廢紙居2019-01-29 14:35:35

不要將個別當普遍，危害最大的往往是擁有眾多粉絲的初級水平作品。

師範小王子2018-07-19 19:40:38

要在藝術界出名，就要拿自己的作品說話。不要搞歪門邪道，甚至炫耀自己的特異功能。什麼盲書、不用手書，除了自己出風頭，能教給人們什麼？如果把自己能拉四個稜的屎也拿來炫耀，能證明你有真本事嗎？靜下心來學藝吧。去掉浮躁情緒，不要急於求成、急於成名。易得的東西更易失。

漢韻書舍2018-07-19 16:10:52

謝謝邀請，我在平臺發過一個田蘊章老師《在未來書法界，應繼承傳統？還是破繭創新？》，田蘊章老師在影片中言辭正義的回答了這個問題，我非常贊同他的觀點。

他說（大致意思，不是原話，是我理解的，有不對的地方，求更正，好長時間的影片了，在此表達下），目前書法界，包括書法大賽評委，一味地追求書法現代元素，去古味，破繭創新，打破傳統，形成新的書法創作模式，書法作品為了迎合評委書家的口味，創作出一些現代元素很強的“非驢非馬”的作品，就有題主所列舉的，這樣的書法作品才能入選。你創作出來的很古感的有古味的作品，他認為是古體再現，沒有創新，當然也就不會入選。在這種意識的引導下，社會上追求名利，盲目跟風的人，不斷地出花樣，求關注。

田蘊章老師最後還說，書法評委包括各地書協的多數成員，書法基礎不深厚。篆隸楷行草，只會其一，而不精。最基礎的楷書他都寫不好，只能寫寫大字，誇誇其談，拿不到檯面上。所以他選的書法創作作品，跟他的想法或類似形近的，才看好，不斷推舉。

我為田蘊章老師的義正言辭點贊！

假裝盛開的園子2018-07-19 15:51:42

真有功底的書法家不會去搞怪。我在大學跟我的書法老師學書法。他很自律。我每天晚上七點半去他辦公室開門，為他備好紙筆墨，他每天晚上練兩小時字，我可自己寫，可靜靜站在他旁邊觀摩。他中間一般會歇一會，順便看我寫的字，指點不足之處。每晚練完字後我洗筆關門。他從不出去應酬。我畢業那年請了幾位老師吃飯，也請了他，他依舊推辭。或許他名氣不大，但在我眼中，他作為一個書法家的形象已紮根在我心中。他叫高遠樹。

不二齋2018-07-20 19:16:15

書法網紅年年有，今年特別多

由於智慧手機的功能越來越強大，這兩年直播和短影片平臺特別火爆，人人都是移動的自媒體，書法界也不例外，湧現了一批網紅“書法家”，其點選量和關注度甚至超過了很多的明星，這一方面的得益於自媒體評的推薦機制，另一方面這些“書法家”的確比較另類。

書法界的三個火槍手

先是以“吼書”出名的曾翔，他善於使用拖把大小的毛筆在地上寫字，其形式類似於日本的書法家井上有一，每作書必做癲狂態，並伴有吼叫聲，自稱“獅子吼”，並且以此為噱頭辦展，有些網友評價這是在糟蹋書法，也有些網友評價隔著螢幕都能感覺的震撼。

後來是以“射書”出名的紹巖，此君作書不用筆，而用醫院的注射器，由數位美女模特持紙，用針管噴墨的方式書寫，並且伴以來回的跑動和誇張的動作，其靈感來源於作者生病住院期間的思考，對於射書，網上評價成一邊倒的態勢，但也有人認為這屬於行為藝術，並不是書法。

第三位是最近剛看到的，屬於所謂的“盲書”，其形式是由兩位女子扯紙或者布，他在“紙”上書寫，奇特的是書寫著的頭卻扭向別處，眼睛不看自己書寫的內容，書寫的內容也看不清，有大量的重疊，有時候甚至書寫在了女子的身體上，據說作者和全世界不同膚色和種族的100多位女子合作過。很多網友驚呼，這個實在看不懂。

網紅不是一天練成的

其實這些書法家並不是現在才開始做這些事情的，他們一直都在堅持，就像紹巖說自己用針管創作已經十幾年了，只是最近由於短影片平臺比較火，才被大家重新看到，一下火了。

這是三位網紅“書法家”其實之前也都是有深厚的傳統書法的功夫的，而且還比較出名，至於為什麼最後選擇走向這樣的“書法之路”讓人不得而知。

問一問

但是，有一點值得思考，這些形式它的意義究竟在什麼地方？你們到底是在表達什麼？難道緊緊是為了形式而形式嗎？那豈不是生產出一大批的藝術垃圾，那些盲目的跟隨者和推波助瀾著有沒有考慮過？

書法是中國幾千年的傳統藝術，如今它以如此的姿態展現在世人面前，他的負面影響和意義孰輕孰重？

梧桐樹邊羽2019-04-24 19:08:06

謝邀。

其實醜書不是問題，問題是大眾的心態。

他在電視鏡頭前面裝模作樣，用針管去擠小姐姐拿著的白布，他用鼻孔寫字，他寫吼書，跟我們有什麼關係呢？既然能上電視，自然是有人出錢請他表演，他們的身份都不低，這個社會，沒錢賣力氣給人笑罵的事情，誰會傻裡吧唧地去幹呢？

大家都來嘲笑他，主辦方賺了眼球，他賺了鈔票，我們口吐了惡氣，自以為比他高明。這真是皆大歡喜的事情。

你要問我怎麼看？我覺著挺好。

不要把自己當做衛道士。書法也只是一門藝術，沒有什麼神聖不可玷汙的。所謂之精神文明，是在物質文明到了一定層次之後為了滿足精神需求而創造出來的文化衍生。在中國龐大繁雜的國學、歷史、詩詞、音樂以及各色宮廷禮儀、服裝、古風之中，書法的影響力在新生代裡弱得像五毛錢一樣輕飄。

現在他們寫醜書，吸引了更多人的目光，激起了大家保護傳統文化的慾望，有什麼不好？

以上是扯，下面說點正經的。

什麼是醜書？

醜書，是與傳統迥異的書法形式或創作方式。這種與傳統風格之間的較大差異，在最初階段很可能引起審美不適。不過長期來看，總會有一些新姿態被接受，成為新藝術。

也就是說他在手舞足蹈，看似癲癇般的塗鴉，說不定還真能走出一條新路來。

不光只有書法，所有的藝術一旦成型，成熟，脫離創造它的民間活力，就只能走向停滯，最終消亡。為什麼我們再也沒有光輝的唐詩宋詞元曲？藝術成熟了，高雅化了，無數高人把這些東西的格調推到天上去了，看見打油詩都眼裡滴血，哪裡還會有創造的生命力？哪裡還會有蓬勃生機？只有一天到晚追憶盛唐情宋，悲嘆世風日下，人心不古——其實是你的心態古，容不下新生事物，看不得藝術變革。

醜書是書法發展的原動力。

書法史上的“隸變”，把篆書寫得草了，把圓角變成方的，把弧線寫成直筆，這在正統的篆文書法家眼裡，這得有多醜？還有差不多同一時期的“章草”，在當時的書法家眼裡，簡直就是瞎胡鬧嘛。估計他們看著那些人寫章草的時候，就和咱們現在看著那人拿著針管滋墨水一樣。隸書草書可是被官方忽視了好多年的，直到宋末元初的趙孟頫，他把楷書、隸書筆法加入篆書。在今人看來這是藝術突破，當時人可未必全接受。在這之前，一直是李斯風格長期佔據篆書的審美主流。

這未必不是醜書的成功。

大家如今必學的顏真卿的顏體，在歐陽詢、虞世南、褚遂良的楷書當道時期，也曾被視為醜書，直到宋朝才翻身。張旭號稱“癲狂草聖”，他的創作態度如今算是趣事，但要是擱在現在，大把的人會說這人作秀，瞎搞。宋代米芾的字，同樣在當時說不好的人多。

醜書大批出現是清代，清代的楷書、隸書、篆書都獲得極大發展。而所謂的發展，其實就是對正統的突破。鄭板橋楷書的歪歪扭扭，不成體統，鄧石如篆書的隸楷筆法、金農的漆書，無不疏密頓挫、險怪粗潤，變化多端，前所未有。

當然，並非所有的醜書都是藝術，這個大浪淘沙的任務咱們交給時間。到了今天，我們回看書法發展，這些醜書對傳統書法的突破在當時都並不招人待見，是時間給了他們藝術的名字。

當代書法藝術尋路

我們身處在當代，其實是不夠資格評判當代的藝術創作的。這些大師，有譁眾取寵的，但未必沒有真心尋求突破的；有貽笑大方的，也未必不會真的有意識流，或者新的流派出現。

你說他是為了錢，這個完全可以理解，誰不要生活？誰真心願意自己被耍猴戲？我不鄙視他們。

你說他如果不是為了錢，是真心在書法藝術道路上尋求突破，只是在艱苦探索不同的方式，我不但不鄙視他，甚至覺得對他們的嘲笑不公平。

你說他們寫出來的是垃圾，大眾會淘汰他，時間會淘汰他。一腔努力和癲狂，最終雨打風吹去。這有什麼好嘲笑的？

這種全社會、全方位的譏諷，只會讓有藝術探索精神的人縮手縮腳，不敢前行。不光是書法，哪個領域都一樣。

你看著他好像在出醜，鍵盤上罵幾句多容易啊？

人家至少還在尋求突破，因為他在臨帖上早就超過另外的人了。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

一家之言，歡迎指正評論。

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山東海哥2018-09-11 12:23:49

這些人不能稱之為書法家 ，頂多就是逗比，踐踏我們的瑰寶，應該嚴厲制止，或者直接封殺，就是為了引起大家的關注，本身自己根本就不懂書法，他們的目的就是為了吸引粉絲，必須對這些人封殺。

射墨大家看明白弄得是什麼玩意了嗎？譁眾取寵，一點書法的氣息你也找不到，周圍竟然有叫好聲，真不知道這些眼瘸的人，是怎麼對書法理解的，這應該是組團忽悠。

睜開眼睛都寫不好，居然閉上眼睛寫書法，這種人大部分就是破罐子破摔，反正自己也不是什麼人物，也不知道什麼叫丟臉，就胡亂畫，寫的什麼他自己都不知道，浪費筆墨紙張，很多靠真正寫不出名的 ，居然靠胡亂畫出名了，無聊的人碰到了無知的人，最後成了名人。

所謂醜書和尬舞一樣，不會跳舞胡竄亂蹦叫尬舞，不會唱歌，鬼哭狼嚎叫喊麥，是一個道理，很多人根本不懂書法，但不甘消沉，就出來找心裡平衡，胡寫亂畫，還起一個響亮的名字，叫什麼醜書，這哪裡稱得上書啊這是活脫脫的丟人現眼。

我不知道咱們的書法大珈看到後作何感想，是氣憤還是嗤之一笑，但有一點是肯定的，絕對看不起這些人，建議書協把這些不倫不類的假書法封殺了，別在汙染我們的眼睛和精神。

朱鐵平2018-07-19 17:54:24

其實就是一幫故作高深的藝術流氓打著藝術的口號忽悠人而已。

這種所謂的射墨和盲寫的所謂藝術家，他們的“靈感”沒準是受一些現代藝術特別是行為藝術的啟發。現代藝術的亂像我以前也回答過。我看他們的所謂理念也是從波洛克和克萊茵那裡抄來的。

現代藝術家波洛克的滴流藝術擺脫了繪畫對形式的束縛，隨意用顏料往紙上滴灑來作畫。讓繪畫過程成為繪畫的一部分。

那我們看看我們兩位打著書法藝術幌子的兩位“大師”又幹了什麼。一個往紙上呲水畫畫，一個憋著眼瞎寫，還美其名曰脫離眼睛的束縛。真是震碎我的三觀。我想說兩位大師，你的射墨繪畫有沒向波洛克交學費？你們要是搞這種行為藝術，人家克萊茵和博伊斯幾十年前都搞過了，還比你們前衛的多，不要欺負我們沒讀過書。

這種所謂的射墨和盲寫典型的模仿西方的波洛克的滴流藝術。

炒人剩飯，毫無新意。

你們也不要炒人家的冷飯了，自己搞點有新意的。你要是搞書法藝術就別拿行為藝術那一套忽悠我們 。還說什麼“這是放棄控制性，純粹的書法。我讓書法變“活”了，這是一種創新，是一種突破了權力和意志。”（盲寫藝術張強語）你這又是跟約翰。凱奇學的吧。我想說，我們都是讀過書的，沒那麼好騙了。收起你們的把戲吧。譁眾取寵是不長久的。

不懂藝術的歷史愛好者不是個好物理老師，歡迎點贊

千年蘭亭2018-08-17 13:31:22

關於“射墨”“吼書”，我一直認為是行為藝術，與書法藝術無關。

其實邵巖本人也說，他的“射墨”是藝術行為，大約與行為藝術是一個意思吧。下面看看他是怎麼說的吧。

他說，他覺得在書法審美日趨純粹化、獨立化的今天，是不是應該尚“文字造型”才符合書法藝術發展的大勢？他說的文字造型包括兩部分，一是在漢字造型基礎上的再造型，前提是在不消解漢字可讀性的基礎上探尋漢字可塑造型的極限，二是塑造漢字意象的造型，拓展漢字文辭涵義在視覺上的抽象表現。

他說，他的書法創作由三部分組成：一、傳統樣式的書法；二、現代書法；三、來自漢字書寫的藝術（包括書寫中的水墨藝術與行為藝術）。

傳統書法的佳境在人書俱老時，個人生命過程中的書法皆是人生旅途中個人思想的片斷，不會有比生命晚期的認知再有光芒與厚度了，所以我的傳統書法需要蓋棺定論才真實合理。故我的傳統書法創作，其成就有待後人定論。

第三種書法創作型別，是自1984年起為自己規定的幾個“十年”計劃的第四個“十年”中的設想與目標，即試圖在現代書法基礎上做更具國際化的藝術實驗，具象書寫、抽象書寫、書寫行為與水墨等，此旨在探尋漢字多維書寫的空間生成及視覺關係與關聯等。

關於這件作品，他說：此《工夫深處獨心知》（如圖）承上啟下漢字結構的變化，無一不是經過數次設計（高度理性的建構）而定稿，作為創作準備的“藍本”，他很重視，因為作品中豐富的對比關係不可能在書寫瞬間處理好，極度變化的漢字排序，在由慢及快、左衝右突中的鋪設與斷續，再由快及慢，至收尾的書寫節奏中將觀者帶入一段由筆觸連動生髮的情緒感應中。選取七字豎行的章法構圖以規避傳統書法行多宜生的重複之感，儘量讓每一個字與每個字的區域性統攝於一個大整體中，作品整體的抑揚頓挫、起伏跌宕、節奏感呈現，都是“苦吟”的結果。自作品上部分至作品中段高潮部分整體左移，妙在“處”字將要收尾時的左右交叉“射墨”，此位置接近畫面的中心，線型交織密集，頗類老將用兵，巧設戰陣，接下來拉長的“獨”字起筆像一根導火索，引勢而下，緊接著在幾個迴環中，速度加快至“心”字收局時，又在不同方向彈打出幾點。結尾“知”字左部“矢”部懸置於“口”字左上方，獨自托起整體，予人感覺如同一人身處險絕處，右下方的“口”部則彷彿一巨石托起已處險地之人，造險破險，無過如此，此乃通篇定神之筆，曾經的風雲際會到頭來，一切歸於平淡歸於真淳！

他的這些說法，你贊同嗎？

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淚滴珍貴59710082019-06-20 22:02:31

現社會什麼醜什麼來，以醜為榮，什麼大師，什麼專家，什麼網紅，什麼明星，你按套路出牌誰認得你，須歪門邪道才吸引眼球，為了出名，不要臉面，在此不一，一舉例說明，，，，多得去了，，，，，！！！！！。