為什麼總是感覺老版的《四大名著》電視劇是經典，翻拍的總是不行呢?
小扇筆記2020-06-11 16:38:29一 嚴謹的創作態度
1979年，王扶林導演就有了拍攝名著想法，其它作品要麼需要高科技要麼需要強大資金支援，卻從兒女情長的紅樓夢開始了。只是當年最長的電視劇是王導的作品18集連續劇《敵營十八年》，拍攝長篇電視劇還是第一次。經過一番研究，81年央視領導決定拍《紅樓夢》了。
王導脫產一年研讀《紅樓夢》，這比起那些沒看過原著就上手的人來說不知強多少倍。這是對名著的敬畏之心，這是對經典應有的態度。
八個月的時間完成了28集劇本，分鏡頭劇本花費一年時間完成。
演員選出後，先後在組織了兩期培訓班，由大師們給演員上課。不論什麼角色都需要熟讀名著、學習古代禮儀、琴棋書畫，排小品，連插曲演唱者也跟組學習。
二 強大顧問團體
紅樓夢不是其它作品。自問世以來多少人的研讀已形成有規模的紅學。因此，在開拍前由央視牽頭組成了一個強大的顧問天團。中間任何一個專家都在各自領域的頂尖學者，可謂大師雲集，空前絕後。
他們是：王崑崙、王朝聞、沈從文、成蔭、林辰夫、阮若琳、啟功、吳世昌、吳冷西、周揚、周汝昌、楊乃濟、楊憲益、趙尋、鍾惦棐、曹禺、蔣和森、戴臨風、朱家溍、吳祖光
三 空前的海選
87版的演員們幾乎都經過了千挑萬選才出來。劇組成員走遍劇團後，開始到各類女員工聚焦的工廠選演員。他們有話劇演員、戲曲演員、舞蹈演員，甚至有售貨員、接線員等等各行各業的人。所有人都得經過初試、錄相等各種環節，才能到北京由導演組最終拍板收不收。
王導力排眾議堅持選用男演員了演寶玉，這樣到開機還沒找到。就選行拍了其它情節，單等寶玉。這份執著或許打動了上天，來自成都的歐陽奮強幾經推薦到了王導面前。
陳曉旭當年用一張照片一封自薦信獲得了面試機會，王導問了她100個紅樓夢的問題，才通過了初試。正是她對紅樓夢和黛玉的爛熟於心，在以後的競爭中為自己加了不少分。
正是這樣沒有任何後門可講的海選和空前的培訓，才造就了一系列經典的角色。歐陽的寶玉、曉旭的黛玉、張莉的寶釵、鄧婕的鳳姐，哪怕一個丫頭一個小廝也是活靈活現從書中走來。為了一個像黛玉的小戲子，選出的演員被人誤以為是曉旭的親戚，因為太像了。一個小角色足見劇組的真誠。
四 精雕細琢的創作
36集作品，拍攝製作了三年時間。現在一個影視城一個月出30集的現狀來看是不可能完成的，任何影視公司都耗不起。時間是一把好的刻刀，終於雕琢了一部經典作品。
正式開拍前，培訓期間演員們已經將各自角色做了大量練習，並且還為角色寫人物小傳。可以說已經和角色談了很久的戀愛。
真山真水真性情，芍藥沒有了，湘雲醉臥那場戲那就再等一年。演員們三年時間耳鬢廝磨，與角色融為一體，只要穿上戲服就是那個角色，最終到了靈魂附體的地步。
五 頂尖的服化道
現在的古裝劇透過是影樓風，劣質的化纖服裝、閃閃亮的唇膏和韓式大粗眉分分鐘齣戲，主人公通常會一套衣服穿到死。
而87版紅樓夢，為了黛玉的罥煙眉，號稱中華第一梳的楊樹雲更是翻遍古籍找靈感。女角色的髮型基本都由演員的真髮梳成，就這個功夫在今天是不是已經沒有人能擔此任了。主角們服裝多，楊樹雲說有多少套服裝就能梳出多少種髮型來配。
楊樹雲老師參考原著，又翻閱了很多的資料，最終為寶玉出場設計了獨特的辮髮。小姐們的玲瓏髮髻，奶奶們端莊的髮式各有各的不同，都符合其身份
全劇2700多套服裝，不僅分了角色身份，還會配合劇情單獨設計。各種面料、工藝和色彩一切為了角色。王熙鳳70多套服裝，黛玉40多套服裝，有時一集一個角色出現幾套服裝。這樣才符合貴族根據不同場合換裝的要求。
30多年前沒有太多高科技，很多道具如果不能借到真品就只能由道具師親手做的。柳湘蓮的扮演者候長榮後期沒有戲之後就到道具組幫忙，親手做的道具都能經過鏡頭的特寫，比如王熙鳳屋裡的珊瑚和翡翠竹子。
經典之所以成為經典，與投資多少錢請多少大腕沒有直接關係。
87版紅樓夢的編劇周嶺老師曾經說過，《紅樓夢》不允許用一雙粗糙的手來撫摸。
近期又聽到有新的翻拍正在進行，《紅樓夢》是全體中國人的，相信87版不會是最後一版。但100年內可能會是最經典的一版。紅樓夢翻拍，需要打破87版留給人們的美好印象，很難很難。角色想再次取代歐陽和曉旭更是難上加難。
目前的影視圈，缺少的像80年代那樣的藝術創作態度和創作空間。演員扎戲，帶資進組任何一條都足以讓這部戲淪為尋常。
作者：紅迷輕羅小扇
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中州史話2020-06-11 12:08:06老版是照藝術品去打造的，新版是照商品去打造的，吃一遍就行了，再吃就是渣渣。
老版投資巨大，舉全國之力，新版節衣縮食，追求臭長又省錢，節省成本，怎麼可能好。
演員水平大幅下滑，老演員的演技更好，後來選演看的是臉不是演技。
老版追求忠實於原著，再現作者一生的心血。新版整天想的是一鳴驚人，腦洞大開亂改劇情，靠拍腦袋怎麼寫出經典之作。
老版精益求精，注意細節，新版粗知大葉，常識性錯誤太多，嚴重脫離歷史環境，像個長了一臉雀斑的女人，怎麼看都不會漂亮。
翻拍魔咒，封印尚未解除。
demon影視2020-06-11 12:34:52一部影視作品，最重要的是演員，其次才是道具、特效、配樂等。老版的四大名著被稱為經典，而新版本無法超越的原因，demon認為主要有三點。
一是定位。老版的四大名著，拍攝的時間更長久一些，每人一個角色，在開機之前，就已經在瞭解自己所要扮演的角色了，他們成功的把自己代入了四大名著，代入了要演的那個角色。依稀記得六小齡童為了演好孫悟空，仔細揣摩猴子的一舉一動，猴子開心的時候是什麼樣，猴子憤怒的時候是什麼樣，每天就是研究戲該怎麼演。老版的演員，為了角色而演戲。新版的四大名著，拍攝時間短，為什麼時間短，因為演員的檔期排不開。甚至有些演員，在拍攝的時候，連臺詞都記不住，這是一個專業的演員該做的事嗎？演員本身不夠重視，拍攝的效果也可想而知。可以說，新版的四大名著，個別演員是為了演戲而演戲。
二是先入為主的觀念以及把關的尺度。老版的四大名著，不是沒有不足，但那些不足，相對於演員們的精湛演技可以完全忽略不計。記得小時候，每年暑假，西遊記都會重播一次，每次重播，收視率都不會低，男孩子會學孫悟空拿著一根竹杆當金箍棒，大喊著“妖怪，哪裡走”。作為普通觀眾的我們，基本上很難發現劇中的問題和不足。而新版的四大名著，由於有舊版先入為主的概念在那裡，作為觀眾的我們，就會不自覺的去比較，去對照，去找碴，普通觀眾都能發現的問題，你導演發現不了？
三是大環境的改變。老版的四大名著，都是幾十年前拍攝的，那時候的社會單純、乾淨，演員就是一份工作，演的好是應該的，沒有明星，沒有緋聞，沒有亂七八糟的這個那個。而現今這個利益至上的大環境下，為了出名，為了流量，為了各種各樣的目的。。這種大環境下的新版，又如何去跟純淨的老版相對比呢？
故事與音樂丶阿杜2020-06-11 14:30:59第一：老版本是老戲骨，最近的不用多說都知道了
第二：特效方面，打鬥場景等等都不是現在能比的
虛籲上仙2020-06-11 14:04:03首先確實老版製作用心，把作品當做流傳的經典。演員態度認真，能力也超群。
新版就是為了賺錢，投資方的意見大於天，演員也沒那麼認真。
其次，人本身對過去的事物有留戀之情。
最後，老版本經過時間的考驗，而新版還在經受考驗。
影視劇小哥2019-07-02 18:42:12曾經的四大名著，成為了無數觀眾心中的經典。無論再怎麼翻拍也難以超越。為什麼老版的四大名著最為經典呢。我為大家分下一下：
首先是老少皆宜的《西遊記》，
只要是有西遊記的臺，我媽是不會讓我們換臺的，我們也是看到的時候，還是會看的，即使知道劇情，還是會看下去。
為什麼沒人敢翻拍西遊記，因為沒人演的出那些角色的靈魂，即便特效技術厲害了，但是人物角色的心力上，沒人比得上老一代。
在看被稱為名著之首的《紅樓夢》。
87版的《紅樓夢》，一直被稱為是不可逾越的經典。劇中的各個角色都被觀眾評價為宛若再生，鄧婕的王熙鳳，潑辣又圓滑，陳曉旭的林黛玉嫋嫋身姿，就連賈寶玉，薛寶釵等一眾角色都被稱為是從書中走出來的一樣。
尤其是陳曉旭的林黛玉堪稱經典，她之後，雖有翻拍，環境擺設都精緻了，但是找不到林黛玉的感覺。直到看到小戲骨中演林黛玉的那個小姑娘，才有了一點黛玉的樣子。
其實這都離不開劇組的用心，為了選這些角色劇組花了很多時間，然後又封閉式的培訓她們身姿臺詞，整部劇花了3年左右的時間才磨出來，劇中的每一個情節都有對應的劇情音樂，這些音樂也都是花了幾年時間磨製出來的。
接下來第三個就是《三國演義》。
每次提起三國演義，首先想到的都是諸葛亮最後遺憾，自己遇明帝，做下一番偉業，後來與一個付不起的阿斗，一生的心血，都會在了這個小小兒身上。
這部劇中的演員都是十足十的老戲骨，個個演技線上，個個演的入木三分，刻畫的人物角色符合歷史，深得人心。
據說，為了拍攝出三國之中幾大戰役的壯闊之景，還動用了軍區武警部隊的人，累計人數達40萬人之多。官渡之戰就用了1800人，火燒赤壁更是高達2300人。
最後來看《水滸傳》。
水滸傳是央視拍攝的最後一部四大名著電視劇，這部劇在製作水準技術上都比之前的劇高了很多，一經播出受到了關中的好評，當時是家家必看的電視劇，因為也成為了一代人不可磨滅的經典劇。
武松的快意恩仇，潘金蓮與西門慶，都是經典到無法超越，雖然甘婷婷被稱為最美潘金蓮，但是臉畢竟長得太現代，美的太過，反而不甚原版。
最後：無論從時間，地點和演員的幾個角度，就可以知道為什麼成為“經典的四大名著”。
之所以說四大名著再難超越，是因為即使超越的是翻拍的技術，但是卻無法超越的是劇組的用心，和觀眾的對老藝術家的敬仰之心。
孫銘鍵s2019-07-02 23:42:35為什麼總是感覺老版的《四大名著》電視劇是經典，翻拍的總是不行呢？
四大名著介紹就不多說了，大家都是耳熟能詳，我感覺《三國》被翻拍的最多，《紅樓夢》被翻拍最少。其中《水滸傳》《三國》來面拍的也非常好看，就說說《西遊記》為什麼經典，三十多年依然無法被超越。
一，《西遊記》
一播出就領人驚喜，認為這是我們中國神話劇的起點，就像《流浪的地球》被定義為中國科幻里程碑的作品。可時至今日看這部劇竟然是中國神話劇的巔峰。後期那麼多大投資，大製作，大咖出演也無法超越的存在，如此神奇如此的尷尬。
央視1986版的這個想超越太難了！《西遊記》的好不止是先入為主的情緒和懷舊的情懷，而是這部劇真的業界良心，
夠優秀，夠經典，
拍攝的歷程相當艱辛，那時候演員還是掙工資的，全劇組人員裝置加起來都沒現在明星一部劇的片酬高。
歷時六年，沒好特效、投資有限各方面條件制約之下能拍出這麼優秀的片子，這是真正的藝術家真正的藝術。
有人問楊潔導演這麼難問什麼還要拍？是圖錢還是圖名？當時，楊潔拍一集的酬勞是90元。6年下來，她工資不過是區區2250元。
他們不為錢，不為名利，是在搞藝術，25集拍了整整6年，《西遊記》不是簡單的電視劇，是真正的藝術作品。
這背後的故事，比九九八十一難更精彩。
劇情，演員的氣質形象，服裝等等非常契合原著，我們老百姓心中《西遊記》就應該是這個樣子。尤其六小齡童老師把孫悟空演活了，真人與藝術形象融為一體，他就是孫悟空，孫悟空就是他，傳神空前至今仍無來者從此再無孫悟空。
一部好的作品不是有大製作，大投資，大牌導演，演員就可以成為好作品。需要整個團隊都用心投入，認認真真，踏踏實實的去創作藝術，大家都盡心盡力才能給觀眾帶來經典堪稱偉大的作品。
破析青春密碼2020-06-11 11:49:56老版的四大名著當時沒考慮回報率，沒有商業考慮，沒有利益糾紛，演員的工資都是象徵性的發，大家不以賺錢為目的，一心就想把戲演好，儘量按原劇本來，能讓人看到精髓部分。而現在選的演員都是流量明星，拍片首先考慮的就是回報率，大量篡改劇本，粗製濫造，有些甚至扣圖上鏡，本人都不上鏡，這樣的電視劇怎麼會讓人叫好。
好奇不害死貓2020-06-11 11:49:26如果再過幾代，等知道老版本的人們已經不在了，也沒有人再對下一代評論新版沒有舊版本好的時候，也許就行了。
老的版本首先是內容優秀的。並且由於創造的時間早，進入人們的視野早，人們的精神文化選擇面也相對現在窄很多。好的東西自然就流傳的快，並且所有人都有同一個認知，那就是這是個大家都說好的東西。久而久之太多的大眾都認為那個版本是好的，並且是稀缺的。
新的版本出來以後，由於內容也是基於老版本的，而知道老版本的這一大批人還都健在。然後他們在最開始接觸新版本時就會有牴觸情緒，因為內心裡感覺彷彿新的版本要取代舊的版本，舊的版本更加的稀缺。這裡有一個可口可樂的故事和這個道理是一樣的。大概是說，當可口可樂打算出一款新的產品代替已有產品時，舊的可樂變得更加受歡迎了（具體的忘了，大概這意思）。並且新的版本由於有一些情節或者細節的改動，這也觸動了老的這一批人，他們會覺得這是新版本在否定他們的認知，然而他們的認知才是正確的，這也是先入為主的意思。
廣法2882020-06-11 12:06:19正版且忠於原著。
博學多才的小帥2020-06-11 16:52:57很簡單，先入為主。比如本人，我是先看的新版《紅樓夢》，然後再看老版，也是一集也看不下去，到處都是缺點。就和看慣了老版再看新版的那些人說的一樣，看來人類的情感都是一樣地。其實這不是壞事，有這種感覺的人都應該是好人，都很懷舊。還是曹夢德曹大詩人說的好：契闊談宴，心念舊恩。由此看來，連曹夢德都將懷舊視為一種美德。足見盲目的愛一部電視劇不是什麼羞於啟齒的事情。本人也是一樣，我就是喜歡新版《紅樓夢》，喜歡那些角色，李沁，蔣夢婕，楊冪，我都喜歡，她們都是我心中的女神。
康橋玩遊戲2019-07-02 21:56:19確實如此，老一版的《四大名著》非常經典，到目前為止，翻拍的也不少了，但是沒有一部能夠讓觀眾們覺得能和老版媲美的，為什麼呢？
我先來說下我的觀點：
1
：人生經歷，老一輩的演員大多是吃了很多苦的，那個時候媒體，網路都沒有現在這麼發達，他們想被觀眾熟知的唯一方法就是靠作品。現在的小鮮肉卻只想著蹭頭條，蹭熱度，出名，賺錢。
2
：老一輩的演員都是把演員做為本職工作，不浮誇，不做作，努力演好每一個角色。現在的演員（有些），明星都能跨界，演戲的能唱歌，唱歌的能去拍電視劇。所謂的術業有專攻。
3
：以前製作技術的低下以及單一，需要極大依賴演員的演技把作品撐起來，而現在的有些電視，電影，出現了摳圖，P照。先進的技術也不能修剪出完美的演技，只是讓看我們看的更加尷尬。
總結一下
：
無論在哪個時代，都有優秀的演員，只不過在於大環境是否給他們充分發揮的舞臺。比如說，現在是走流量，要有商業價值，選劇本要大ip，選演員要流量小生流量小花，小花小生很難靜下心來去看劇本，有些連臺詞都需要對口型，他們太忙了，要趕各種通告 ，演戲反倒沒那麼重要了，作品出來，就像是快餐，管飽，雖沒那麼好吃，但有的是粉絲買單，掙快錢。而好的藝術作品，要打磨，要沉澱，演員要深入角色，一部劇下來耗費多少人的心血，卻很難獲得所謂的商業價值。慢慢也就淡出市場。
討飯飾2019-07-02 22:10:45也不是說不可以超越，只是在那個電視劇稀缺的年代，人們開啟電視就那麼幾個臺，追的都是幾部電視劇，從而在人的心中留下了刻板印象，也是一種成長的情懷在裡面，即使以前拍得不好，看到那些熟悉的人物，總有值得回憶的地方，而新拍的電視劇，有著濃厚的商業味兒，加了一些現代語言去詮釋，把原著改動多了，就沒有那個味兒了。
再說了，翻拍經典，風險不是一般的大，如果沒有更好的指令碼去支撐戲的亮點，不管你人物多帥多美，特技多麼炫耀，故事還是老套的手法，給人一種怪怪的感覺。
現在翻拍的很多電視劇，武俠劇不像武俠劇的套路，歷史劇又搞了一些野史段子，看著是讓人輕鬆，卻少了那份韻味兒，缺失了很多的深刻性和獨特性，在資深觀眾眼裡，看著處處都是毛病，處處都要對比，和以前的對比，和原著對比，從而失望透頂。
看以前的四大名著電視劇都知道，裡面沒有太多摻水的臺詞和橋段，劇情緊湊圓潤，都害怕跳過其中的一些細節和片段，如今的摻水卻有點多了，一集電視劇，得拉去一段，才有心情看下來，特技就蹭去了不少時間。
還有就是人家的配樂，同樣經典深入人心，即使沒有看到畫面，單聽那音樂就知道了是什麼電視劇，古典而優雅，讓人寧靜的有，悲情的也有，那種超脫現實的妙境，不正是藝術所追求的境界麼！
再有，四大名著可是經典之作，是文化中的一部分，以前拍攝時都有里程碑的意義，沒有商業化氣息，而如今很多的翻拍，因為商業化的原因，即使演員演技再好，也做不到那時的精心匠制。
總之名著就是名著，經過了這麼多年的沉澱，誰想去改劇情的話，誰拍誰爛，有那麼多資源投入，還不如打造精彩的故事更好。
瀟灑雲水禪心2020-06-11 11:30:41人物栩栩如生，導演忠實於原著，演員傾盡全力演角色。名著是不能翻拍的，誰拍誰丟人。
瘋狂的黑龍2020-06-11 12:37:11古今中外，各個知識領域中那些典範性、權威性的著作，就是經典。尤其是那些重大原創性、奠基性的著作，更被單稱為“經”，如老子、論語、聖經、金剛經。而新版翻拍的是以前的舊版，不能算有原創性，離經典差了不止一點。
一身清露帶暖陽2020-06-11 10:27:26對比一下服化道劇情就知道了
abcd8972020-06-11 16:04:13先入為主
隔壁老林4n8K2020-06-11 13:02:18因為老版的都是差不多真實的付出，不像現在，一個個都跟大爺似的，有怕受傷又怕髒，演技又差得要死，你去看老版的那些電視劇都是用血汗換來的而不是現在這樣一個個伺候的跟大爺一樣