雪松影像2019-08-12 23:15:49

關於戲曲攝影，我想應有好多種類。在這裡我理解的應該是戲曲攝影中的舞臺攝影。舞臺攝影屬於動態攝影，要拍攝出好的作品，不但要具備嫻熟的拍攝能力，並且還要有一定的歷史、文學、音樂、舞蹈、戲劇和舞臺美術等諸多方面的知識修養。就一般拍攝而言，要拍出一件或一組像樣的作品，我的體會是：

1、設定好相機。舞臺拍攝一般晚上較多，具有光線暗、色彩亂、變化快、反差大等特點，因此，拍攝前應設定好相機拍攝模式和各項引數，這是前提和基礎。我的經驗：白平衡—自動：曝光模式—手動或速度優先；感光度—200-400；光圈—4-5。6；測光—點測；對焦模式—AF-C，點對焦；釋放模式—連拍。使用RAW格式儲存。快門速度視現場光調整。各項引數視情況分別調整。鏡頭70-200。最好用三角架或獨角架拍攝。

2、瞭解劇情，提前進場。舞臺拍攝必須抓住精彩畫面，因此拍攝之前，有必要對劇情作一個大致的瞭解，掌握其主要情節，尤其對於演出過程中的高潮、重點人物和場面以及唱、念、做、打的精彩環節等要有初步的印象，如有條件，最好是在拍攝前看一遍演出，以確保將演出過程中的精彩畫面不失時機地拍攝下來。其次，一定要做到提前進場。一是觀察一下燈光，進一步調整好相機引數；二是拍一些花絮。三是選擇合適的拍攝點，明確那些地方允許拍照，那些地方不允許拍，那些位置適合拍那些畫面等。舞臺拍攝一般選擇中間或稍微側面的位置較為理想。離舞臺的距離，大約在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞臺檯面保持平衡，既能夠顧及到整個舞臺又能拍中景、近景、特寫等各種景別。

3、集中精力，抓住瞬間。由於舞臺攝影屬於動態攝影，所以精力必須集中，全神貫注。對劇情要有一定的預測能力，並留有一定的提前量，大致確定焦點後半按快門，時刻準備按下快門，當劇情感動到你時立即曝光，把最精彩的瞬間定格。一般定格物件為演員的動態、演員的表情、演員的造型、演員的化妝以及音樂人的藝術表現等。還可以拍攝觀眾，男女老少戲迷的姿態也很有意思。

4、關於構圖。舞臺攝影構圖力求簡潔，背景不能雜亂。舞臺拍攝的景別，大、全、中、近景與特寫都有，但拍近景和特寫的居多。構圖常用三分法和井字形，以突顯人物的動作和表情細節，以打動觀眾。以上是我的舞臺拍攝體會，僅供參考！

深圳蒙娜麗莎婚紗攝影總店2019-08-11 16:43:05

戲曲這門古老藝術，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發燒友，具備基本的戲曲常識、紮實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎。

一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達和昇華……若要表現動感，使被攝主體出現一定的模糊程度時，可以將快門速度適當放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉的舞蹈動作，如需表現清楚時，應採用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點的舞蹈轉速，或頭頂不動身體旋轉時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉動的裙襬略虛，產生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。

每一次拍攝之前，應先了解劇情，掌握情節變化，對於演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打鬥後才開始的，而且在旋轉之前，演員會有一個稍稍的停頓調整過程，這時候就給了攝影師一個充足構圖準備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。

其次就是一定要選擇好拍攝點，一般選擇稍微側面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞臺檯面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。在藝術表現上，劇以傳統京劇的“唱唸做打舞”為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術元素，其大氣凝練的舞美設計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。

劇中大量觀眾耳熟能詳的辛詞的成功運用、寫實與寫意相結合的舞臺美術、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結合的燈光設計和時空轉換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統京劇的一種創新，具有濃郁的人文情懷，展現了濟南獨特的風土人情，帶給觀眾強烈的視聽衝擊！

相生賦2019-08-11 17:06:37

除了攝影技巧，具備基本的戲曲常識才能更好地表達或昇華作品。如果能事先了解劇情，就更容易確定拍攝的時點。

一、舞臺攝影，以拍攝人物為主，選定的位置最好跟舞臺平行，不宜過遠。

二、注意場景的背景光，抓住瞬間的映襯。

三、舞臺燈光五顏六色，為後期調整，建議使用RAW格式。

四、關閉自動閃光燈，開大光圈或提高感光度設定。舞臺拍攝光線通常昏暗，自動閃光燈開啟後圖片容易泛白，噪點極多，還影響演員表演。五、慢速快門能更好的體現舞臺動感美。演員動作轉換快，通常以為應用高速快門，雖然可以迅速抓拍到動作，但是動感體現不明顯。六、留意場景變化，實時改變自己的拍攝位置。