麵人王2020-07-08 18:36:34

中國畫自誕生以來，一直是依文人墨客閒暇之餘的小品出現的，在其發展的過程中出現的專業畫家也首先是個能寫字的人物，這些文人們所研究的畫論已然是書法理論的基礎上的，筆法墨色是永遠的主題，起與收的理論來至於對字型的理解過程，所以最注重線條的表達方式與力度，不斷地總結出幾十種描法，其次是以墨代色，這些文化人始終不願丟掉手中的毛筆與墨汁，認為離開了這些，你畫的再美你也不是文化人，所以，國畫中的題字是萬不可缺少的，還有代表榮譽與名氣的硃砂章，而中國的壁畫與之風格就完全不同了，大多五光十色，色彩斑瀾，好多精彩的壁畫都沒有留下人名，因為他們無論畫的多麼好也只是個無名的匠人而已，不被後人知曉。

真行文化2020-07-08 18:43:57

“幹百”？“幹篇”？哈哈哈

是“千百”，“千篇”吧？！

中國畫通俗（個人）的可以認為是國學之畫，尤其是大寫意 ，嚴格意義上講不是繪畫，而是書畫一體的哲學體現。

越是難理解的越是更簡單，大寫意國畫不容易看懂，正因為她太簡單了 ，簡單到就是情緒的宣洩，而不用過多的顧及別人看得懂看不懂。

這就涉及到中國文化特點，中國文化是實用文化，很直接很有用，比如中國畫過去沒有專業這種說法，就是文人雅士調節內心情緒的方法，也稱之為“墨戲”，文雅的遊戲而已，屬於小技，琴棋書畫都是如此，是文人必修的課程之一。

目的就是修養內心 ，排解鬱悶 ，調節身心健康 ，所以畫的多是吉祥如意，健康勵志的內容，梅蘭竹菊，葫蘆，荷花，葡萄等，百畫不厭，正如大白菜一樣，常吃常有，百吃不厭。

中國畫，尤其是大寫意，對維護心理健康很有益處，在中小學進行中國畫教學，對於孩子們的身心健康很有必要，同前人一樣也應該是必修課程。

吉星柔光2020-07-08 15:01:28

這個問題有意思。中國繪畫的產生離開不了滋養它的文化環境和文化土壤，中原文化是它核心，農耕文明是它載體；山水之間蘊含著山河、家園、故土的情懷，人物之狀有著道德教化的啟智之效，花鳥魚蟲寄託著文人騷客們寄望於平凡無慮、傾心脫俗的生活狀態。直到宋朝徽宗的極力推崇“詩情畫意”的主張，讓中國畫更加具有了東方的神韻氣質。元代時期，落魄的知識分子在筆墨肆意的玩樂之中，成就了文人畫的品牌和輝煌。哲學思辨的理論從來不曾在中國繪畫中提及也就成為事實。我們知道哲學來源於人們對實踐的追問和對世界的思考。在中國幾千年的皇權統治之下，有誰有這個質疑的聲音和膽識？更何況用繪畫的形式進行思考？歷史上的“文字獄”之甚，都讓文人墨客不寒而慄，與其涉世難料，還不如遁世鄉里，尋找屬於自己的“桃花源”。

直到現在水墨大寫意的出現，才有了中國畫家用哲學思辨給自己的作品進行註解和補充。

村頭老樹2020-07-08 20:44:43

講的好！中國山水畫，就是書畫一體的。中國的文字就是從象形文字抽象而耒，如日，月，山，子，女都是象形畫的抽象，簡化而來所以中國畫本身就是書畫一體各有側重罷了。中國山水大寫意是符號化再加上書法的線條勾畫山形，山的質感加上皴擦點染形狀，大小，前後，質感，煙雲供養使山水活靈活現，天地人躍然其間再加上詩書畫印整合的效應，一幅中國味，中國元素，極濃的人間山水呼之欲出了。中國畫的氣韻生動，骨法用筆，應物象形等更主觀色彩要求是中國畫的特色。能更好表現心性與自然或更好的借自然和抽象寬範的要求來表達內心的訟求。所以中國畫正如太極拳，老中醫一樣永遠常用常新，生命力如黃山迎客松一直挺立在雲海中。