影像夢享家2018-01-21 09:31:11

攝影是一門實現藝術的技術。審美決定了你能拍出作品的上限，那麼技術則決定了你的下限。今天我們不談審美，只聊技術。無論你是剛剛入門的新手小白的“迷茫期”，還是一段時間之後的攝影老法師的“瓶頸期”。都希望快速提升自己的攝影技術，小夢在這裡總結六點，分享給大家。

一、勤拍：量變質變，多按快門

現在已經是數碼時代了，單反相機快門大多都是十萬次以上，那麼每一次的成本已經很小很低了，相對於過去的膠片時代，我們已經幸福很多了。量變到質變，拍到比拍好重要。多拍才知道自己存在什麼問題，每一個時刻每一個時空的景象都是相對獨立的，錯過了就無法挽回的。光圈不動構圖不明，拍多了自然知道了。

二、專注：專門領域，精益求精

每個人的精力都是有限的，很難樣樣精通。那麼快速提升攝影水平的辦法就是找到一個自己喜歡的領域專注來拍。攝影不是木桶原理裡的短板思維，而是需要專才。比如你喜歡拍人像，就拍妹子就好了；你喜歡拍城市風光，就拍建築就好了。長期拍攝於一個領域，自然進步比一般人快。

三、計劃：設定目標，有的放矢

有計劃才能事倍功半。今天開始就給自己設定一個拍攝計劃，比如今天拍什麼、明天拍什麼，在規定的時間內拍攝完有利於提升你自己對時間的把控能力。任何拍攝題材上也記得給自己加上一個時間點，空間空間的雙重約束性，我相信對你的拍攝速度和出片效率都會很大提升。

四、定焦：固定視角，多加思考

變焦鏡頭出現之後給我們日常拍攝帶來了極大便利，靈活變焦讓我們慢慢變懶。也容易產生惰性，不用走了直接變焦就好。拿起你的定焦鏡頭才能突破自己，定焦鏡頭優點不言而喻，首先是具備更大的光圈，畫質更好。在固定焦段內取景完全靠自己移動走位，對攝影構圖能力的提升有很大的幫助。

五、後期：畫龍點睛，與時俱進

攝影作品要不要後期？這是自數碼相機出現之後在攝影圈裡一直爭論不休的矛盾問題。其實一張優秀的作品，前後期都一樣重要。哪怕是在膠片時代，暗房技術都算師後期。我主張適度的後期是必須的，但是不提倡過渡後期，天馬行空。我們是拍照的攝影師，不要變成設計師了。

六、探索：突破現有，嘗試新鮮

當以上幾點你都嘗試過之後。那該怎麼辦呢？那去拍一些自己從從來沒有拍過的題材，比如小夢之前是人像攝影師，現在就逐步嘗試去拍些城市風光。在不同領域的嘗試中，我會發現很多飽含樂趣的新鮮點。