你們認為，從古至今，唐詩宋詞元曲那一個文體更高呢？

用什麼樣的時間去面對2020-05-21 11:03:12

我覺的文化沒有什麼高低貴賤之分，唐詩宋詞元曲三個代表每個時代的文化底蘊。

雪小浪2020-05-19 13:11:08

文體沒有高低之分，只有作品質量的對比。

唐詩寫的是格律，格律源於曹植的禪唱，禪唱源於唐三藏印度揹回來的佛經

。這麼一追究，唐詩格律這個大麻煩，是唐僧西天取回來的經呀。

我們把印度的佛文化，發揚到了家喻戶曉，傳承千古，真是阿彌陀佛了。

唐詩之難，難到“

兩句三年得，一吟雙淚流

。”也就是說，唐詩玩的是技術，給你設定許多規則，增加難度，考驗你的智慧。這樣就逼迫你玩文字組合，玩出意境，大家才會喝彩和認同。再加上律詩進入科考，

造成唐人從小學私塾裡就要學詩作詩，5-6孩子就能出口成章，神童無數。

就像現在的乒乓球，全國人民都會打，人口基數堆出來的高技術高成績。

唐詩就是這種情況，全唐人都在寫，從皇帝到兒童，從男到女都把漢語寫絕了，玩出花來了，所以唐詩的成就最高。

詞也叫詩餘。就是寫詩的下腳料，譜上曲子，茶餘飯後傳唱。

因為大部分都是青樓煙花女子歌舞娛樂唱詞，難免靡靡之音。藝術性也不高。直到蘇軾“

大江東去”淘盡了靡靡之音，誰敢說蘇軾的《赤壁懷古》就比唐詩差了。誰敢說“揀盡寒枝不肯棲”就比不上“決雌入歸鳥”了？

雖然詞的格律要求比律詩寬泛了，降低了遊戲難度。但藝術標準沒有降低，

只能說什麼時代造就什麼樣的詩人和作品。這和文體沒什麼大關係。

元代曲子是詞餘了，寬鬆到都談不上格律了。

這也是有原因的，成吉思汗的後代忽必烈帶著一幫蒙古韃子跑中原搶了漢人江山，

化外之民“只識彎弓射大雕”哪玩得了唐詩宋詞呀，就把草原裡的歌舞雜劇民間小調曲子做了文體形式，在北京和杭州推廣，要用本民族的文化佔領漢文化陣地，結果是和漢文化結合了，出來個四不像文體

。曲子的本質就是戲詞，自由唱的小曲。聽戲就是從這裡開始的。

當然了玩曲子也不是胡人專利，曲子到了漢人筆下也成了強項，

關漢卿，馬致遠一出場，全都要傻眼，一首“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”傳唱千古，至今唱起“斷腸人在天涯”還是淚眼朦朧。

所以說文體沒有誰優誰劣，唐詩，宋詞，元曲都是三足鼎立是中華文學史上的三座里程碑，讓我們的文化傳承不絕。

沒有哪個高，也沒有哪個低，有的是風格不同，文體不同，個人成就的大小，技術水平的高低。

@雪小浪

邀請你讀詩讀詞讀曲把自己讀成一個古人讀成一個詩句。

八校尉2020-07-22 08:00:02

我讓為，從古至今在唐詩宋詞元曲中，宋詞文體和意境更高一些。比如張孝祥的《六州歌頭》。

長淮望斷，關塞莽然平。

征塵暗，霜風勁，悄邊聲，黯銷凝。

追想當年事，殆天數，非人力。

洙泗上，絃歌地，亦羶腥。

隔水氈鄉，落日牛羊下，區脫縱橫。

看名王宵獵，騎火一川明，

笳鼓悲鳴，遣人驚。

念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，競何成！

時易失，心徒壯，歲將零，渺神京。

幹羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。

冠蓋使，紛馳鶩，若為情！

聞道中原遺老，常南望、翠葆霓旌。

使行人到此，忠憤氣填膺，有淚如傾。

註釋：

1。六州歌頭：詞牌名。

2。長淮：淮河，宋紹興十一年（1142年），宋向金割地投降，以淮河劃界，簽訂和約。

3。莽然：草叢廣闊而茂密的樣子。

4。悄邊聲：邊塞寂靜無聲。

5。黯銷凝：黯然神傷。

6。當年事：指靖康之恥，北宋滅亡之事。

7。殆：大概。

8。“洙泗”三句：以禮儀聞名的孔子故鄉也沾上金人的羶腥之味了。洙泗：流經曲阜的兩條河流，借指孔子故鄉；絃歌地：指禮儀之邦：羶腥：代指金國侵略者。

9。名王：金國貴族。

10。區（Ou）脫：戍堡，匈奴語。

11。騎火：舉著火把的騎兵；一川：整個平原。

12。空埃蠹（du）：指刀劍等武器被棄置不用。

13。歲將零：一年快到頭了。

14。神京：汴京（今河南省開封市），當時為金所佔。

15。“幹羽”三句：諷刺當時朝廷號稱禮樂文德懷柔異族，不舉烽火，停止用兵；幹羽：幹盾和翟羽，古代兩種舞具；燧：古代告警的烽火。

16。“冠蓋”三句：諷刺與金人頻繁議和的投降派不知羞恥；冠蓋使：指議和的使臣；紛馳騖（wu）：縱橫賓士；若為情：情何以堪。

17。翠葆霓旌：翠羽裝飾的車蓋和霓虹一樣的彩旗，這裡指宋朝軍隊。

18。膺：胸膛。

導讀：

宋金采石之戰後，金兵退回淮河流域，暫時息戰。此時南宋朝廷投降派主政，和議復開。

這首詞反映了作者對朝廷偏安一隅、不思作為、無力收復失地的悲憤之情。

上闋以舉目長淮的悲愴心情提筆，以敵我邊備情況作對照，以當年汴京失陷為鑑戒，描寫了幅故土家園淪陷後的悽慘景象：山河易幟，物是人非，觸目驚心；下闋詞情愈加悲壯激烈，寫一腔熱血壯志難酬，收復失地遙遙無期，議和之風甚囂塵上，中原父老苦盼王師，可謂句句椎心泣血。

詞作格局闊大，筆墨酣暢，節奏鏗鏘，聲情激壯，是南宋初期愛國詞的傑作之一。

感言：維護國家統一和領土完整，靠天賜靠不住，靠乞和行不通，只能靠國家的強盛，軍隊的強大！

炫清操厲冰雪2020-05-20 08:28:04

各有千秋！［祈禱］

超級進化夫子2020-05-20 09:54:29

唐詩、宋詞、元曲都是與時俱進的產物，都是一個時代的巔峰。

唐詩，如同

國色天香、雍容華貴

的

美人，

誕生於一個美好的，繁榮昌盛的大唐盛世，萬國來朝。這個時代誕生了武則天這樣君臨天下的一代女皇，文化氛圍上自然大氣磅礴，厚重，氣象萬千！

初唐。

提倡建安風骨，一掃南北朝時期的齊梁之風，家有小女初長成！

盛唐。

大詩人紛紛登場，大唐的夜空，群星璀璨！邊塞雄風，高適、岑參；山水田園，王維、孟浩然；積極的浪漫主義，詩仙李白；詩聖杜甫帶著盛唐詩歌的雄渾氣魄進入中唐。二八佳人已經成長，唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

中晚唐。

初期寫實，反應民間疾苦中期；中期，白居易、元稹、韓愈、柳宗元、劉禹錫等這一時期詩人們的創新精神與個性風格異常突出。更有《春江花月夜》這樣的神品誕生！晚期，詩壇上已經缺少了盛、中唐時期的那種盛世卓絕的氣勢。杜牧、李商隱是這一時期的代表，詩風朦朧，偏於內心世界的挖掘，注重細節。徐娘半老，風韻猶存！

宋詞，誕生於一個重文輕武，自由的時代，不殺士大夫！

宋詞可分為婉約派和豪放派兩大型別。婉約派，如西子臨塵，側重兒女風情。其結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，盡顯女性柔弱之美，楚楚動人，你見猶憐！

豪放派，俠之大者，為國為民。氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律。

南渡以後，由於時代鉅變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風。女中丈夫李清照兼具兩種風情，獨步天下！

千古江山，大江東去，壯志難酬！

元曲，民族大融合的產物，遊牧民族和農耕文明的碰撞交流，出現了具有異域風情的性感尤物！

由詩詞唱作向戲曲過渡，因為新的土壤導致新的藝術形式出現，詩詞已經夕陽西下，斷腸人在天涯！

每一種藝術形式的誕生，都離不開他所植根的土壤，美人終將老去，但經典永流傳！

葉愛賢VL0G2020-05-18 08:27:21

我是葉愛賢，很高興回答你這個問題。

各有各的優勢，各有各的優點。

文發揚2020-05-18 17:38:46

唐詩，把詩歌從古代的民歌昇華到格律詩的高度。

宋詞，把詞從配曲的歌詞，發展到與詩歌並肩的宋詞高度。

元曲，屏除格律詞牌而自然寫作，直舒胸意或情節。

這三種文體，作為文體並無高低貴賤之分。也不存在誰取代誰。

化學貧道2020-05-20 07:41:55

都高！

林慶生2672020-05-20 08:22:21

最能抒發情懷的是“一樓何奇，杜少陵五言絕唱，範希文兩字關情，騰子京百廢俱興，呂純陽三過必醉，詩耶？儒耶？僧耶？仙耶？……“

雨後嬌陽5182020-05-18 13:48:06

詩、詞、曲都是一種文體，它們分別以不同的格調、不同的表述方式脫穎而出。倘若問誰更高些呢？個人以為，八仙過海，各顯神通。都有自己的長處和名篇！關鍵是看作者生活閱歷之深淺，寫作水平之高低，技巧運用之精糙。

就民間推崇普及程度來看，唐詩讀者甚眾，名篇尤多，後世研習者甚廣，當為三家之首；宋詞次之，元曲又次之。

脫盲春秋2020-05-18 18:02:34

詩莊詞豔曲俗。

詩屬於貴族，貴氣逼人，英姿勃發。

詞屬於文人，金風玉露，朝朝暮暮。

曲屬於平民，通俗易懂，包羅永珍。

從詩到詞再到曲，整體上是一個禮崩樂壞的過程，是古代中國文明坍塌的縮影，隋唐時期造燕樂，宋詞基本都出自其中，而元曲只繼承了其中極少部分，華夏文明傳承出現了斷檔，才導致這些曲子沒有流傳下來。

酷嘟推文2020-05-18 11:07:16

唐詩宋詞元曲，創作的由於歷史背景不同，各有各的特點

黃溪居士2020-05-18 19:18:46

從用詞精煉和意境表達上，唐詩為上，宋詞次之，元曲次次之。從觀賞性娛樂性來考量，恰恰相反。

半輕語2020-05-18 08:12:32

明人不說暗話，我喜歡宋詞

逆旅行路人2020-05-18 14:26:15

王國維曾言：“一代有一代之文學，楚之騷體，漢之大賦，唐之詩，宋之詞，元之曲，明清之小說。”故而，各有妙處，不一而足，無所謂誰優誰劣。詞之境闊，詩之言長，曲之聲動，各有長短，無有高下。

霜華鎖盡2020-05-18 11:20:45

唐詩成就中華文化最高。

小胖兒多多2020-05-18 16:36:27

單論文體的話，應該是唐詩更為高一些了，宋詞次之，元曲又次之。詞稱“詩餘”，曲稱“詞餘”，可見在形式上是逐代寬鬆的。傳統文學的審美，一直是講意境講含蓄蘊藉，講言有盡而意無窮，唐詩相較而言格律規定更為嚴苛，也更考驗詩人的底蘊。而元曲則是簡單通俗易解，自然天籟，酣暢淋漓，總體來說就是更加世俗化。在古代就是陽春白雪和下里巴人的區別，放現在相當於古典音樂和流行音樂之間的對比。參考現代流行歌曲與古典音樂，同樣都有一定量的優秀作品且流芳百世，不過古典音樂仍然被認為是更高雅的愛好。不過從個人喜好的話，文學並無高低，畢竟在古代，很多人都認為宋詞元曲難登大雅之堂，但經過歲月的沉澱，它們都留下了獨特那個時代的印記，並化為經典為後世所吟誦流傳。

商界詩人高曉君2020-05-18 11:01:07

當然是唐詩。

唐詩，泛指創作於唐朝詩人的詩，為唐代儒客文人之智慧佳作。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多國家的文化發展產生了很大影響，對於後人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇鉅製；不僅擴充套件了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

唐詩在長期的發展當中，形成了各種各樣的詩歌風格。

主要有以下幾個：

山水田園詩派

代表人物：王維、孟浩然、

相思

特點：題材多青山白雲、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富於陰柔之美；形式多五言古詩、五絕、五律。

代表作：

王維：《山居秋暝》、《西施詠》、《九月九日憶山東兄弟》等

孟浩然：《過故人莊》等

邊塞詩派

代表人物：高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙、李頎。

特點：描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的嚮往與情懷。

代表作：

高適：《燕歌行》、《別董大》、《薊門行五首》、《塞上》、《塞下曲》

岑參：《白雪歌送武判官歸京》

王昌齡：《出塞》

李益：《從軍北征》

王之渙：《涼州詞》

李頎：《古意》

浪漫詩派

代表人物：李白。

特點：以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求。詩詞自由、奔放、順暢、想象豐富、氣勢宏大。語言主張自然，反對雕琢。

代表作：

李白：《月下獨酌》、《夢遊天姥吟留別》、《蜀道難》等。

現實詩派

代表人物：杜甫。

特點：詩歌藝術風格沉鬱頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的情懷。自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格。

代表作：《三吏》、《三別》、《兵車行》等。

唐詩佳句眾多，一直流傳到現在，我們寫文章、說話都經常用到。

舉頭望明月，低頭思故鄉。《靜夜思》李白

舉杯邀明月，對影成三人。《月下獨酌》

春風不相識，何事入羅幃。《春思》

一夫當關，萬夫莫開。《蜀道難》

吾愛孟夫子，風流天下聞。《贈孟浩然》

明月出天山，蒼茫雲海間。《關山月》

昔日橫波目，今作流淚泉。《長相思》

郎騎竹馬來，繞床弄青梅；

同居長幹裡，兩小無嫌猜。《長幹行》

雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。《清平調一》

一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。《清平調二》

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。李白《送孟浩然之廣陵》

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。李白《早發白帝城》

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。李白《將進酒》

鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。

總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。李白《登金陵鳳凰臺》

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。《行路難》

人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。李白《宣州謝月（左）兆樓餞別校書叔雲》

雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。

安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。《夢遊天姥吟留別》

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。《望廬山瀑布》

會當凌絕頂，一覽眾山小。《望嶽》杜甫

絕代有佳人，幽居在空谷。

但見新人笑，那聞舊人哭。《佳人》

好雨知時節，當春乃發生。

隨風潛入夜，潤物細無聲。《春夜喜雨》

烽火連三月，家書抵萬金。《春望》

露從今夜白，月是故鄉明。《月夜憶舍弟》

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。《登岳陽樓》

射人先射馬，擒賊先擒王。《前出塞》

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。《蜀相》

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。《茅屋為秋風所破歌》

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。《聞官軍收河南河北》

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。《登高》

正是江南好風景，落花時節又逢君。《江南逢李龜年》

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。《草》白居易

回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。

在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期！《長恨歌》

輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。白居易《琵琶行》

夕陽無限好，只是近黃昏。李商隱《登樂遊原》

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。《錦瑟》

身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。《無題》

春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。《無題》

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。《無題》

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。《夜雨寄北》

宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。

可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。《賈生》

渡頭餘落日，墟里上孤煙。《輞川閒居贈裴秀才迪》王維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。《山居秋瞑》

江流天地外，山色有無中。《漢江臨眺》

行到水窮處，坐看雲起時。《終南別業》

紅豆生南國，春來發幾枝。

願君多采擷，此物最相思。《相思》

漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。《積雨輞川莊作》

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。《九月九日憶山東兄弟》

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。《渭城曲》

氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。《臨洞庭上張丞相》孟浩然

野曠天低樹，江清月近人。《宿建德江》

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。《春曉》

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。《登鸛雀樓》王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。《涼州詞》

落葉滿空山，何處尋行跡。《寄全椒山中道士》韋應物

春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。《滁州西澗》

慈母手中線，遊子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。《遊子吟》孟郊

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。《登幽州臺歌》陳子昂

一聲何滿子，雙淚落君前。《何滿子》張祜

松下問童子，言師採藥去。

只在此山中，雲深不知處。《尋隱者不遇》賈島

少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。《回鄉偶書》賀知章

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。《詠柳》

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。《芙蓉樓送辛漸》王昌齡

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。《出塞》

黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！《從軍行》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。《涼州曲》王翰

春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。

日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。《寒食》韓翃

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。《烏衣巷》劉禹錫

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。《竹枝詞》

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。《蘭溪棹歌》戴叔倫

勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。

花開堪折直須折，莫待無花空折枝。《金縷衣》杜秋娘

假政經2020-05-18 10:40:15

我覺得，文體存在的形式是和社會發展有關係。高不高，是寫作的那個人境界有關。這個問題有問題。

趙佃璽民俗藝術博物館2020-05-18 11:38:01

沒有更高，不要拿後人的眼光審視前人，要放在歷史的背景中，宏觀洞察。

綠煙寒輕2020-05-21 13:43:28

謝邀！沒有文體上的高低，只有作品水平的優劣

清風朗月1詩品詩詞2020-05-19 07:25:11

後者多繼承前者的內涵。文人墨客要表達的內涵，已被唐詩以前的詩三百、辭賦、樂府等都寫得差不多了。而後，唐詩宋詞元曲都是次第繼承前人的內容，但人們抒發情感時，在表達的形式上不一樣。詩詞曲各具風情，都值得仔細玩味！繼承與創新，是世界發展變化的主題，文化也一樣。

滹南故故生2020-05-18 16:21:48

唐詩是中國古代文化的一座巔峰。它所取得的成就，以及對後世文化的影響，或者說它在中華文化中的佔比，都是無與倫比的。

當然了，任何文化都不是靜止的，它是在發展的過程中才顯現出自己的偉大。唐代詩歌，是繼承了它以前近兩千年來的優秀文化遺產，並在強大的經濟基本之上，所綻放出來的璀璨花朵。之所以說它是古代文化的經典與巔峰，一是它的文學成就無與倫比，二是唐代產生的偉大的作家群更非其它朝代所比擬，三是它所產生的巨大影響力至今沒有熄滅，四是它對世界文學的貢獻也是巨大的。

唐詩可以說是典雅與通俗相結合的典範，到了宋代，隨著市井生活的活躍，於是產生了以“媚俗”為特點的“曲子詞”，因此宋詞可能更貼近平民百姓的喜怒哀樂，但它的精神實質確不如唐詩“高貴”了。

到了元代，漢民族的知識分子透過讀書科舉而上升的通道阻斷了。整個社會從它的頂層統治者，到一般的讀書人，都對傳統的典雅的詩詞歌賦沒有多大的興趣了。於是大量的漢族知識分子們，只能追逐於更下層的百姓生活了。在這樣的大背景下，元代的文學代表形式“曲”出現了。它基本上都是純民間的東西，所以與宋詞相比，其文化內涵也就更等而下之了。

因此，無論從哪方面分析，唐詩都是無可逾越的文化巔峰。

宇文東耳2020-05-18 16:39:51

現在我們談詩詞歌賦，大多都繞不開唐詩宋詞元曲，但詩詞曲的地位是一樣的、還是各有高低呢？

首先是唐詩和宋詞的區別，一是結構不同。從句式上看，格律詩句式整齊劃一，詞的句式則參差不齊；從句法上看，格律詩句法相對固定，詞的句法卻靈活多樣。二是聲韻要求不同；三是藝術特徵不同。詩之腔調宜古雅，詞之腔調則在雅俗相和之間；四是題材內容的差異。詩，以社會性的群體情感為主；詞，以作者個體的自我情感為主。

宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句” 在宋代以後，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞。

繼唐朝詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故。它更有了一點民族風味，但這來源於金。不太被人們所接受，所以竟管它在唐，宋之後卻不太受人喜歡。沒有誰好，誰不好的。看你偏愛什麼了，我喜歡詞的那種形式，以及它多委婉，而又不失豪放。如果你對元曲的歷史，人文了解的足夠，也可能會喜歡上。

散人閒語2020-05-18 12:03:52

我還是喜歡唐詩。

為民進言2020-05-18 11:25:27

都是文學史上的豐碑，對大多數人來說，流傳廣的還是唐詩比較多。

古童gt581852020-05-18 10:30:25

那個都好，從中都能汲取豐富的營養。

德凱元殷君林81782020-05-18 16:09:51

各有千秋

世外桃源1112020-05-18 08:12:18

你說是蘿蔔好吃還是白菜好吃？

秦嶺雲09082020-05-18 12:51:50

我認為無什麼高下之分，都是優秀的文學傳承，相對來說唐詩影響更大些，也更多傳誦。

旁頭底2020-05-18 15:10:46

文體只有各人喜好之別，沒有高低貴賤之分。

只是由於時代之風氣，各人之學識修養不同，導致創作出來的作品良莠不齊，流傳度各有異同。

從唐詩，到宋詞，再到元曲的這樣一種轉換，實際上展示了文藝作品逐漸平民化世俗化的發展過程。

文學作品的生命在於它的認可度。

不管是唐詩、宋詞還是元曲，能夠被世廣泛流傳的作品，往往都是優秀的作品。

唐詩

唐代是我國詩歌的鼎盛時期，一方面詩歌的數量眾多，詩人眾多，另一方面詩歌達到的藝術成就空前絕後。

之所以能達成這樣的成就，除了政治清明、經濟繁榮、思想開放等客觀因素以外，語言和詩歌本身的發展也起了很大的作用。

唐代以前，以《詩經》和《楚辭》為代表的先秦詩歌，已經為詩歌的發展奠定了良好的基礎。孔子特別看重詩歌的意義，認為“不學詩，無以言”，親自對《詩經》做了修訂。進入漢代一來，儒家佔據了思想統治地位，統治者自然也十分看中詩歌的現實作用。以《漢樂府》為代表的漢代詩歌，大量使用五言句，豐富了詩歌創作的格式和體裁。南北朝時代，隨著語言的發展和變化，詩人們對詩歌的音律和格式有了更深的要求，因此直接催生了唐代格律詩的出現。

唐朝的詩歌，主要分為古體詩和近體詩。

唐代的古體詩不但繼承了前代古體詩的優點，還將古體詩的發展推向了一個嶄新的層面。最著名的代表詩人當然就是李白。杜甫也創作過如《三吏三別》《兵車行》《北征》等古體詩體裁。近體詩分為律詩和絕句兩種，是進入唐代以後才出現的體裁。近體詩將文字本身的節奏感透過詩歌的形式來表現出來，使詩歌更加富於音樂的美感。

唐朝時期湧現出大量的偉大的詩人。

他們不但大大擴充套件了詩歌的表現範圍，出現了“邊塞詩”“田園詩”“新樂府運動”等等別具一格的詩派，而且將每一派詩歌都推向了後人難以企及的高峰。而且使唐詩繁榮的，不僅僅是那些我們耳熟能詳的像李白杜甫白居易等大詩人，還有如張若虛的《春江花月夜》張繼的《楓橋夜泊》這樣的流星一閃。

宋詞

比詩更富於音樂美的，當然就是詞了。詞的產生始於南北朝時期，經過唐與五代的發展，到宋代臻於至盛。

詞最顯著的特點就是打破了詩的固定句式，句子有長有短，便於歌唱。因此詞又叫做“詩餘”或“長短句”。

宋代是我國商品經濟最為繁榮的時代。大城市井噴似的出現，勾欄瓦舍的繁榮，市民階層的崛起，文人士大夫階層地位的提升，都大大刺激了宋詞這種世俗文學的發展。

常年混跡於勾欄瓦舍的柳永就成了改革宋詞的先鋒。

他一改五代以來濃妝豔抹的花間詞風，在詞中大量的使用俚語俗語，來更加直白淺顯地來表達自己的感情。這大大擴充套件了宋詞的表現手法和體裁，為後來的創作者打開了全新的局面。同時，由於他常年混跡於勾欄瓦舍，使得他的詞作被廣泛地傳唱，達到了所謂：“有井水處，皆能歌柳詞”的地步。這也為宋詞的傳播和發展做出了很大的貢獻。

北宋時，文人創作的詞更多的是興趣之餘的消遣，是“詩餘”。所以北宋的詞境界開闊，率性天真，獨具風格。但是進入南宋以後，隨著周邦彥姜夔這樣的大音樂家的介入，詞的創作變得更加正式。所以南宋的詞，大多精雕細琢，音律優美，匠心獨具。

宋詞跟唐詩一樣，也分出了很多不同的風格。但與唐詩以表現內容劃分不同，宋詞則以詞的語言風格分為“豪放派”和“婉約派”兩大派。北宋時，佔據主導灑脫飄逸的豪放派，南宋以後就逐漸讓位給精緻典雅的婉約派了。

元曲

如前所述，南宋時期詞的創作變得越來越文人化。這就使得

詞逐漸脫離了普通市民階層的文化需求。市民階層需要更加活潑，更加直白的文學表現形式來滿足自己的精神需求

。於是，元曲應運而生。

元代是一個由蒙古族建立的幅員遼闊的大一統朝代。為了維繫自己的統治，蒙古統治者一再打壓漢族知識分子的地位。文人們仕途無望，只能在勾欄瓦舍中謀求生路。這就大大地促進了元曲的發展。也就出現了以關漢卿、馬致遠、白樸和鄭光祖為代表的元曲四大家。

元曲主要分成兩個部分，即散曲和雜劇。雜劇是一種戲曲形式，散曲是一種類似抒情的小令，是通俗化了的詞。散曲的形式更加多元，語言更加活潑，與唐詩宋詞相比具有更大的靈活性。

這種紮根在市民階層，生長在市民階層的文學形式，自然而然地也表達了市民階層的思想需求和情感需要。所以元曲在選材上具有較強的現實性，在披露社會現實，指責制度弊端，描寫男女愛情方面，都更加直接，更加熱烈，因此也就具有更高的思想性。

綜上

綜上所述，無論唐詩宋詞元曲，都是文學表達的一種體裁。它們順時而生，應運而起，都是屬於一個時代的印記，都對我國詩歌的發展起了舉足輕重的作用。

吳山樵子書法日課2020-05-18 13:01:15

差不多

才氣大叔2020-05-18 11:14:55

有句話說的好文無第一，武無第二，千古歲月，皆是如此！

如果非要分個高低，那我覺著設定一個標準很重要。在我看來，不管是詩是詞是曲，能承載住讀者的心，情緒，夢想，希望，就是最好的。哪怕是現代詩，也是一樣的。

所以不管是唐詩還是漢賦，宋詞元曲甚至是詩經，都是咱們中華民族老百姓語言，承載情感的不同時間，不同地點的變化而已。不用區分太嚴，皆是經典。

一點淺見，希望對你有用！

溪花浦牧魚2020-05-18 16:04:02

這個問題，裡面存在借鑑和發展的關係，只能結論各有千秋。

鍾牧龍2020-05-18 12:52:40

唐詩簡奧，宋詞颯逸，元曲劇藝！

關乎人文以化成天下2020-05-18 14:42:09

凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學。——王國維《宋元戲曲考。序》。

唐詩、宋詞是中國文學的兩座高峰，在清朝以前元曲的地位相對而言比較低，王國維說：“ 元人之曲，為時既近，託體稍卑，故兩朝史志《四庫》集部，均不著於錄；後世儒碩，皆鄙棄不復道。而為此學者，大率不學之徒；即有一二學子，以餘力及此，亦未有能觀其會通，窺其奧窔者。遂使一代文獻，鬱堙沈晦者且數百年，愚甚惑焉。往者讀元人雜劇而善之；以為能道人情，物態，詞采俊拔，而出乎自然，蓋古所未有，而後人所不能彷彿也。 ”可見在明清兩朝對於元人之曲是不夠重視的，對之不屑一顧，直到王國維著成《宋元戲曲考》，加之該書在日本的流傳，影響廣泛，才逐漸把元曲的地位抬升，加之元曲通俗易懂的同時也富有文采性，且能唱能演逐漸被人們所接受，論及元曲的傳播性，他的受眾是最多的，它不只是文人的專屬，更是普通大眾所喜聞樂見的文學形式，如今唐詩、宋詞、元曲的地位是相同的，提及時是並列出現的。

唐詩、宋詞、元曲，皆是一代之文學，都是中國的寶貴文化，並沒有高低優劣之分，都具有相當強的生命力，在歷史的大潮和外國文學的衝擊中他們並沒有失色，反而成為中華的經典文學所以他們的地位是平等的。