物，卻沒有停留在楊花本身上，詞人展開大膽的想象，將抽象的“有思”的楊花，擬化成了具體的有生命的人：
一位思春女子的形象
。女子的心思和情愫受盡了離愁的痛苦折磨，她睡眼朦朧，因為春困一雙嬌眼睜開了又合上，顯然是一幅無法睡醒的樣子。
此處明寫思春的女子形象，其實暗寫的還是楊花，而詞境在此處高度契合，楊花與人融合在一起。
這是蘇軾將楊花擬人化，賦予了楊花人的情感，詞作到此處已不是單純的詠物了
。
這是蘇軾的唱和詞和章質夫的原詞不同之處，章質夫的是單純的描寫楊花的形態，並沒有賦予楊花情感。
所以從這種意義上來說，蘇軾的詞作開闊了詞的境界，形成了一種新的藝術創造。
難怪王國維說：“
（蘇軾）和韻而似原唱，（章質夫）原唱而似和韻
”。
（五）“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起”
這是上片的最後四句，這四句在描寫上妙筆天成，既攝取了思春女子的深情，又抓取了楊花的形態。
從思春女子一方面來說，那是由思念而引起的一場惱人春夢，她神魂飄揚，思念著、追尋著那個身在遠方的人。
但這裡還沒有到思念之人的身邊，那邊卻早已被啼鶯驚醒了春夢。蘇軾卻將兩種情狀寫得
既纏綿哀怨又輕靈飛動
。正如
劉熙載
的評語：二者正在“
不即不離
”之間。
從詞句來看，蘇軾描繪楊花那種隨風飄舞、欲起旋落、似去又還的狀態，也是非常生動真切的，並不亞於章質夫原詞中的“傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起”這四句。
蘇軾詞作中的開篇句“似花還似非花”的意境，在詞作上片最後四句中得到了淋漓盡致的體現，意境也高度的重合到了一起。蘇軾藉助追尋楊花的蹤跡抒發了一片珍惜春天、珍惜楊花的深情。
（六）“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴”
這是詞作下片的前三句，詞人在這裡是以落紅陪襯楊花，因為落紅表達的是花瓣的凋零，也象徵著春天快要結束。無論其他的萬紫千紅的花朵凋零，還是“似花還似非花”的楊花飛盡，
都意味著春天的花期已盡，春天即將逝去。
詞人此處寫的“不恨”，是承接上片中的“非花”兩個字，意思是沒有多少人去珍惜楊花。正如沒有多少人珍惜楊花，才引起了詞人對楊花的珍惜。詞人明寫沒有怨恨，其實心裡是有怨恨的，這是詞人在此處借楊花曲折地表達了自己的感情，
也就是所謂的“曲筆傳情”
。
因為蘇軾在給章質夫的信中表達了自己的想法，那就是“
亦告不以示人也
”。他只有將自己貶謫以來壓抑、幽怨的情感訴說給自己的知心朋友。
（七）“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎”
詞人問詢楊花遺蹤，是惜春、珍惜楊花的情感到了濃烈之處。詞人順著春水尋覓楊花的蹤跡覓蹤，可見惜春的一往情深，但詞人沒有尋覓到楊花，
唯有春水中的一池浮萍，這就進一步加深了人的春恨。
蘇軾在這首詞後有一條自注：“
楊花落水為浮萍，驗之信然。
”這雖然時候蘇軾不科學的認識，但作為文學特別是作為抒情詩詞來說，詞人明顯沒有拘泥於這一些，此處的“一池萍碎”在整體詞意上反倒顯得自然而然。
“一池萍碎”，看似無理，實則有情，蘇軾在這裡主要借“一池萍碎”的意境來表達一種濃郁的惜花之情和春去之恨。
（八）“春色三分，二分塵土，一分流水”
“春色”居然可以“分”，這是詞人奇妙的想象，也運用了極度誇張的修辭手法。其實這種寫作手法並不是蘇軾的獨創，唐詩人
徐凝
在《
憶揚州
》一詩中就有“
天下三分明月夜，二分無賴是揚州
”的寫法，宋初詞人
葉清臣
在《
賀聖朝
》一詞中也有“
三分春色二分愁，更一分風雨
”。
從寫作手法和傳承的角度來看的話，蘇軾的這三句脫胎於葉清臣的《賀聖朝》
。
從全詞的構思來看，
下片的“
二分塵土
”與上片的“
拋家傍路
”遙相呼應
；
“
一分流水
”與“
一池萍碎
”一脈相承
。詞意所呈現出來的是
楊花已然落盡，春去無痕跡，
楊花的最終歸宿和詞人的滿腔惜春之情融合在一起，
詞作在詞人滿腔的無可奈何中將詠物與抒情的主旨推向了頂峰。
正因為詞作中的詠物與抒情達到了，所以詞作的收尾就顯得更為重要了。寫好了，就有畫龍點睛的作用，甚至一字可以使全詞增色，讓詞作有“
曲終闋盡，餘弦更興
”的回味；如果寫不好，就像畫蛇添足一樣，詞作所營造的意境也會功虧一簣。那麼蘇軾為如何處理詞作的結拍呢？
（九）“細看來，不是楊花，點點是離人淚”
詞人由眼前的“一池萍碎”的一池春水，聯想到思春女子的淚水；又由思春女子的點點淚珠。映帶出空中的紛紛楊花。
這是相思的淚水一樣的楊花呢？還是像楊花一樣的相思的淚水呢？的離人淚水？詞人在此處的寫法虛中有實，實中見虛，徘徊在虛實相間、似與不似之間。
如果此時再回頭看開篇句“似花還似非花”一句，才會真正體會到詞人的情感所在，才會真正領悟詞人的運筆。因為詞人在一開篇就已經開宗明義：“似花還似非花。”
詞作的結尾確實達到了畫龍點睛的高妙和神奇，
“細看來，不是楊花，點點是離人淚”三句，情中有景，景中有情，在回味無窮，迴旋往復總曲終闋盡，餘弦更興。
“細看來，不是楊花，點點是離人淚”三句總收全詞，既乾淨利落，有使詞意得到了昇華，餘韻綿延。
如果這首詞能按照宋代的歌詞旋律唱出來的話，一定是一首催人淚下的歌詞。
小結
蘇軾的這首唱和章質夫的詞作，雖然押韻是章質夫詞作的原韻。但以楊花為抒情意象，沒有單純地去寫楊花，蘇軾不僅以奇異的想象力描繪了楊花那種隨風飄舞、欲起旋落、似去又還的情狀，而且將離人之思、惜春之情以及難以言說的貶謫頓挫幽怨之感不露痕跡地融入其中，物寓含情，情融於物。
從這首詞作就可以看出，蘇軾不僅極大地豐富拓展了詞的審美意蘊。而且做到了推陳出現，這也是詞人才情、天賦、創造力的結合，這首詞也展示了蘇軾高超的文學造詣。
一縷英雄回答完畢，歡迎交流。